張 策

[內(nèi)容提要]雖然美聲聲樂藝術(shù)在我國有了一定的發(fā)展，但仍被尋常百姓認為是“陽春白雪”，無法理解其真正的審美意蘊，美聲唱法也沒有真正契合尋常百姓的審美需求。如何在聲樂藝術(shù)教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛？如何將聲樂藝術(shù)與區(qū)域文化發(fā)展相融合？這些都是迫切需要聲樂教育工作者思考、探索的問題。筆者認為應該進一步提高教師的教學水平與科研能力，加強校際間交流合作，厘清人才培養(yǎng)與區(qū)域文化建設的關(guān)系，同時鼓勵美聲唱法“本土化”、“民族化”，創(chuàng)作更多適應大眾審美需求的美聲聲樂作品。

近年來，文化交流日益頻繁，文化全球化與多元化日益加劇，在這一大背景下，國內(nèi)外各類聲樂比賽層出不窮，隨之而來的各類文化交流活動也日益增多，專題講學、講座等活動在各大高校輪番開展。隨之而來的是歌劇、音樂會等演出活動如火如荼地在各大劇院輪番呈現(xiàn)，這不僅讓喜歡美聲唱法的聽眾大飽耳福，同時推動了美聲唱法在我國的廣泛傳播和推陳出新。

“美聲唱法”（Bel Canto）按意大利語的字面意思是“美妙的歌唱”[2]汪啟璋.外國音樂辭典[M].上海音樂出版社，1988：67.，產(chǎn)生于16 世紀末至17 世紀初的意大利。隨著意大利歌劇的發(fā)展而逐漸完善，在五四運動后作為舶來品傳入我國。美聲唱法在我國有了一定的發(fā)展，但仍被尋常百姓認為是“陽春白雪”，無法理解其真正的審美意蘊，美聲唱法也沒有真正契合尋常百姓的審美需求。在我國，美聲唱法除了包含地道的歐美歌劇、藝術(shù)歌曲等形式的表演，還包括中國化的歌劇和藝術(shù)歌曲的表演或演唱。美聲唱法在我國的傳播過程中，受受眾群體的文化素質(zhì)、藝術(shù)鑒賞能力、音樂素養(yǎng)等因素影響，觀眾主要局限在專業(yè)的聲樂教學和表演人群以及美聲愛好者當中，鮮見普通觀眾。為何美聲唱法在我國“曲高和寡”？為何美聲唱法在我國不能走向大眾？美聲唱法在我國將何去何從？如何在聲樂藝術(shù)教育普及下讓美聲唱法真正贏得大眾喜愛？如何將聲樂藝術(shù)與區(qū)域文化發(fā)展相融合？這些都是迫切需要聲樂教育工作者思考、探索的問題。在此，筆者提出幾點個人看法。

一、提高教師的教學水平與科研能力

在聲樂藝術(shù)教育中，美聲唱法的教學是必不可少的一部分。藝術(shù)院校是美聲唱法在我國主要的傳播和教育基地。因此，要想讓美聲唱法在我國有長足的發(fā)展，首先要提高藝術(shù)院校教師的教學水平與科研能力。音樂家薛良在他的《歌唱的方法》一書中這樣寫道：“不以理論為指南的實踐是盲目的實踐,離開實踐的理論是空洞的理論,二者都不足取。”[1]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].中國文聯(lián)出版社，1998.石惟正在《聲樂學基礎(chǔ)》中也認為聲樂理論可以用正確的審美觀念來影響實踐，而且還可以達到知其然而知其所以然的作用。[2]石惟正.聲樂學基礎(chǔ)[M].人民音樂出版社，2002.可見,藝術(shù)院校的教師不但要在實踐方面提高教學水平，在音樂理論與科研方面也要進行長足的提升，沒有聲樂理論的充實,也就不會有良好的聲樂教學實踐。

以沈陽音樂學院為例，建校八十余年來，學院為國家培養(yǎng)了大批藝術(shù)人才，為我國的文化事業(yè)做出了重要貢獻，同時為藝術(shù)教育的發(fā)展貢獻了重要力量。沈陽音樂學院的辦學理念是“根植民族，融入時代，服務社會，引領(lǐng)先進文化”，學院也一直致力于提升教育教學質(zhì)量，同時提高教師的科研能力，在教學的各方面、各環(huán)節(jié)不斷總結(jié)寶貴的經(jīng)驗教訓。

