◎ 劉亞雯 （吉首大學音樂舞蹈學院）

一、辰河高腔的簡介

辰河高腔由時興的四大聲腔之一的弋陽腔發(fā)展而來，在中國戲劇史上具有重要的地位，是中華民族的藝術瑰寶，50年代進京演出，曾被中央領導人及戲劇大師田漢稱譽為“祖國妙調、戲劇活化石”。辰河高腔于2006年6月被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產代表性保護名錄。

辰河高腔曲牌豐富，有各類曲牌600多個，常用曲牌有《小排子》、《漢腔》、《紅羅襖》、《占絳唇》、《新水令》、《一封書》、《駐云飛》、《四朝元》、《耍孩兒》、《香羅帶》等。辰河高腔演出可分為四種：一是愿戲，二是堂會戲，三是神會戲，四是賣戲。其劇目相當豐富，最具代表性的是四十八本《目連戲》。

二、辰河高腔的傳承現狀

上世紀五六十年代，辰河高腔流行于一時，看戲的都是慕名而來，現在看戲的卻只有白發(fā)蒼蒼的老人。由于人口老齡化，老藝術家們逐漸老去對于演出只能退居幕后，而年輕人卻極少有主動來學習。在戲劇本身方面，無正規(guī)記譜，行當的缺失，地方語言晦澀難懂；在參演人員培養(yǎng)方面，老藝人的心有余而力不足，年輕人對戲劇的抗拒導致戲劇缺少傳承的橋梁；在創(chuàng)新方面，劇團堅持保留老祖宗的劇本阻礙了戲劇傳承與時代的融合；在市場方面，現代的手機、游戲等娛樂方式豐富多彩，現代產業(yè)的沖擊使得辰河高腔逐漸淡化出人們的視野，關注度下降；在政府政策方面，政府資金的經費緊張也導致劇團的日常排練無法進行，沒有服裝，舞臺，大型的演出機會，也就造成傳承“斷流”。

筆者在調查過程中主要采訪了辰溪辰河高腔劇團，現主要分析辰溪劇團的傳承現狀。辰溪是辰河高腔的發(fā)祥地之一，歷代名師輩出。著名藝人有向代?。ㄉ顚W英（生）、余沛清（凈）、陳良（旦）、石玉松（小生、鼓師）、張盛峨（旦、生）、楊仕元（小生）、姜俊卿（嗩吶師）等，現如今，堅持能排練的大師卻不多，能手把手教授的大師更少。辰溪還是辰河高腔普及程度最高的縣分，至今仍有40多個圍鼓堂遍布城鄉(xiāng)，但是知之者仍然很少。辰溪縣于1950年成立辰河戲劇團，2006年5月20日，辰溪辰河高腔的唱腔藝術特點經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產。辰河高腔從面臨失傳，到后繼有人，再到擴展人員，從修建辰河高腔劇團新場館，再到培養(yǎng)新人，再到召集民間大師教學，從整理各類高腔資料，到送戲下鄉(xiāng)，期間也是不斷起伏，雖有艱辛但至今仍有保存。

三、辰河高腔傳承現狀分析

（一）戲曲本身的局限性

通過在辰溪縣劇團的實地調查發(fā)現，辰河高腔的演出曲目沒有很正規(guī)的簡譜標記，只是在一些文字譜上標記一些音調或其他處理。這是基于辰河高腔的演唱靈活性，但這也對傳承造成了一定的難度。首先，沒有正規(guī)的記譜就意味著辰河高腔的曲目不可以大范圍的受到學習。其次，必須通過專業(yè)藝人的口口相傳才能使其得到延續(xù)，對傳承者和受傳者的要求都很高。

