朱文華 (內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院)
二人臺藝術(shù)是蒙漢民族文化交融滲透的產(chǎn)物,它具有蒙古族民歌和短調(diào)的某些特征,其調(diào)式、調(diào)性和旋律基礎(chǔ)都與蒙古族傳統(tǒng)文化音樂有著密切的關(guān)系。當(dāng)今,在二人臺藝術(shù)中仍然保留著蒙古族民歌的傳統(tǒng)韻味,同時也融合了晉、陜等地區(qū)文化音樂元素的調(diào)式規(guī)律,在蒙、晉、陜等地區(qū)民間娛樂演唱時,蒙古族民歌在其傳統(tǒng)文化音樂中被分離出來,形成了既與蒙古族民歌相聯(lián)系又具有漢族民間音樂調(diào)式、旋法特點(diǎn)的新的音樂形式。
二人臺藝術(shù)傳統(tǒng)樂器中除梅、揚(yáng)琴、四胡和四塊瓦外,在內(nèi)蒙古東路二人臺中還有小三弦以及打擊樂器鼓、鑼、镲、蓮花落和梆子等,但因?yàn)槟承┛陀^因素的制約,這些樂器并沒有同時使用,有的只是運(yùn)用了兩種樂器的組合,如梅和板胡或梅和四胡等,其中梅是不可缺少的傳統(tǒng)樂器,其為粗筒并且平均開孔,但沒有半音,半音的表現(xiàn)是運(yùn)用手指按孔的高低來控制。四胡采用的是三把半琴桿的高音四胡,演奏時不變換把位。二人臺演奏使用的是大板胡,其聲調(diào)象咳嗽腔,板胡里外弦合起來能夠拉出混合音樂效果,發(fā)出的音色優(yōu)美。板胡與四胡的定弦一般采用G調(diào)的g—d1,其中的小三弦一般為G調(diào)的g—c1—g1,這樣能夠使之更為和諧。隨著歷史社會的發(fā)展,二人臺藝術(shù)在傳統(tǒng)樂器運(yùn)用上也產(chǎn)生了很大的變化,其中打擊樂器增添了許多新的內(nèi)容,它主要是為左右唱腔、配合動作、渲染氣氛和劇情節(jié)奏變化的。二人臺之前的打擊樂器只有四塊瓦和梆子,當(dāng)今,在一些較大的戲曲中才融入了鑼等樂器,其目的是用來增強(qiáng)二人臺樂器的表現(xiàn)力量。目前,隨著對二人臺藝術(shù)的進(jìn)一步探索和研究,把新創(chuàng)作的慢板、快三眼、三流水、捏字板等藝術(shù)表現(xiàn)形式也融入其中,這些音樂板式主要是為配合音樂劇情的動作鑼經(jīng),同時也為不同板式過門音樂的底鼓發(fā)揮其作用。二人臺藝術(shù)中運(yùn)用的都是傳統(tǒng)樂器,在具備自身的特性外,還需要與管弦樂器相結(jié)合并逐步探索完善,如在二人臺打擊樂器中增添板鼓、小鑼和小镲;在絲弦與管弦樂器中加入板胡、三弦、月琴、嗩吶等民間樂器,并根據(jù)二人臺戲曲劇情變化,使曲調(diào)編創(chuàng)出新的唱腔用來加強(qiáng)劇情的表現(xiàn),同時也保留了二人臺地方性戲曲的特性。二人臺傳統(tǒng)樂器以“添字加花”、“托腔保字”、“簡與繁”等的相互變換為主要表演方式,“添字加花”使用的方法是指沒有改變速度的變奏,并將經(jīng)過音和裝飾音增添于曲調(diào)音符之上,使旋律烘托出更加熱烈的氛圍?!巴星槐W帧敝饕墙档脱葑嘁袅?,而加大腔尾和過門的音量,使觀眾能夠清晰地聽見唱詞。如在長音演奏時,觀眾對唱腔的感覺不會單調(diào),當(dāng)唱腔音符與唱詞比較繁多時,伴奏樂器便會用長音進(jìn)行襯托,這樣就不會和演唱者搶字,也不會用樂器來掩蓋唱腔,并體現(xiàn)出伴奏樂器的配樂效果。
