摘要：搖滾樂唱片封面作為包裝的一部分，設(shè)計(jì)手法多樣、視覺表現(xiàn)豐富，20世紀(jì)的搖滾樂唱片不論是內(nèi)容還是封面設(shè)計(jì)都受社會(huì)大環(huán)境影響同時(shí)也反作用于社會(huì)，在世界范圍內(nèi)掀起搖滾熱潮并影響著后世。本文重點(diǎn)分析搖滾唱片封面視覺表現(xiàn)和風(fēng)格，為今后的唱片專輯封面設(shè)計(jì)提供一些創(chuàng)意參考。

關(guān)鍵詞：歐美搖滾樂;唱片封面;視覺表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J524.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）21-00-02

唱片出現(xiàn)于19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，搖滾樂起源于20世紀(jì)40年代末的美國(guó)，在50年代迅速風(fēng)靡全球，并演變出眾多風(fēng)格種類，影響著后世的音樂、流行文化、審美理念等方面。音樂唱片封面作為商品包裝印刷品，不只具有包裝功能，CD封套設(shè)計(jì)者施德明曾說：“唱片封套是唯一不會(huì)被人丟棄的產(chǎn)品包裝。”可見其藝術(shù)價(jià)值。在今天，搖滾樂唱片已經(jīng)成為極具收藏價(jià)值的藝術(shù)品。

1 20世紀(jì)歐美搖滾唱片封面視覺表達(dá)的特征

1.1 自我個(gè)性的強(qiáng)烈宣泄

搖滾是一種不受約束，沒有教條的音樂類型，它自誕生就象征著自由與抗?fàn)?，追求個(gè)性解放與自由意志的精神。搖滾唱片封面設(shè)計(jì)沒有既定的審美標(biāo)準(zhǔn)和法則，它和搖滾樂一脈相承，更注重個(gè)人情緒的宣泄與自我意識(shí)的爆發(fā)，搖滾樂唱片封面相比其他藝術(shù)形式更加非理性，往往呈現(xiàn)出完全感性的視覺語言。而這種不刻意迎合市場(chǎng)口味、自由創(chuàng)作出的視覺作品更富有迷人的魔力。

1.2 多元的視覺表現(xiàn)手段

搖滾樂相較于其他音樂流派在唱片封面設(shè)計(jì)上更加不拘一格、大膽奔放。一部分搖滾樂的唱片封面設(shè)計(jì)使用抽象的、另類的、看似有某種含義的符號(hào)圖形，這些圖形很多時(shí)候沒有明確的意義指向，外界對(duì)這些符號(hào)的不同解讀也成為搖滾唱片封面的一大魅力[1]。搖滾唱片封面的字體設(shè)計(jì)與色彩也沒有固定模式，一些唱片的封面沒有圖形，完全是文字信息，傳遞的信息更加純粹簡(jiǎn)潔。唱片封面的色彩則與視覺—聽覺的聯(lián)覺現(xiàn)象有關(guān)，不同的色彩給人的心理和情感暗示不同，會(huì)在很大程度上影響外界對(duì)唱片內(nèi)容的判斷[2]。同時(shí)為了刺激消費(fèi)者的審美感官，引領(lǐng)或緊跟時(shí)代潮流，唱片封面的創(chuàng)作手法也是五花八門，漫畫、手繪涂鴉、元素拼貼、膠片攝影等都可以用于封面設(shè)計(jì)，只要能盡可能豐富地表達(dá)自己的藝術(shù)主張，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺語言[3]。

2 20世紀(jì)歐美搖滾唱片封面設(shè)計(jì)風(fēng)格多樣化成因

2.1 時(shí)代發(fā)展背景下對(duì)唱片封面設(shè)計(jì)的影響

經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)后世界各國(guó)迎來了各行各業(yè)的迅速發(fā)展，物質(zhì)條件更加豐富，但諸多社會(huì)問題也隨之而來。這一時(shí)期的社會(huì)問題不斷，爆發(fā)了黑人運(yùn)動(dòng)、反戰(zhàn)、性解放、女權(quán)運(yùn)動(dòng)等[4]。在這些社會(huì)矛盾與文化的不斷碰撞下，搖滾樂隊(duì)也將自己對(duì)于社會(huì)的思考寫進(jìn)作品中，以此來輸出自己的觀點(diǎn)，設(shè)計(jì)師在操刀唱片封面時(shí)也會(huì)關(guān)聯(lián)這些主題。