聲樂歌劇系根據(jù)學院辦學宗旨和辦學方向，把聲樂教學、藝術(shù)實踐和理論研究作為工作重點，課堂教學作為聲樂教學中心環(huán)節(jié)、主渠道、主陣地，不斷深化聲樂教學改革。在課堂教學中注重培養(yǎng)學生正確的聲音理念，采取啟發(fā)式教學方法，因材施教，根據(jù)學生的不同情況、不同聲音條件采取相應的教學手段和教學模式，按照循序漸進的教學原則，科學地安排訓練步驟及曲目，科學地處理基礎(chǔ)與提高的辯證關(guān)系。充分發(fā)揮聲樂教師在教學中的主導地位和作用，加強藝術(shù)指導教師在教學中的分工合作。在教學之外，引導教師重視聲樂理論研究，為聲樂教學實踐提供方向保障，提供正確的方法，鼓勵教師積極進行聲樂教材建設，開展聲樂相關(guān)理論研究，以促進聲樂教育學科的發(fā)展，加速教學經(jīng)驗和學科前沿信息的交流與傳播，全面提升聲樂教學水平，完善培養(yǎng)模式。同時，引進了大量有海外留學經(jīng)歷的教師，在課堂教學中所體現(xiàn)出的教育理念、教育方法都趨于國際化。除了帶領(lǐng)學生進行聲音技術(shù)訓練外，更注重語言、音樂修養(yǎng)、音樂表演、表演心理等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和訓練，提高學生對作品的藝術(shù)詮釋力。

還組織了不同形式的教學交流和研討，形成研究教學、創(chuàng)新教學、提高教學質(zhì)量的良好氛圍，努力打造高水平聲樂教師隊伍，對教師進行不斷完善自我、體現(xiàn)教師自我價值的師德師風建設。在課程設置上，學院“對學院模式和課程設置進行了超越”[1]王曉平.鄉(xiāng)土音樂教育與區(qū)域文化重建[C].首屆“全國高校民族音樂教學與區(qū)域音樂文化研究”學術(shù)研討會發(fā)言提要，2009 年12 月。，不局限于固有模式，通過藝術(shù)指導課、小組課、重唱課、合唱課、形體課、表演課、歌劇排練等形式，培養(yǎng)學生舞臺表演能力。在教材選擇上，除了選用教師購回的原版古典作品外，在中國作品選擇上，重點以本系教師霍立教授編選的《新編中國聲樂作品選》為主，讓學生接觸、掌握不同時期、不同國家、不同民族、不同風格的作品，豐富曲目類別，拓寬學術(shù)視野。在藝術(shù)實踐領(lǐng)域，以藝術(shù)實踐活動為依托，開拓思路、開拓眼界，以多種創(chuàng)新形式、多渠道完善藝術(shù)實踐內(nèi)容，為學生提供更多、更廣泛的藝術(shù)實踐機會，加強對藝術(shù)實踐工作的組織與管理，強化專業(yè)特點和藝術(shù)實踐實效，不斷改進、創(chuàng)新藝術(shù)實踐形式，打造藝術(shù)實踐精品和品牌活動。而且隨著文化交流活動的日益頻繁，學院積極邀請了許多國內(nèi)外著名的聲樂專家、藝術(shù)指導、歌劇指揮家等來院講學、舉辦音樂會，不僅提高了教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)，還推動了我國美聲唱法的國際化發(fā)展。

二、加強校際間交流合作

美聲唱法在我國的傳播與發(fā)展過程中，一定程度上得益于聲樂藝術(shù)教育的實施，其中高等藝術(shù)院校的音樂教育發(fā)揮了重要作用。但隨著經(jīng)濟文化的進步與發(fā)展，社會對于美聲類人才的需求也日益提高，因此對于大部分高校而言，單憑自身的力量與資源是難以達到預期效果的，這就需要進一步加強校際間的交流與合作。校際間的交流合作是推進美聲唱法發(fā)展的有效手段，在同各兄弟院校積極開展交流、借鑒與學習的過程中，可以實現(xiàn)資源共享，進而實現(xiàn)互利共贏。在校際合作交流過程中，不但能夠滿足國家對于高等教育的要求、滿足社會對于人才的需求，還能夠在互相學習與促進的過程中加強自身的辦學特色。

我國高等藝術(shù)院校的聲樂體系建立得較為完善，其中美聲唱法的專業(yè)設置也逐步與國際接軌。但是，由于各個高校所處的地區(qū)、經(jīng)歷的發(fā)展過程、擁有的優(yōu)勢資源都各不相同，教學體系與培養(yǎng)目標均有一定的差異，即不同的高等藝術(shù)院校對學生的培養(yǎng)方式各不相同。有的高校旨在培養(yǎng)在音樂表演、創(chuàng)作、研究方面均有所建樹的復合型人才，有的高校旨在培養(yǎng)音樂教學領(lǐng)域的專業(yè)型人才。所以各大高校應該實現(xiàn)資源共享、互通有無。各高校通過校際間交流合作，能夠影響彼此的學術(shù)氛圍與校園文化，共同將美聲唱法的教學體系進一步完善，在保留自身教學特色基礎(chǔ)上，汲取其他院校的教學優(yōu)勢，共同推動美聲唱法的學科建設，使美聲唱法在我國能夠取得多元化的發(fā)展。