二人臺藝術(shù)是蒙漢勞動人民在生產(chǎn)生活中共同創(chuàng)造的地方戲曲,它產(chǎn)生于民間并活躍于民間,在蒙漢人民中有著深厚的基礎(chǔ)和旺盛的藝術(shù)生命力,其表現(xiàn)內(nèi)容融入了民間音樂、民間舞蹈和民間文學(xué),表現(xiàn)方式上融入了晉、陜及江南等民歌,使其成為單曲體、聯(lián)曲體,單曲疊用和多曲聯(lián)用,并具有加板式的變化,這在民歌《巴音杭蓋》等中都得以體現(xiàn),在被二人臺藝術(shù)兼容后,使之變得優(yōu)美動聽,其中的牌子曲為二人臺樂器的合奏曲,它獨(dú)立于劇目之外,也可用于二人臺唱腔的單獨(dú)演奏,包括由慢板、二流水、捏字板聯(lián)合組成的類板腔體結(jié)構(gòu),這種器樂曲具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力,使二人臺藝術(shù)曲調(diào)更加明快優(yōu)美并且具有濃郁的草原風(fēng)韻,同時在曲調(diào)上根據(jù)二人臺劇情的需求,采納配用原曲或改編舊曲調(diào),并在此基礎(chǔ)上編創(chuàng)出新腔,以獲得二人臺地域性特點(diǎn)及劇情表達(dá)方式。二人臺藝術(shù)的發(fā)展也體現(xiàn)在音樂板式上的變化,如在二人臺戲曲《走西口》中體現(xiàn)的較為明顯,其中的亮調(diào)、慢板、小快板等出現(xiàn)了不同的變化,這就是板式變化的最初形態(tài),使演奏時衍生出相應(yīng)的特點(diǎn),如把板鼓、鑼、鼓等加入后,增強(qiáng)了音樂伴奏變化的強(qiáng)度,并使文場和武場產(chǎn)生不同的差異。二人臺藝術(shù)的變遷是與蒙漢民族文化融合密不可分的,它傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)方式和特征印證了不同民族文化的某些特征,這或許是二人臺藝術(shù)的魅力所在。
二人臺藝術(shù)見證了蒙漢民族文化融合的發(fā)展歷程。它的產(chǎn)生、形成、發(fā)展和繁榮體現(xiàn)出蒙漢民族審美形態(tài)的豐富性和歷史文化的蘊(yùn)涵。從二人臺藝術(shù)的狀態(tài)而言,它是傳統(tǒng)文化和地域精神的結(jié)合體現(xiàn),其意義并非局限于區(qū)域性的地方戲曲層面,而是歷史的、民族的和文化的統(tǒng)一。二人臺藝術(shù)包含語言、舞蹈、唱腔、牌子曲、樂器等,這些元素體現(xiàn)出二人臺藝術(shù)的獨(dú)特性和地域性,其中樂器的運(yùn)用既有蒙古族傳統(tǒng)樂器,也有其他民族的文化樂器,它們的內(nèi)涵與外延相互融合借鑒,使二人臺藝術(shù)具有民族民間的音樂屬性,如梅是D調(diào)曲笛,在伴奏中是主要的吹奏樂器,并且靈巧且音色豁達(dá),具有穿透力。揚(yáng)琴在伴奏中是和音擊弦樂器,其音色清脆響亮、綿延歡快,同時也是梅與四胡音色的協(xié)調(diào)者與揉合者。