U2樂隊(duì)于1983年發(fā)行了唱片《War》（圖1），唱片里的音樂主題圍繞著宗教、社會(huì)矛盾、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒和批判。唱片封面上黑白色小男孩深刻怒目凝視，旁邊粗硬的紅色印刷字體揭示了唱片主題——War，即戰(zhàn)爭(zhēng)。設(shè)計(jì)師并沒有將槍炮與流血直接搬到封面上，而是通過純潔無辜的兒童來控訴戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的更深的精神層面的傷害。Bikini Kill樂隊(duì)屬于女權(quán)朋克搖滾的暴女（Riot Grrrl）類型，其特點(diǎn)就是激進(jìn)的個(gè)人情緒和女性主義的宣泄。以1993年發(fā)行唱片《Pussy Whipped》（圖2）為例，唱片封面將女性人物作為視覺主體，突出女性性感、有力、迷人的形象。這一風(fēng)格唱片封面上的女人打破了以往社會(huì)對(duì)女性的刻板印象，大膽表明了創(chuàng)作者的女性立場(chǎng)和態(tài)度[5]。

2.2 科技的迅猛發(fā)展

隨著20世紀(jì)人類科技的發(fā)展，計(jì)算機(jī)技術(shù)、攝影技術(shù)的純熟和新生媒介——音樂獲得了更廣闊多元的制作傳播，傳統(tǒng)唱片封面設(shè)計(jì)也獲得了更豐富的創(chuàng)作手段，科學(xué)探索帶給人們的好奇與新鮮感也影響著設(shè)計(jì)者們。藝術(shù)家們不再受限于傳統(tǒng)的創(chuàng)作媒介和陳舊的圖形，而是尋求新的表現(xiàn)手法與新的創(chuàng)作思維。

2.3 現(xiàn)代藝術(shù)流派對(duì)搖滾唱片封面設(shè)計(jì)的影響

2.3.1 無政府主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與朋克精神

1916年至1923年間出現(xiàn)的達(dá)達(dá)主義是一種無政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，主張廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式從而發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。它的反對(duì)約定俗成、反對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的“反藝術(shù)”很大程度上影響了搖滾樂的“反”精神。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)理念影響深遠(yuǎn)，尤其是朋克搖滾與達(dá)達(dá)主義的核心理念一致，都存在反抗、虛無、無政府主義、否定和破壞一切等精神。朋克風(fēng)格搖滾唱片封面將元素粗暴隨意地組合在畫面中，整體封面視覺給人以亂而無序、激烈沖突反抗的感受，這種激進(jìn)的、非理性的、粗糙的美學(xué)正是達(dá)達(dá)主義所展現(xiàn)的的特質(zhì)。

2.3.2 波普藝術(shù)

波普藝術(shù)相比達(dá)達(dá)主義的理念則更加通俗化、大眾化、商業(yè)化。波普藝術(shù)作品富有趣味性、短暫性、流行性，它量大低廉的特點(diǎn)使其更容易受到普通大眾的認(rèn)可與追捧。當(dāng)時(shí)的招貼海報(bào)、雜志設(shè)計(jì)、產(chǎn)品包裝都有波普藝術(shù)的影子，商業(yè)化的搖滾唱片也不例外[6]。波普藝術(shù)既滿足了夸張奇異、張揚(yáng)大膽的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)又受到了市場(chǎng)的認(rèn)可。這類搖滾唱片封面相較之前的封面更活潑有趣，裝飾性更強(qiáng)，并更容易吸引到年輕群體的喜愛與追捧。

圖3是樂隊(duì)The Velvet Underground發(fā)行的唱片《The Velvet Underground & Nico》封面，由波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）操刀設(shè)計(jì)。該張唱片封面除了主體物香蕉之外，只有安迪·沃霍爾的簽名以及一行小字——“慢慢剝開看看”（Peel Slowly And See），到今天這張唱片封面依然被搖滾樂迷們討論收藏。黃色香蕉這一趣味又具有裝飾性的圖案后來被大量用于各類生活產(chǎn)品和印刷品，受到年輕人的追捧，并成為搖滾樂一大標(biāo)志性圖案。

