◎ 郭小薇 （波蘭格但斯克莫紐什科音樂學(xué)院）

在歐洲，十九世紀(jì)后期到二十世紀(jì)初期，被稱為“印象主義時期”，包括印象主義在內(nèi)的幾種音樂形式在那個時期達(dá)到了豐富多彩的情感巔峰。隨著晚期浪漫主義的結(jié)束，許多作曲家開始尋找新的創(chuàng)新，在創(chuàng)作過程中找到了新的靈感，更新作曲技法從而創(chuàng)新音樂手法。德彪西（Debussy）就是這樣一位偉大的作曲家。

阿爾西-克洛德·德彪西(1862-1918），法國作曲家，出生在圣日耳曼昂萊的一個農(nóng)民世家，由于他年少時展現(xiàn)出了驚人的音樂天賦，因此10歲時被法國巴黎音樂學(xué)院破格錄取，系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了長達(dá)十二年的巴洛克、古典、浪漫派的音樂。在學(xué)習(xí)期間他時常打破常規(guī)，研究出了大量的寫作風(fēng)格，提出了前所未有的創(chuàng)作手法和作曲技法，使他的鋼琴作品別出心裁、充滿內(nèi)涵，被譽(yù)為印象派音樂的代表。

一、德彪西的音樂特點(diǎn)

德彪西試圖引用印象派繪畫，音樂和詩來體現(xiàn)他的音樂。他運(yùn)用了模糊的效果，猶如從夢境走來一般，體現(xiàn)出了人類豐富細(xì)膩的情感世界。他的音樂帶給聽眾的是感性的沖突，而非理性的思維。他使用繪畫般的對比色彩來體現(xiàn)和聲系統(tǒng)的邏輯性。德彪西的音樂形式細(xì)膩、音色敏感、節(jié)奏緩慢、隨意和自由，音樂色彩變化多端，輕松而自然地將人們帶入了迷人的夢幻國度。德彪西曾說：“音樂是為無法表現(xiàn)的東西設(shè)置的，我希望它仿佛從朦朧中來又從朦朧中去?！蓖ㄟ^我們的聽覺，視覺，幻覺甚至嗅覺所捕捉到對自然現(xiàn)象的感受和對畫面印象的想象已成為印象派音樂的主要表現(xiàn)特征。

在音樂創(chuàng)作思維的方式上和結(jié)構(gòu)的處理上，德彪西認(rèn)為，音樂的最終目的是在于音響與音色之間給人帶來聽覺上的享受，達(dá)到在戶外游玩的愉悅中找到畫面的美感。音樂影像又是他具有創(chuàng)造表現(xiàn)力的重要手段，比如模仿物體發(fā)出的聲音：牧笛的聲音，獵人的號角等，模仿大自然的聲音：暴風(fēng)雨，溪流，鳥叫聲和噪音，模仿視覺效果的聲音：大霧，云層，山川和光。德彪西夢幻般的音樂，在演奏時把人們帶入了平行時空的意境，他用一架鋼琴將世間中所有的色彩描繪的惟妙惟肖，他既是最具音樂表現(xiàn)力的偉大天才，又是歐洲音樂歷史上創(chuàng)作的奇跡。

和聲是印象派音樂的又一重要特點(diǎn)，為了追求音色和音響在音樂色彩和舞臺氣氛的美感，德彪西打破了以往的傳統(tǒng)觀念，在和聲、調(diào)式與旋律、節(jié)奏與節(jié)拍上作曲家德彪西嘗試了大膽的改革，形成了一套自己的體系。然而在18世紀(jì)末，19世紀(jì)初浪漫派的音樂作品是西方音樂歷史上最光輝的成就，它強(qiáng)調(diào)著兩個外在聲音（即高音聲部和低音聲部）間的對比。19世紀(jì)后期歐洲步入印象派主義后，這兩個聲部被解釋為：與浪漫主義音樂截然不同的和聲結(jié)構(gòu)，印象主義音樂在連接兩層和弦時，需強(qiáng)調(diào)高聲部的和聲層次感，而低聲部的和聲層次感雖然略低于高聲部的和聲層次，但也不可隨便忽略。

德彪西的音樂色彩朦朧、輪廓模糊，音樂風(fēng)格精致與纖巧，在視覺與聽覺上難以分辨出他的色彩與音調(diào)的變化。這類音樂聽起來神秘而模糊，聽眾們可以間接地感受到其聲音信息的隱藏性，而非直觀性。例如：音樂可讓人想象出被微風(fēng)吹動的樹枝或靜止不動的湖泊。印象派鋼琴音樂中色彩繽紛的和聲不但是表現(xiàn)音樂色彩的主要手段，還標(biāo)示著重要的情緒；又渲染了舞臺場面的氣氛，更賦予了音樂作品自然的力量，讓人們體會到了動畫世界里的優(yōu)雅，美麗與神秘。

