◎ 白雪 （鄭州信息工程職業(yè)學院）

在聲樂表演中，演唱者通過肢體語言、聲音等手段，對自身的情感進行表達。對聲樂表演的審美價值進行衡量，主要是從藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在價值與聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力入手。在表演過程中，情感表達問題始終是演唱的難點內(nèi)容和重點內(nèi)容。在聲樂演唱中，演唱者若可以對情感進行有效控制，可以幫助演唱者對作品內(nèi)涵的理解，有助于其表達出更加合理、豐富的情緒。并且，演唱者把情感控制和演唱技巧進行融合，可以使表演變得更加有生命力，可以有效提升演唱的質(zhì)量。因此，演唱者在聲樂表演中，需要給予情感表達足夠的重視，通過科學合理的手段，對情感進行充分表達和長線，進而獲得更多觀眾的喜歡。下文針對聲樂表演中的情感表達問題進行深入分析。

一、聲樂表演中情感表達的重要意義

目前，在聲樂表演中，有很多表演人員都過于注重學習和實踐歌唱技巧，從而忽略了情感表達，以至于聲樂表演缺乏思想深度，觀眾觀看的到是演唱者的僵硬表情和聽到?jīng)]有情感的歌聲。實際上，在聲樂表演中，情感是非常重要的，無論是聲音技巧，還是演唱者的素質(zhì)，都不是歌唱藝術(shù)中最為重要的東西，而是情感表達出現(xiàn)后，會對觀眾造成嚴重影響。僅僅利用音符來進行聲樂表演的人，是不會散發(fā)出魅力的[1]。

聲樂表演具有藝術(shù)性和實踐性的特點，并且是以聲樂作品為基礎(chǔ)，實施的第二次創(chuàng)作，利用延伸、情感、形體等，對歌曲作品內(nèi)涵進行精準掌握，形成統(tǒng)一完美的作品內(nèi)容和形式藝術(shù)，進而實現(xiàn)審美要求。音樂僅僅憑借聲音來進行拓展，聲樂表演藝術(shù)的傳播不僅僅是依靠作曲家、作詞家來進行的，還需要演唱者利用二度創(chuàng)作，對歌曲的心靈抒發(fā)點進行尋找，把該種情感和藝術(shù)表達給觀眾。貝多芬曾說過，音樂的載體不是曲譜，而是曲譜之間的問題，指引演唱者形情、唱情。若僅僅利用歌唱技巧，對歌曲進行表演，那么演唱者和發(fā)聲機器之間沒有差別。聲樂表演如果失去靈魂，是無法獲得觀眾認可的。

情感表達類型主要有兩種類型，其一，在藝術(shù)作品中間接感受情感體驗，又被稱為審美情感；其二，在生活中直接感受情感體驗。實際上，在聲樂表演中，情感大多屬于審美情感，演唱者可以從其他藝術(shù)作品或者是其他途徑，來對情感審美體驗進行獲得，并利用聲樂表達情感。并且，在表演過程中，表演者應(yīng)對自身的情感進行控制，通過對音樂表現(xiàn)力和感染力的強化，對觀眾進行情感傳達，進而感動觀眾。因此，在聲樂表演中，演唱者需要分析歌曲的樂情和詩意，在對音樂自身的情感進行洞悉的基礎(chǔ)上，才可以更好的演唱歌曲，更好的進行表演。演唱者通過真情實意，洗滌觀眾的心靈，陶冶觀眾的情操，屬于一種藝術(shù)享受，聲樂表演的方法和技巧都需要以情感表達為中心，否則聲樂表演的內(nèi)涵將無法充分展現(xiàn)出來。因此，聲樂表演中，情感表達是非常重要的。

二、聲樂表演和情感表達的關(guān)系

（一）情感是聲樂的靈魂

歌唱藝術(shù)活動和物質(zhì)性活動存在較大差異，其對人類的精神具有引導(dǎo)作用，可以使人類的精神向另一個情感世界發(fā)展。在聲樂表演中，演唱者只有在具備情感的基礎(chǔ)上，才可以實現(xiàn)傳情的作用和目的，進而使聲樂表演中更加具有靈魂[2]。歌曲自身具有情感，在演唱過程中演唱者需要充分發(fā)揮出情感。在對詞曲進行創(chuàng)作，作者把自己對生活的體驗以及對藝術(shù)的見解進行了融入，該種創(chuàng)作具有藝術(shù)魅力和個人情感。演唱者通過演唱對詞曲作者的樂情進行表達，這個過程實際上就是聲樂表演的主要形式。歌聲若帶有強烈的情感，便如同靈魂進入到觀眾的內(nèi)心，進而實現(xiàn)隨歌而動的境界。