隨著高等教育的普及，高等院校也進行了擴招，導致學生的數(shù)量超出了部分高校的承受能力。面對學生數(shù)量的日益增多，高校有限的教學資源也就面臨著巨大的挑戰(zhàn)。這就需要高校之間進行交流合作，提升教學的開放性，共同面對美聲唱法教學過程中存在的問題。校際間交流合作的開展，可以增進高校之間的了解，互相拓展辦學思路與辦學視野。同時避免惡性競爭，集中力量將美聲唱法在我國進行推廣。校際間交流合作能夠優(yōu)化高等院校之間的資源配置，降低各自的辦學成本，實現(xiàn)共同進步、共同發(fā)展，從而提升我國藝術(shù)類高校的教學水平與核心競爭力，進一步提升我國高等教育的整體水平。

具體來說，就是要做到加大國內(nèi)外院校間的業(yè)務交流力度，開展更多有意義的講學、展演、比賽、觀摩等交流活動，在院校間架起溝通研討的平臺，共同探討聲樂教育教學、專業(yè)藝術(shù)院校聲樂人才培養(yǎng)過程中的困惑、問題，長見識開眼界，相互學習、促進提升。可以通過跨校選課、聯(lián)合培養(yǎng)、互聘教師、科研項目合作等手段，加強校際間的交流合作，甚至可以進行共用圖書館、共享練功房等方式合作，實現(xiàn)資源共享，優(yōu)勢互補。在互聯(lián)網(wǎng)時代，校際間的交流合作不能忽視現(xiàn)代科學技術(shù)的影響。“從世界教育改革發(fā)展歷史看，教育改革可能發(fā)端于教育理念的變革，如在世紀末世紀初，美國著名哲學家和教育家杜威所領(lǐng)導的教育變革，也可能發(fā)端于教育方式或教育技術(shù)的突破，如夸美紐斯總結(jié)并推進的班級授課制?！盵1]馬治國.網(wǎng)絡教育本質(zhì)論[M].遼寧師范大學出版社，2006：1.可見，教育理念的變革能夠推動教學的進步?，F(xiàn)代科學技術(shù)下，高校教育資源共享的教學理念深受互聯(lián)網(wǎng)的影響，現(xiàn)代科學技術(shù)尤其是網(wǎng)絡技術(shù)，以其特有的交互性、開放性、資源共享性、流動性[2]同上，2006：83-88.等特性，讓不同高校之間實現(xiàn)資源共享。我國各大高校的教學模式不盡相同，優(yōu)勢資源也各有所長，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)能夠搭建網(wǎng)絡平臺，實現(xiàn)各高校之間的優(yōu)勢資源共享、信息資料庫共建、精品網(wǎng)絡課程共用，從而完成校際間的交流合作。

三、厘清人才培養(yǎng)與區(qū)域文化建設的關(guān)系

高等藝術(shù)院校作為為社會主義文化建設培養(yǎng)合格藝術(shù)人才的教育機構(gòu)，要發(fā)揮藝術(shù)院校的特色優(yōu)勢，推進藝術(shù)文化人才的培養(yǎng)，從而服務地方區(qū)域文化的建設和發(fā)展。藝術(shù)院校不但能培養(yǎng)藝術(shù)人才，還肩負著傳承和創(chuàng)新社會主義文化的使命，所以藝術(shù)院校應當在地方區(qū)域文化建設中有所作為，應當為地方區(qū)域藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的崛起有所貢獻，這也是一項極具歷史和社會意義的使命。藝術(shù)院校在對藝術(shù)人才的培養(yǎng)過程中，要發(fā)揮高等藝術(shù)教育的長處，為區(qū)域文化發(fā)展提供高水平專業(yè)人才的支撐，構(gòu)建和諧社會，服務地方經(jīng)濟、文化建設，引領(lǐng)先進文化，擴大區(qū)域藝術(shù)文化影響力，并且為提升藝術(shù)文化品位與層次作貢獻，承擔傳承藝術(shù)文化的歷史責任和使命，發(fā)揮藝術(shù)在城市形象塑造中的文化符號作用，搭建交流展示的平臺。

