宋雨樺 陜西師范大學

一、鋼琴技術和練習

通常提及鋼琴技術的練習，我們自然會提及一系列的練習曲，針對技術的訓練由淺到深，從初級階段到高級階段我們會接觸到許多鋼琴作曲家的作品，起初大多冠名為某些范圍的練習曲，如常用的車爾尼系列：《599 初級鋼琴教程》《139 100 首無八度進階練習曲》《636 手指靈活練習曲》》《718 左手練習曲》《849 流暢練習曲》《299 快速練習曲》《740 運指練習曲》；《克拉莫練習曲60 首》；《莫什科夫斯基鋼琴技巧練習曲15 首》；《克列門蒂進階練習曲》以及具有很強技巧性的李斯特超技練習曲、肖邦練習曲等。

尚若是沒有指明分類的練習曲，在各自的每個練習也都是有所側重的技術點，比如肖邦的《鋼琴練習曲集》。作品Op10 之2：手指的靈活性和獨立性提出了較高的要求，需要手指能夠靈活的切換各種音鍵，從而能夠給流暢的演奏出作品。Op10 之3：復調性，多聲部的練習，聲部清晰，對右手的要求極高。感情基調相關緩慢，需要演奏者以較慢的節(jié)奏進行彈奏，同時還需要注重音色和音階的變化，協(xié)調的利用好左右手的交替，既要加強左手低音部的切音效果，又要突出右手高音部的呼應。Op10 之5：需要對黑鍵位置的熟悉，在黑鍵上快速跑動，這首練習曲對左手的要求更高一些。Op25之1：全曲流動性很強，每個音都盡量彈清楚但也要適當?shù)耐怀鲂梢簦煌M的旋律音還要組成一條旋律線，對手指力度的控制需要非常精細。Op25 之6：三度雙音半音階進行，并且跑動速度快，對手指的配合度要求極高等等。

鋼琴技術可以說是一個有機綜合體，由無數(shù)小技巧組成。不管多小的曲子里面都會蘊含一些小技巧比如：連線、跳音、樂句、復調等等很多，需要通過技巧來更好地表現(xiàn)其音樂形象。

如手指跑動性：很大一部分練習是為了鍛煉手指跑動來創(chuàng)作的，如肖邦的練習曲，其中大多數(shù)曲子都是要求快速跑動演奏的。這就要求我們的手指極度靈活以及配合得當，不一定是相鄰的手指，有時候甚至不一定是相同一側的手，但是聽起來要自然連貫又清晰，這個技術其實是非常難的。這就需要我們從小培養(yǎng)并且在之后學習的過程中不斷完善，達到一定程度的時候就要求我們盡量去貼鍵演奏，以此來減少間隙時間，最后達到快速跑動的效果。

手指均衡性：在復調作品中對手指均衡性的要求極高，聲部線條流動豐富，主次要分辨，該突出的時候要突出，該輕柔的時候要輕柔，這對手指的控制是非常精細的，力度一定要拿捏得當。在巴赫復調作品中常常需要一只手彈奏兩個聲部，為了保持聲部，對手指的均衡性有很大的鍛煉。

觸鍵方式：不同的觸鍵方式會彈奏出不同的音色，每首作品都有其獨特的音樂語言，要想獲得獨特的音色必須要有嚴謹?shù)挠|鍵和力度。演奏巴赫的作品不同于單純的練習曲，他追求的是古樸典雅的音色，在演奏他的作品時對演奏者的觸鍵方式的要求是極高的?？紤]的巴赫當時使用的是古鋼琴，與現(xiàn)代鋼琴的音色有較大差別，因此我們在演奏的時候要格外注意。但是不同風格的作品都有不同的音色，在演奏之前要做好功課。

踏板使用：在不同的練習曲中也有使用踏板的情況，筆者認為踏板的使用也是學琴者不可或缺的一課。踏板不是“一踩到底”的，可能我們只需要快速連接兩個距離很遠的音，又或者是需要給音樂表現(xiàn)上帶來一種朦朧的感覺，這些情況可能會使用很短的踏板，或者是很淺的踏板，使用踏板是時一定要謹慎，不然可能會畫蛇添足。

二、以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例進行分析

巴赫復調作品由淺及深，開始學習時接觸有《巴赫初級鋼琴曲集》《創(chuàng)意曲集》，他的創(chuàng)作宗旨是在宗教音樂的氛圍中提高兒童們的學習興趣，巧妙地將技巧訓練融入音樂當中。當達到一定水平之后，一定會學習到《巴赫平均律鋼琴曲集》，這上下兩冊一共24 首的作品可以說是巴赫創(chuàng)作復調音樂的巔峰了，被稱為鋼琴“舊約圣經(jīng)”。他的技巧性和獨特性是其他作品無法媲美的。