目前，辰溪縣高腔劇團從劇目生產入手，排練上演了多出大型傳統(tǒng)劇目，并采取了“送戲下鄉(xiāng)”、“進工廠”、“進社區(qū)”等多種形式，讓辰溪人民欣賞到了土生土長的地方戲。但是演出大多沿襲之前的戲曲，如《穆桂英掛帥》、《花神祈福》等。大型戲曲《目連戲》以宗教故事“目連救母”為題材，是民間喜劇的古老劇種，被譽為中國戲曲的“戲祖”，辰河高腔也有其獨特的大型《目連戲》，但也正是因為其經典，劇團堅持原汁原味，不予以任何改變，他們認為這才是對其真正的繼承。

（二）傳承人存在的局限性

根據調查，現在辰河高腔的傳承大多以中老年表演者為主，這些藝人大多已經年齡較大，心有余而力不足，年輕人才的缺乏成為限制辰河高腔的因素之一。據記載，1981年在懷化設立了辰河戲科。但由于當時劇團是集體單位，所以無法讓學員安心的從藝，后又大多轉入其他的行政和事業(yè)單位。2018年，辰溪縣首先在辰溪縣職中開辦了一個辰河戲班，畢業(yè)后就留在劇團。但由于演出經驗少、時代發(fā)展快等原因，越來越多的年輕人不愿意學習辰河高腔。

（三）市場局限性

辰溪是辰河高腔普及程度最高的縣城，至今仍有40多個圍鼓堂遍布城鄉(xiāng)。辰溪縣于1950年成立辰河戲劇團，2006年5月20日，辰溪辰河高腔的唱腔藝術特點經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產。但是辰溪劇團仍然面臨著市場的挑戰(zhàn)。由于現代電子科技的影響，大多數人更傾向于看電視劇，看小說。手機，電腦等多媒體的市場占據了人們的大多數選擇，只有少數不會，或是不習慣用手機的老人才會去看戲。市場經濟與利益最大化，以及現代休閑模式和消費方式對戲曲的破壞就使得辰河高腔的宣傳與發(fā)展尤為困難，就如夾縫里生存的小草。

（四）政府政策的影響

辰溪縣高腔藝術傳承保護中心是國家級非物質文化遺產，辰溪《辰河高腔》劇目保護單位，也是湖南省非物質文化遺產傳承示范基地，成立于1950年，1984年按政策要求與辰溪縣京劇團合并為辰溪縣高腔演藝劇團。后又于2006年與辰溪縣影劇院合并為辰溪縣高腔演藝劇團。2011年按政策要求更名為辰溪縣高腔藝術傳承保護中心系保護機構單位。政府這些年雖然也在盡力的支持辰河高腔的發(fā)展，經常送戲下鄉(xiāng)，年演出均在400場以上，但每個人只有一千多的工資，在現在的消費水平里，一千多根本無法維持平時的生活。所以，團員們在空余的同時尋找其他的工作，久而久之就必定會影響劇團的排練活動。新的成員在得知這種待遇也不會長期在劇團里工作，大多會選擇轉行。

四、辰河高腔的傳承措施

（一）加強劇本流傳和自身發(fā)展

根據原因分析得知，辰河高腔沒有具體的記譜，所以我們應當加強其簡譜記譜，可以安排專業(yè)的人員對其進行專門的收集記錄，盡量給予最全的保存。作為藝術專業(yè)的大學生，我們也可以在對辰河高腔這種古老的民間藝術多一些關注，用我們的專業(yè)知識去幫助記譜等。在之后的每一次大型的辰河高腔的演出都給予錄像的保存，以供后人學習，必要時可以將一些譜子與視頻上傳至網上，借用網絡的力量幫助宣傳。劇團可以建立辰河高腔自己的公眾號平臺，與學校進行聯(lián)合，讓學生們進行關注，可以提升辰河高腔知名度的同時能夠激發(fā)年輕人學習辰河高腔的熱情?；蚴墙⒊胶痈咔坏木W站，將一些平常的演出和曲子或是創(chuàng)意都可以上傳以供愛好者學習或是研究。也可以與當地的電視臺進行合作，可以打造出一個專門錄制辰河高腔的節(jié)目，擴大其影響力和知名度。