四胡是弓弦樂器,其音色明亮清爽,同時也是蒙古族傳統(tǒng)拉弦樂器。四塊瓦為打擊樂器,它的即興節(jié)奏融入與“三大件”樂器相匹配,產(chǎn)生出帶有地域性的音樂效果。這些不同屬性的演奏樂器在二人臺藝術(shù)中各具優(yōu)勢,并扮演著不同的角色,起著不同的作用,在二人臺藝術(shù)中有著重要意義。蒙漢人民經(jīng)過多年的藝術(shù)實(shí)踐,將這些音樂素材演變成為新的音樂形式,并深受各民族的喜愛。在晉、陜等地方戲曲中,梅的運(yùn)用歷史悠久,這些地方戲曲傳入內(nèi)蒙古地區(qū)后,對二人臺藝術(shù)的形成產(chǎn)生了很大作用,山西、陜西等地區(qū)民間藝人多以“風(fēng)攪雪”的形式進(jìn)行演出,其要意主要是為兩個劇種能夠同臺演出,而其中伴奏樂器也以梅、揚(yáng)琴、四胡和玉鼓為主。此外,在晉、陜等地方戲曲的伴奏樂器還有三弦、管子、板胡、板鼓、梆子和手鑼,這些樂器通過改制,相繼被二人臺藝術(shù)吸納融入,并起到了良好的藝術(shù)效果。目前,二人臺藝術(shù)加入了較多的管弦樂器,“梅”是其中之一,也是二人臺傳統(tǒng)主旋樂器,并與二人臺唱腔共同構(gòu)成了具有濃郁的地域性音樂,其中,梅的“喉音”運(yùn)用印證了蒙漢文化的交融,其構(gòu)造接近普通竹笛,而音階筒音首次是a,從低音向高音依次是b、c1、d1、e1、f1,它的演奏方式與普通竹笛相似,被民間通常稱為“哨梅”,由于以前二人臺演出經(jīng)常在戶外進(jìn)行,受天氣溫度影響較大,拉弦樂器與吹奏樂器音度偏高,為呼應(yīng)揚(yáng)琴與四胡,只有提高梅的音調(diào),民間藝人只有用力吹奏或在音筒內(nèi)放入筷子,這些技巧都是用來提高音調(diào),如需要梅低音調(diào)時,則用氣量小或把音孔捂住一些,這樣梅發(fā)出的音量會變小,其目的主要是與其它樂器的音色相協(xié)調(diào)。在指法的伴奏技巧中,一般都將六個音孔打開,然后用右手食指肚或食指與中指快速地在音孔上滑動,從而會發(fā)出連續(xù)性的音響。四胡是蒙古族傳統(tǒng)樂器,具有蒙古族文化音樂的獨(dú)特性。它可分為高音、中音和低音四胡,在二人臺藝術(shù)中常使用高音四胡,其常用的調(diào)指為c1-g1、g-d1、d1-a1和a-e1四種弦法,四胡的定弦為兩匹弓毛分別夾在一、二和三、四弦之間,這樣的發(fā)音是成雙的,但它的傳統(tǒng)定弦法是內(nèi)弦定c1,外弦定g1,在特殊情況下有時也將內(nèi)弦定d1,外弦定a1。四胡在演奏時常使用的弓法是全弓,意為從頭到尾拉滿,而小分弓是往返推拉,在演奏氣氛歡快的時候經(jīng)常運(yùn)用快弓的方法,在使用弓尖的一部分進(jìn)行擦弦時,右手腕急速抖動而產(chǎn)生出碎音,這種弓法在演奏時一般用于情緒熱烈的旋律。而從推弓開始反復(fù)推拉時并結(jié)合手指法快速上下滑動,這時便會產(chǎn)生抿音和抹音,即從高音滑向低音或從低音滑向高音。此外,還可運(yùn)用伸指的手法同時控制二至三個音,如果按照一般的方法去演奏,則需要更換兩次以上的把,但用伸指法則無需換把。