比如《巴赫初級鋼琴曲集》中的第一首《小步舞曲》，可以說是我們很早接觸到的巴赫作品，這首曲子律動性強，是簡單的雙聲部作品，速度適中，三拍子的節(jié)奏顯示出了他的舞曲特征，全曲悅耳動聽，非常適合入門兒童的學習，既可以練習雙手的靈活度、加強對鍵盤的熟悉程度，又可以提高興趣，是接觸復調音樂的開端。再比如第九首《進行曲》，右手需要均勻穩(wěn)定的演奏八分音符的斷奏，左手還有切分音的節(jié)奏，需要左右手進行配合，適當?shù)姆峙鋸椬嗔Χ?。長線條的演奏和八分音符斷奏在本曲中可以作為教學重點進行學習。

隨著學習的深入，慢慢可以開始接觸巴赫的《創(chuàng)意曲集》，這本作品可以說是為后面更多聲部的學習打下基礎的，接觸新的演奏技術。通過對兩個聲部和三個聲部的初步學習，能夠學習聲部平衡，并且明確各聲部獨立走向。比如第四首中連續(xù)的十六分音符要彈的連貫均勻，八分音符斷奏彈，音色要集中有彈性。這里要注意的是有多處的大指與小指七度的連接。在連接時，要發(fā)揮手腕作用和手位的運用，使七度音平穩(wěn)、圓滑的連接起來，為之后長句子的連貫彈奏打下良好的基礎。第八首，連續(xù)的十六分音符要快速、富有彈性的彈出來。此曲運用了“卡農(nóng)”的手法寫成，這就要求左右手要彈出相同的音色，練習的時候可以在相同的音區(qū)彈出相同的樂句，左右手的音色要彈的一樣，這首曲子可以較好的訓練左右手的獨立性。總而言之，每首曲子都有自己的技術點，在不同的音樂風格中鍛煉各種技巧。

學習到一定階段后，就應該開始接觸《巴赫平均律鋼琴曲集》了，這是他復調音樂的巔峰之作，包含很多深刻的含義，是較高程度學琴者的“必經(jīng)之路”。其包含的技術眾多，簡要歸納為以下幾點：

（一）手指獨立性

所謂復調音樂，就是由兩個以上相對獨立的聲部線條結合組成的音樂作品。可以說，復調音樂就是多聲部音樂，各個聲部相對獨立進行，不分主次，但又時常交錯。這就需要我們的頭腦能夠清晰地分析不同聲部的進行，并且要清晰表達出每個線條的歌唱性，以及聲部間的均衡感，從而達到鍛煉我們復調思維的目標。不同聲部都有其獨立意義，有主題有對題也有自由聲部，但有時聲部間主次關系是會變化的，在演奏復調作品的一定要小心謹慎的處理。既要保持聲部平衡，又要適當?shù)娘@示出某個層次，這對我們手指的靈活度是一個很好的鍛煉。

（二）觸鍵與音色

在演奏巴赫作品的時候，同一樂句會有不同的奏法，有人選擇斷奏，而有人選擇連奏。在筆者看來，不管你處理成斷奏還是連奏，一定要遵循相應的邏輯規(guī)律，并且在全曲盡量保持統(tǒng)一，畢竟巴赫的音樂可以說是相當嚴謹?shù)?。在巴洛克時期，由于當時主要鍵盤樂器為多為“羽管鍵琴”和“古鋼琴”，其音色與現(xiàn)代鋼琴有所區(qū)別，所以在演奏時為了跟作曲家的風格盡量保持一致，我們會改變觸鍵以及奏法來模仿當時的音色。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿?lián)粝夜配撉偕锨宕嘈Ч６诰徛氖闱楦璩詷非?，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。除了影響音響效果，斷連性還會影響聲部進行，需要保持的聲部一定要盡量連起來，使音樂線條流暢連貫，不同的聲部間轉換就應適當斷開，使句子走向清晰明朗。斷連處理得當，才能更好地演繹巴赫的作品。手指的控制在各個方面都有所體現(xiàn)。

巴洛克時期的裝飾音非常常見，而巴赫的裝飾音跟其他人的有所不同，不是華麗的而是非常樸素的，要彈得輕盈流動。他的裝飾音有波音、逆波音、顫音、含有補助音的顫音、回音等。這些裝飾音是巴赫鋼琴作品中最講究的，也是在技術上最難處理的，因為適合撥弦古鋼琴輕巧、柔和的音色的裝飾音，在現(xiàn)代鋼琴較厚實的聲部下是較難做的。裝飾音本身是起修飾作用的，一般不要彈得過急、太強和太斷與過分的華麗，巴赫的復調通常需要手指具有一定的敏捷度。繹完美的巴赫復調作品，需要演奏者對觸鍵方式十分靈敏，不僅要表現(xiàn)出一定的力度，還要體現(xiàn)出靈活之感，使作品表現(xiàn)的輕快、順暢、不拖拉。