（二）聲樂是情感的載體

在聲樂表演中，作品的情感需要依靠聲樂載體充分發(fā)揮出藝術(shù)效果。因此，有情并不代表傳情。詞曲的作者是對樂曲進行創(chuàng)作與接觸的第一個人，其對樂曲的情感有著深入的了解和掌握，對于情感的把握也非常細膩和精準。但是，詞曲作用很難對樂曲進行演唱，其在聲樂技術(shù)方面相對較差，難以表現(xiàn)出完美的作品，進而致使出現(xiàn)了音樂有情和歌唱傳情。演唱者是對詞曲作者音樂情感進行表達的主要橋梁，需要進行二度創(chuàng)作，進而實現(xiàn)以聲傳情。在該過程中，聲樂即成為了情感的載體，并且一同呈現(xiàn)出了藝術(shù)形式、情感內(nèi)容、音樂元素等。

（三）聲樂和情感相輔相成

演唱者通過聲樂演唱技巧，把歌曲作品中蘊藏的情感傳遞給觀眾，在該過程中演唱者的演唱技巧和情感表達是相輔相成的。如果演唱者僅僅憑借演唱技術(shù)，或者是僅僅憑借情感因素，很難實現(xiàn)完美的藝術(shù)效果。情感表達可以提升演唱者的聲音技術(shù)，而聲音技術(shù)主要是利用對音色的改變和輕重程度，來實現(xiàn)情感表達。演唱者無法短期掌握情感表達和聲音技術(shù)，需要其對音樂自身的魅力和情感進行用心體會。并且，還需要演唱者注重練習聲音技巧，進而使聲音技巧和情感表達實現(xiàn)完美配合。

三、聲樂表演中的情感表達

音樂沒有語言、民族、國家的界限，好的音樂作品需要具備較高意境的同時，還需要蘊藏豐富的情感，進而在聲樂表演中和觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。下文針對聲樂表演中的情感表達進行詳細闡述：

（一）通過作品內(nèi)涵與創(chuàng)作背景，對作品情感基調(diào)進行掌握

在聲樂表演中，作品的詞曲結(jié)合，給情感表達奠定了堅持的基礎(chǔ)，使演唱者在表演中形成對音樂流動的意象。演唱者只有對作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作背景進行深入了解，才可以對作品的情感基調(diào)進行扎實掌握，進而更好的進行聲樂表演[3]。在音樂作品中，內(nèi)容是情感表達的關(guān)鍵載體，演唱者需要深入了解作品的歌詞、節(jié)奏、音色等，以便于可以更加順暢和自然的把音樂畫卷呈現(xiàn)出來。作品的情感基調(diào)不僅需要演唱者具備扎實的演唱技巧，也無法單純的利用發(fā)聲和演唱來掌握，還需要演唱者融入自身對作品的控制力和熱愛，對聲樂藝術(shù)中蘊藏著的審美價值進行挖掘，進而使音樂變得更加具有生命力和靈魂。例如，“教我如何不想他”，該首歌曲以思念為主題，若演唱者沒有對作品的內(nèi)涵與創(chuàng)作背景進行了解，很難對該作品的情感進行拿捏，更難以很好的進行情感表達。因此，演唱者在演唱表演前，需要對作品的創(chuàng)作背景進行深入了解，進而感受作者長時間漂泊在外的思鄉(xiāng)情感和思親情感。在演唱者掌握該首歌曲的情感基調(diào)后，可以很好的利用聲音對觀眾進行感染，充分表達出作品中的思念情感。再如，“我的中國心”該首歌曲不僅僅蘊藏著愛國之情，并且還蘊藏著把他做作為故鄉(xiāng)的無奈情感。因此，演唱者在聲樂表演中，需要對歌曲的內(nèi)涵進行深入理解，進而在對歌曲中蘊藏著慷慨激昂的愛國情感進行表達外，還需要把無奈情感表達出來，把該首歌曲更好的呈現(xiàn)給觀眾，提升演唱質(zhì)量。

（二）豐富演唱者自身文化修養(yǎng)，提升對作品的情感察覺度

在聲樂表演中，演唱者的文化修養(yǎng)是非茶館重要的，其對情感表達的效果有著直接的影響。在作品中，塑造出來的人物由于具有豐富的情感，進而成為了音樂符號，而演唱者想要更好的表現(xiàn)該種符號，看需要具備豐富的音樂知識，這樣才可以更好的進入到作品中人物的內(nèi)心。演唱者具備良好的修養(yǎng)和文化底蘊，可以幫助其對作品深層次的內(nèi)容進行洞悉，對作品的藝術(shù)意境與內(nèi)涵進行感受和體會。例如，“圖蘭朵”，其經(jīng)過了普契尼的改編，蘊藏著豐富的情感，且氣勢恢宏，其中選段“今夜無人入睡”對于演唱者提出了較高的要求。該選段中涉及到很多西方文化史和音樂史。對不同國家的風土人情進行了講述。若演唱者的文化修養(yǎng)較低，且知識面不夠?qū)拸V，是很難很好的表達該選段。因此，演唱者需要對自身的文化修養(yǎng)進行不斷提升，進而促進對作品情感察覺度，使演唱者可以把作品的情感拿捏到最好。