2.3.3 科技手段的發(fā)展

搖滾唱片封面的設(shè)計(jì)者們追求創(chuàng)新，尤其到20世紀(jì)末期數(shù)字時(shí)代來臨，攝影技術(shù)與電腦合成技術(shù)的出現(xiàn)給了封面設(shè)計(jì)者們更大的創(chuàng)作空間[7]。

搖滾唱片封面常用人像攝影和觀念攝影兩種手法，人像攝影通常以搖滾樂隊(duì)組合或單個(gè)代表性成員為視覺主體，人像的相貌、行為、神態(tài)和情緒成為攝影的重要捕捉點(diǎn)，這些直接被作為封面使用[8]。觀念攝影區(qū)別于人像攝影，它更加前衛(wèi)并具有實(shí)驗(yàn)性，它是以攝影為媒介傳達(dá)某種理念的觀念藝術(shù)創(chuàng)作。觀念攝影比起直接的信息傳遞更偏向于引導(dǎo)大眾的深層次思考，更關(guān)注人的心理狀態(tài)與對(duì)客觀世界的認(rèn)知與思考。這類唱片封面的圖像像是毫無理由的排列、組合，或者更像是可供任意解讀的符號(hào)，具有神秘感和未知感。

3 對(duì)后世唱片封面設(shè)計(jì)的啟發(fā)

3.1 視覺表現(xiàn)手法和形式多樣化

設(shè)計(jì)師不能拘泥于某一種視覺表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，尤其在數(shù)字化多媒體快速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)紙媒逐漸走向電子媒介化，傳統(tǒng)黑膠唱片也被磁帶、CD光盤、虛擬數(shù)字專輯等取代。設(shè)計(jì)師需要結(jié)合新興的媒介呈現(xiàn)更多元化的唱片封面視覺，給觀眾交互式和通感體驗(yàn)[9]。

3.2 設(shè)計(jì)作品要注重自我個(gè)性表達(dá)

目前，音樂制作人、歌手、獨(dú)立的樂隊(duì)和小眾音樂廠牌不在少數(shù)，每年都會(huì)發(fā)行大量不同風(fēng)格的專輯作品。這些作品傳遞著音樂人自身的個(gè)性、情感、理念和思考，所以設(shè)計(jì)師在為音樂作品設(shè)計(jì)包裝封面時(shí)，則應(yīng)該秉持這種個(gè)性化理念，不拘泥于前人的創(chuàng)作模式，每個(gè)設(shè)計(jì)師都應(yīng)該有自身獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格與設(shè)計(jì)語言[10]。

3.3 設(shè)計(jì)作品要具有社會(huì)責(zé)任心

一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品通常反映著這個(gè)時(shí)代的價(jià)值觀、審美趣味、潮流趨勢(shì)等多方面，當(dāng)今世界依然存在諸多社會(huì)矛盾，作為設(shè)計(jì)師，更應(yīng)關(guān)注當(dāng)下的社會(huì)問題，擔(dān)負(fù)起自身作為社會(huì)一員的責(zé)任，創(chuàng)作有時(shí)代力量和感染力的作品。

4 結(jié)語

搖滾作為音樂流派中最具自由和個(gè)性的類型，在過去的半個(gè)多世紀(jì)風(fēng)靡全球，搖滾唱片封面作為包裝設(shè)計(jì)的一部分，呈現(xiàn)出多元而豐富的視覺。21世紀(jì)以來，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展帶來了文化交流上的便利，唱片專輯封面設(shè)計(jì)手法與語言也更加多樣化，但相比20世紀(jì)搖滾唱片封面的創(chuàng)新和在設(shè)計(jì)界掀起的潮流與影響，未來的唱片封面設(shè)計(jì)還需要進(jìn)行更多的探索嘗試。

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作者簡(jiǎn)介：李妍欣（1997—），女，江蘇泰州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。