德彪西將透明、純凈、朦朧、柔和的聲音巧妙地轉(zhuǎn)換成豐富的音樂色彩，勾勒出了光感的意境，他的音樂猶如奇異多彩的萬花筒、仿佛一幅僅能直觀色彩光線的畫面而非清晰的輪廓，又像層次鮮明、清澈蕩漾的湖水，還像皎潔清淡的月光。德彪西的鋼琴作品著重強(qiáng)調(diào)了幻想的音樂元素，作品中的和聲也不斷的在發(fā)生色彩的變化，而這些特殊的音樂特點(diǎn)卻很少出現(xiàn)在其他作曲家的作品中。

二、德彪西的鋼琴作品的觸鍵技巧與音色效果的聯(lián)系

德彪西的音樂非常注重音質(zhì)，聲音等級的輪廓清晰且生動，力度與音色間有著緊密的聯(lián)系，他的鋼琴作品中運(yùn)用手指技巧的演奏是其他作曲家無法比擬的，樂譜中甚至點(diǎn)綴著“piano”和“pianissimo”符號，甚至堪稱為“耳語”。盡管樂譜中點(diǎn)綴著這些力度記號，但筆者認(rèn)為，在演奏時，不要將其演奏的太弱，否則會影響音色的效果。他的音樂作品也有很強(qiáng)的高潮段落，但只是一閃而過，之后立即變得寧靜。在作品里，無論演奏“強(qiáng)”或“弱”，音樂色彩始終都要保持著柔和，但高潮段落的強(qiáng)音演奏出的聲音只需要稍大一點(diǎn)，切忌演奏時發(fā)出重音，使音色效果變得粗糙。

筆者建議，演奏者在彈奏德彪西的作品時要選擇用觸摸方式來進(jìn)行觸鍵，從而理性的音質(zhì)，達(dá)到聽眾們想要的音色效果，或像敲鐘一樣敲打著每一個音符，尋找上下盤旋的震動音調(diào)，同時，也可以加上踏板幫助聲音產(chǎn)生共鳴。德彪西曾說：“必須以一種特殊的方式來打擊它，否則，其他音符的同聲震動將不會在空中遙遠(yuǎn)的顫動著?！笔种傅拿舾行允茄葑嗟卤胛麂撉僮髌返闹匾獦?biāo)志之一，演奏時觸鍵要非常敏銳，彈奏和弦時，就像把琴鍵吸到了指尖上一樣，猶如磁鐵一般正負(fù)相吸，演奏者要想象手指與鋼琴內(nèi)部融為一體，而不是懸浮在鋼琴上。但德彪西的有些作品中，需要避免機(jī)械性奔跑，勿使彈奏的聲音讓人感覺干燥，在演奏時，我們必須極快和輕松的用指尖觸鍵來近距離觸碰琴鍵。

德彪西的音樂擅長以一種特有的溫暖音響效果為背景，所以，我們在演奏時需要使用非常柔和的觸鍵方式，彈奏時手指要緊貼住琴鍵，呈現(xiàn)出連綿不絕的感覺。為了能彈奏出更細(xì)膩的音樂旋律，彈奏要非常放松但需富有活力，使整個力量貫穿到整個手指尖，演奏的聲音要干凈，音色要通透明亮，猶如蜻蜓點(diǎn)水一般，切記聲音不可模糊。德彪西的音樂又能描繪出澎湃的潮汐，在彈奏時需要調(diào)節(jié)身體的坐姿、控制手指的發(fā)力，還要斟酌奏出清晰的音樂層次感，詮釋出波瀾起伏的音樂情感。

在演奏時，我們要有大膽的意識和豐富的想象力，比如一個交響樂團(tuán)，不同的音樂線條所表現(xiàn)出不同樂器的音色：雙簧管，大管，圓號，長號，大提琴和小提琴等等。演奏的音色決定了它在音樂中的地位，若演奏時，能夠注重不同樂器的音色定能給聽眾們帶來音樂情感上的驚喜。

彈鋼琴需要具有豐富的聯(lián)想力，演奏的心理因素也是極其重要的。“心理自控能力”直接影響了演奏者的演奏質(zhì)量，在職業(yè)生涯中扮演著極其重要的角色。當(dāng)彈鋼琴身體外部放松時，內(nèi)心則具有緊張感，反之同理，當(dāng)演奏者全神貫注地控制手指彈奏的每一個音與身體的呼吸時，演奏者的內(nèi)心就處于完全放松的狀態(tài)，隨著音樂的發(fā)展與變化能使演奏者情緒跌巖起伏。