（三）把真情實意和作品進行融合，對傳情藝術(shù)作品進行發(fā)揮

在聲樂表演中，演唱者想要達到動人和動情的效果，需要利用情感表達來實現(xiàn)，而演唱者在表演時的真情實意，可以充分發(fā)揮出音樂藝術(shù)的傳情作用。演唱者想要創(chuàng)建出震撼人心的聲音分為，可以進行二度創(chuàng)作，利用真摯的情感，引發(fā)觀眾共鳴，進而使得音樂形象塑造變得更加動人和鮮明。例如，在“樂府新聲”這首歌曲中，想要進行情感表達，演唱者可以想象自己是歌曲中的人物，對人物的感受和內(nèi)心世界進行感受和體會，利用其動作、語言，對其性情進行了解，在演唱者和歌曲中的人物進行真正融入后，可以有效提升表演的感染力。

針對演唱者來講，身臨其境是非常重要的，聲音屬于媒介，情感屬于靈魂，想要有效提升表演質(zhì)量，演唱者需要真情實意的表達情感。在“伏爾加船夫曲”表演中，夏里亞賓的演唱震撼人心，從其演唱中可以對伏爾加船夫的艱苦生活、對美好生活的向往進行感受。夏里亞賓在談?wù)摰皆摱窝莩獣r，他表述了自己的一段經(jīng)歷，也在伏爾加河工作過，對于歌曲有著較深的感受和體會，其在演唱時充分表達出了歌曲的情感。

（四）提升演唱者的想象能力，對歌曲作品意境進行更好表現(xiàn)

在音樂作品中，涉及到很多的內(nèi)容，并且也塑造了較多的音樂人物。在聲樂演唱中，有很多內(nèi)容和場景都是演唱者沒有過的體驗和嘗試，而想要對音樂的情感進行更好的表達，演唱者的想象能力是非常重要的[4]。針對演唱者來講，想象是發(fā)展情感的重要通道，可以對作品的表現(xiàn)力進行有效提升，進而更好的表達作品中的情感。“牧歌”的演唱者之一，臧玉炎其在演唱該首歌時，充分發(fā)揮了自身的想象能力。臧玉炎沒有去過內(nèi)蒙古大草原，其通過想象對該首歌曲的情感進行了拿捏。在想象中，雨后清新翠綠的草原，牛羊安靜的進食。在這樣的情境中，平靜舒緩，在聲樂表演時利用柔美的音色，對大草原的廣闊和美麗進行展現(xiàn)。通過想象能力，把觀眾引領(lǐng)到歌曲的意境中，可以更好的呈現(xiàn)情感，提升演唱質(zhì)量。

（五）多進行一些情感體驗，對作品的情感進行更好的抒發(fā)

針對演唱者來講，情感體驗具有非常重要的作用，只有通過間接、直接的情感體驗，才可以對演唱者的情感經(jīng)歷進行豐富，加深其對音樂作品中蘊藏的情感進行理解，進而有效提升情感表現(xiàn)能力。在“冰涼的小手”這首歌曲的演唱中，一開始斯基帕在演唱時利用了各種聲音技巧，并且沒有存在任何問題，但是聽起來沒有情感，觀眾覺得很難靠近。而后，在其教師杰倫答的指引下，通過情感體驗，和小表妹進行愛戀，對作品的動人、真摯的愛情進行感受，對音樂情感進行了完美的抒發(fā)，使觀眾在聆聽中對愛的力量進行感受。

結(jié) 語

總而言之，在聲樂表演中，情感表達是非常重要的，身為聲樂演唱者，需要意識到想要表演出打動人心的聲樂作品，不僅需要有優(yōu)美的旋律和歌詞，還需要把自身對于歌曲的情感認識充分表達出來。聲樂屬于一種藝術(shù)，但是其并不是刻板的，其是充滿張力和活力的，因此演唱者在演唱過程中需要把自身的情感和想法進行融入。表演者應(yīng)具備豐富的情緒，在情感方面做好準備，進而使整首歌曲都非常立體，具有較強的生命力，使觀眾的情感可以得到激發(fā)，進而充分突出聲樂表演的意義和價值。