二人臺中的揚(yáng)琴屬于豐富的和聲性樂器,因此融合性是它的主要審美特征。它善于與其它樂器配合并能融入其中的音色,對二人臺蒙漢樂器的交流融合起到重要的基礎(chǔ)作用。四塊瓦在二人臺藝術(shù)中屬于不可或缺的打擊樂器,即興演奏是其自身特點(diǎn)。它的加入使二人臺音樂的地域?qū)徝捞卣鳚庥舳鴱?qiáng)烈。四塊瓦多用在牌子曲演奏之中,為表現(xiàn)出一定的技巧,表演者在舞臺上載歌載舞,并在演奏時左右兩手各拿兩塊,相互擊打,并使手指產(chǎn)生與虎口的曲折與開合動作而使其發(fā)出各種不同的節(jié)奏,從而顯示出強(qiáng)弱聲音的變化。四塊瓦沒有特定的音高,演奏者雙手同時進(jìn)行擊打并發(fā)出響聲,其節(jié)奏明確而有力量,一般樂曲開始或者結(jié)尾時運(yùn)用這種方法,其特點(diǎn)化整為一,如演奏者雙手有規(guī)律地輪換擊響,這時會發(fā)出單音,也是經(jīng)常運(yùn)用的方法,并能演奏出各種復(fù)雜的節(jié)奏點(diǎn),當(dāng)演奏者雙手快速交替擊響時,其聲音清脆悅耳,這種技巧經(jīng)常用在樂曲的長音之處。梆子在二人臺戲曲中分為母梆和子梆,左右手各拿一只,演奏時子梆擊打母梆,方法與其它戲曲中演奏類似。此外,在二人臺傳統(tǒng)樂器基礎(chǔ)上也引入了小鼓、小鑼、小镲等,這些除與伴奏曲調(diào)有關(guān)聯(lián)外,也能夠很好地烘托出二人臺戲曲中熱烈的氛圍。
每個民族的文化藝術(shù)都凝結(jié)著傳承者們的智慧與才華,二人臺藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展,展示出不同民族大眾的審美情趣,體現(xiàn)其民間性特征,并具有民族個性、民族風(fēng)格和審美思想。在二人臺傳統(tǒng)樂器的運(yùn)用與改制發(fā)展中,使其具有了地域特質(zhì)的民間演奏屬性,它也是蒙古族傳統(tǒng)文化與漢族文化交融成長的典范,將其放入二人臺藝術(shù)中進(jìn)行分析研究,有利于進(jìn)一步對傳統(tǒng)樂器的認(rèn)識與梳理,并通過二人臺音樂與蒙古族文化的美學(xué)內(nèi)涵加以更深入的探究。二人臺藝術(shù)的產(chǎn)生主要源自于陜西、山西、河北等省區(qū)的移民,他們來到蒙古地區(qū)后,也同時帶來了漢族地區(qū)的文化,如民歌、地方戲曲等。蒙古族豐富多彩的民族文化也同樣吸引著新的移民,他們在日常的生產(chǎn)生活中相互交融,并逐漸形成了統(tǒng)一的審美趣味。二人臺藝術(shù)是在特殊的社會歷史、地域環(huán)境以及民眾背景下衍生而成,因此它的風(fēng)格鮮明并將不同民族、不同地區(qū)的審美取向相結(jié)合,形成具有開放性、包容性,這種文化豐富多彩,并在演進(jìn)過程中相互轉(zhuǎn)化,體現(xiàn)出融合之美。二人臺樂器以傳統(tǒng)民族樂器為本,在不同的戲情中起著“推波助瀾”的作用,它把普通民眾的生活深刻地加以訴求,表現(xiàn)他們的悲歡離合等,這些生活畫面折射出廣大民眾對美以及生活的追求與感受,它是一種清新、自然和簡約,反映出普通民眾與自然、生活的完美統(tǒng)一。