三、德彪西鋼琴作品的踏板演奏技巧

踏板是音樂的靈魂，為了實(shí)現(xiàn)印象主義奇特的色彩效果，除了觸鍵外，踏板的運(yùn)用也是非常重要的。同時，它在演奏時也起到了至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。在大多數(shù)情況下，要達(dá)到這種效果需要熟練地掌握鋼琴地踏板運(yùn)用技巧。不同的音響效果與音樂色彩的要求，踏板的使用也是不同的。在德彪西的鋼琴作品中，使用右踏板（即延音踏板）時可能只需要踩一半或者更少，有時可能在踏板抬起時不需要完全換干凈，因?yàn)橐Ａ粢恍┍匾囊繇懕尘?，有時為了尋求清晰而明亮的音色需要快速的輕踩踏板，有時會在不和協(xié)的和聲模進(jìn)中使用同一個踏板，在一些休止符和斷奏中踏板還需要幫助演奏者表現(xiàn)出特殊的音響效果。同時，德彪西為了使音響色彩豐富還大量使用了中踏板和弱音踏板。所以，在演奏德彪西的作品時有必要打破傳統(tǒng)的規(guī)則來突顯出他特有的音樂風(fēng)格達(dá)到極佳的音響效果。

在教學(xué)中，老師要向?qū)W生展示出和聲的變化，在換踏板時如何控制產(chǎn)生的聲音長短，和聲質(zhì)感的變化和正確的彈奏技術(shù)。在一個小節(jié)或一個和聲內(nèi)，只踩一次踏板，是為避免產(chǎn)生不必要的混合音響。但不同的演奏者可能會因個人演奏風(fēng)格的不同，使用了不同的踏板方法。有些人會經(jīng)常使用踏板并快速地踩下，使音色會變的相對暗淡。但若演奏時，需要極少的使用踏板時，只需要將踏板緩慢的踩一下，就能使音質(zhì)清晰而透明。右踏板（即延音踏板）是為了延長聲音的持續(xù)時間，演繹出作品需要的音色。那么使用左踏板（即弱音踏板）使聲音變得柔和且干凈，同時還具有混和音響的效果。而中間（持續(xù)音踏板）在按住第一個音之后立即踩上，它會擴(kuò)展聲音，使聲音延長并產(chǎn)生潤色效果，音樂旋律也不會間斷，使聲音聽起來更干凈利落，還能在變換手指時使其達(dá)到靜音的效果。

有時候，演奏者在演奏的時候承受著巨大的心理壓力，實(shí)則是來自于對技術(shù)訓(xùn)練的不足，對曲目的不熟悉和對音樂的理解不夠，又或者是太過于在意演奏結(jié)束取得的分?jǐn)?shù)。在演奏時，摒棄一切雜念，絕對的心理控制和精神控制至關(guān)重要。然而一位優(yōu)秀的演奏者應(yīng)在每一次登臺的時候，不斷汲取舞臺經(jīng)驗(yàn)的同時，應(yīng)向觀眾展示出他們隱藏的氣質(zhì)，個性，審美和品味。然而我們的情緒，如喜怒哀樂，也會在演奏的同時直觀的透過音樂傳遞給觀眾。它通過了舞臺上的面部表情，彈奏中的動作，手指以及整個身體的互動性來表達(dá)，這畢竟是與藝術(shù)為交流的目的。

一個出色的作曲家和一首好的曲目，通過絕美的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，組成了觀眾積極參與進(jìn)來的音樂會。演奏德彪西的作品并非容易，它需要演奏者對他以及他的作品具有極高的理解意圖。演奏者不僅要手指靈敏，技術(shù)高超，還要表現(xiàn)出優(yōu)雅與精致的音樂形象，感知和精準(zhǔn)音樂形式，更要達(dá)到深層次的音樂理解，同時，演奏者還需具備完美的聽覺，儲備足夠的音樂知識，才能將音樂畫面描繪的真實(shí)與生動。

結(jié) 語

雖然印象主義音樂放棄了原有和聲的結(jié)構(gòu)，改變了音樂體系，但是它獨(dú)特的音樂風(fēng)格引人入勝，它開拓了從中間持續(xù)音的踏板，弱音踏板中靈活表現(xiàn)音樂的同時，恰到好處的運(yùn)用著和聲踏板，低音換踏板，節(jié)奏換踏板，并達(dá)到了實(shí)現(xiàn)印象主義微妙變換的色彩效果，將人們帶入到大自然的水，風(fēng)和空氣中，領(lǐng)略別有風(fēng)格的藝術(shù)享受。然而在那個時代，藝術(shù)家和作家將詩歌視為音樂，將聲音視為色彩，將繪畫視為交響樂。

德彪西的音樂從不是直接性的講故事，而是暗示著聽眾們某種音樂意象。德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖制造意義的音樂。”他窮其一生要將鋼琴從電光石火中釋放到人間，演奏時猶如直接在琴弦上輕撫，大量踏板的運(yùn)用創(chuàng)造出了前所未有的奇跡，從他指尖流瀉出來的音樂韻味像是一首首清澈優(yōu)美的詩歌，耐人尋味。德彪西的音樂具有獨(dú)特的質(zhì)感和令人眼花繚亂的色彩，是法國大膽的新繪畫風(fēng)格的完美搭檔，而在鋼琴上也完美的體現(xiàn)了這種音樂特點(diǎn)，它的解釋帶給演奏者和聽眾的建議都有很寶貴的價值，并且為演奏者提升了演奏能力，更是為鋼琴演奏藝術(shù)貢獻(xiàn)了巨大力量。