（三）踏板的運用

在巴赫時代毋庸置疑是沒有使用踏板的，但是隨著音樂審美的不斷發(fā)展，在巴赫作品中使用踏板越來越常見。古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴有音色和音域的區(qū)別，所以我們不能單純的拒絕使用踏板，如果想要達到相似的音色，是需要使用踏板來加以幫助的。筆者認為踏板只是輔助我們演奏的工具，在我們單純使用手上技巧達不到想要的音樂效果的時候，可以適當?shù)氖褂锰ぐ鍋韼椭幌隆５遣忍ぐ宓臅r機一定要把握好，在使用延音踏板時一定不要把音響弄臟?？茖W使用踏板才是根本，切忌濫用，弄巧成拙。

而弱音踏板的使用在巴赫音樂作品中也并不少見。古鋼琴在音響上并不能做出很大變化，因此也限制了我們在現(xiàn)代鋼琴演奏時過于強或者過于弱的彈奏，力度常為中強或者中弱的，當力度非常弱時，單純依靠手上的技巧很難做到想要的音效，這時候也可以適當?shù)牟茸筇ぐ鍋韼椭_到這種效果，營造低沉或者輕柔的感覺。但是巴赫音樂作品的踏板運用跟其他風格的音樂作品有所不同，因此我們使用時要特別考慮其和聲安排和進行，在踏板的運用上一定要慎重。

三、巴赫復調鋼琴作品對提高鋼琴技術的作用

筆者認為巴赫復調鋼琴作品對提高技術的作用是非常顯著的，主要歸結為以下幾點：

（一）建立復調聽覺與多聲部思維

在學習鋼琴的過程中，聽覺是非常重要的，如果你不會聆聽自己所演奏的音樂，又怎么會演奏出動人的音樂呢？在巴赫的復調作品中，它的旋律縱橫交錯，相輔相成，這對聽覺是個很好的訓練，在練習一首新曲子之前，我們可能會聽鋼琴家的演奏版，從第一次聆聽開始，我們的耳朵就在接受著熏陶，隨著練習的深入，不斷聽自己從分聲部練習開始，到最后多聲部的完成，這更是不斷地進行強化。內(nèi)心聽覺能力是我們每個學習鋼琴音樂所具有的基本能力，通過對巴赫復調音樂的學習和演奏，可以提高內(nèi)心聽覺能力。內(nèi)心聽覺能力和鋼琴演奏是互助的，可以相互促進，相互提高。

（二）鍛煉手指獨立性與靈活度

巴赫復調作品對手指的技巧要求是極高的，尤其是手指的獨立性和靈活度。在多個聲部交互交織的情況下，做到清晰流暢，每個手指都能得到充分的鍛煉，正如前文所說，彈奏巴赫復調作品既需要你的手指技巧，又能鍛煉和提高手指技巧。他對手指的練習作用不亞于很多練習曲，所以筆者認為練習巴赫復調作品在學習鋼琴的過程中是必不可少的，對我們從手指到聽覺到大腦都是一種極好的鍛煉方式。

（三）豐富音樂表現(xiàn)力

巴赫的音樂是非常的細膩的，尤其是復調作品，對每個細節(jié)都要注意到。在學習過程中如果感到枯燥，那一定是你沒有感受到他的音樂美。這首曲子的情感是溫柔的、強烈的還是細膩的？巴赫創(chuàng)作風格獨特，他的每首曲子都相當有趣，變化豐富，雖然在復調音樂中主題會反復出現(xiàn)，但是每一次出現(xiàn)又跟上一次是不一樣的，像是跟我們在捉迷藏，需要我們?nèi)ゼ毤汅w會的。通過不斷對作品的理解和不同作品的積累，在演奏中對巴赫風格的把握會越來越準確，音樂表現(xiàn)力會更加豐富。

四、結語

綜上所述，通過學習巴赫復調作品有利于增加內(nèi)心聽覺能力，建立起多聲部思維，培養(yǎng)音樂審美，它對于手指技巧的訓練并不亞于其他練習曲，能夠較好的鍛煉手指各項能力。簡言之，巴赫復調作品可以對手指能力、復調思維以及音樂表現(xiàn)力的提升有積極作用，相當于充當著練習曲和樂曲的雙重職責，對整體演奏水平的提高有很大作用，因此可以說學習巴赫復調作品對提高鋼琴技術有重大意義。