（二）對傳承人進行固定的訓練和培養(yǎng)

劇團在日常的教習中不僅要要激發(fā)起老藝人的教學熱情，還要積極鼓勵現代青年人學習辰河高腔，這就需要國家政策的大力支持，在中學進行大力宣傳，與學校進行合作。像之前的辰河戲科都是值得重建的。在提高辰河高腔知名度的同時提升青年人對辰河高腔的重視。在對參演人員進行培養(yǎng)時，要注重演職人員不要再抱著政府包養(yǎng)的念頭，自己要用優(yōu)質的藝術產品來換取良好的生活待遇，保持地方戲曲的濃郁特色。不要跟風，不要被大眾的劇種同化，要借鑒創(chuàng)新但是也要保持本心。參演人員要做劇種劇目的藝術宣傳，在學習好傳統(tǒng)劇目的同時，也要對其進行深層的剖析，再進行宣傳。其實，學生就是一個很好地群體，劇團可以以免費教授的方法吸引學生在假期去劇團進行學習，可以帶動學生去愛它甚至是傳承它，使其得到更好的流傳。

（三）將戲曲與時代相結合

戲曲的本質是通過“以歌舞演故事”創(chuàng)造出舞臺藝術形象來反映社會生活現象，表現社會生活，從而產生社會作用，發(fā)揮社會影響。所以，我們要讓戲曲與時代相結合。在辰溪劇團送戲下鄉(xiāng)時，更好的去鞏固鄉(xiāng)間的戲曲市場，戲曲起于民間，鬧于民間，存于民間。在注重民間戲曲發(fā)展的同時不能忽視城市戲曲的發(fā)展，城市對于地方戲曲的關注總是比較弱的，所以我們一定要重視地方戲劇在城市中的發(fā)展，擴展地方戲劇的影響力。也可以將地方戲劇引入學校，學院是一個善于研究和學習的地方，學生們是最善于去發(fā)現新事物以及探究古文化的，而且學校也是文化傳播速度較快的地方。從四大名旦的創(chuàng)新中可知，人們的觀念、思維變化對戲劇具有新的審美追求，“筆墨當隨時代”，戲曲不能故步自封，因為戲曲是活體傳承的表演形式。梅蘭芳先生說過，戲曲改革的原則是“移步不換形”觀眾的藝術審美永遠是“喜新厭舊”，觀眾的口味永遠是在不斷變化的。因此，辰河高腔的創(chuàng)新是必然要進行的。

（四）加大政府的扶持力度

根據之前關于政府對辰河高腔傳承的原因分析發(fā)現，辰河高腔的發(fā)展還必須有足夠的資金投入，為藝術活動的開展提供經費保障。上級的“非遺”經費和地方政府的補助一定要全部用到辰河高腔活動的開展或者服裝，演員的身上。除此之外，還可以申請項目基金，在演出的同時增加收入的來源。政府千萬不要把地方戲看作自己的財政負擔。如果政府能正確去處理地方戲，就會發(fā)現它不僅會成為地方文化的閃光點，還會成為其財政收入的來源。因此，政府要統(tǒng)一官員思想，讓他們充分認識到辰河高腔對于地方文化的重要性，可以多開展相關的講座、討論和項目活動，不僅不能忽略它，還要充分鼓勵和支持辰河高腔的演出和發(fā)展。

結 語

總的來說，戲劇本身，傳承人，市場，政府政策，這些都是造成現在辰河高腔出現“斷流”的主要原因。與辰河高腔一樣，許多的地方戲曲存在這同樣的原因，存在同樣的焦灼。它們也同樣具有其獨特的藝術價值和表演方式，表達美的方式千變萬化，唯一不變的是它們對生活的寄托，成長在新時代的我們不應該沉浸在虛擬的世界里，睜眼看世界，不同的色彩，不同的文化，不同的戲劇都會給予我們不同的感受，地方戲劇值得我們更好的傳承和發(fā)展。