同樣以沈陽音樂學院為例，學院重視對藝術(shù)人才的培養(yǎng)，試圖通過培養(yǎng)高質(zhì)量的藝術(shù)人才來提升東北區(qū)域文化建設發(fā)展。首先，學院作為培養(yǎng)、選拔美聲人才的基地，一直致力于在人才培養(yǎng)的發(fā)展方向與定位上下功夫，在人才培養(yǎng)的規(guī)范性與創(chuàng)新性上下功夫，在人才培養(yǎng)的質(zhì)量上下功夫。學院致力于通過使聲樂教學更加程序化、適度化、精致化、標準化，以及通過在一級學科框架下建設聲樂學科建設等相關(guān)努力，來培養(yǎng)適應社會需求與就業(yè)多元化的高素質(zhì)、高水平的藝術(shù)人才。同時為了適應市場需求，學院積極開展用人單位調(diào)研活動，了解學生就業(yè)狀況并進行分析研究，在教學和藝術(shù)實踐中更加注重學生獨唱、重唱、合唱、聲樂教育等能力的培養(yǎng)，根據(jù)學生不同的專業(yè)水平和優(yōu)勢方向，教育和引導他們客觀選擇適合自己發(fā)展的職業(yè)方向。同時，學院充分發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢和東北地域特色，深化區(qū)域性音樂文化的挖掘、整理、研究和傳播工作，并將東北地區(qū)音樂文化研究成果轉(zhuǎn)化為教學內(nèi)容，讓學生深深扎根在東北的區(qū)域性文化之中，從而以人才反哺東北區(qū)域文化，促進和推動優(yōu)秀的區(qū)域性音樂作品的創(chuàng)作。

其次，學院還成立了沈陽音樂學院北方合唱團。合唱團是以學院為依托，以聲樂歌劇系學生為基礎(chǔ)，開拓實踐舞臺，積極服務區(qū)域文化建設。近年來合唱團一直活躍在音樂藝術(shù)舞臺上，經(jīng)常深入學校、部隊、廠礦和農(nóng)村演出，為東北老工業(yè)基地振興和繁榮區(qū)域文化做出了卓越的貢獻。演出形式多樣，演出風格新穎，多以合唱、重唱、對唱、表演唱等演唱形式出現(xiàn)，以弘揚魯藝精神、植根民族、服務社會為已任，緊緊圍繞教學科研、創(chuàng)作、藝術(shù)實踐，為區(qū)域性文化建設做出了貢獻。合唱團組織學生參加了中國音樂金鐘獎聲樂比賽、全國青年歌手電視大獎賽、全國聲樂(新人新作)比賽、意大利“貝利尼”國際音樂比賽中國選拔賽、中國國際聲樂比賽、全國高等藝術(shù)院?！爸型飧鑴∵x段”比賽等，加強了東北地區(qū)與全國乃至世界范圍內(nèi)的聲樂藝術(shù)交流，塑造了東北地區(qū)的文化形象。

四、美聲唱法“本土化”、“民族化”

美聲唱法自西洋傳入我國后，雖然贏得了部分受眾的喜愛，但對于大部分聽眾來說，美聲唱法與傳統(tǒng)的東方審美還是存在著巨大的鴻溝，在欣賞美聲唱法時，很多人表示聽不懂，或者感覺太過“洋氣”而欣賞不來。因此，在推廣美聲唱法的過程中，在保持美聲唱法原有的藝術(shù)風格基礎(chǔ)上，一定要樹立多元化的歌唱理念，將美聲唱法“本土化”、“民族化”，從而與我國聽眾的審美心理相吻合。

美聲唱法與我國傳統(tǒng)的民族唱法不同，它是混合聲區(qū)唱法，真假聲均使用，并且強調(diào)共鳴，聲音具有穿透力，音與音之間過渡靈活，音質(zhì)穩(wěn)定統(tǒng)一。而我國的民族唱法音調(diào)較為高亢，講究氣息的運用，聲音甜美。民族唱法具有鮮明的民族特色，深深扎根在我國群眾的審美記憶當中，是人們不可或缺的精神食糧。但是民族唱法通常會用全真聲來唱全音域，發(fā)音技巧存在一定的弊端，所以在這一方面，美聲唱法的引入彌補了民族唱法的發(fā)音缺欠，如果美聲唱法也能夠借鑒民族唱法的內(nèi)在審美特征、民族文化心理等因素，那么美聲唱法在我國會得到更多受眾的欣賞。美聲唱法不像民族唱法那樣深受中國百姓的喜愛，很大程度上是因為美聲唱法與中國傳統(tǒng)文化存在差異，沒有實現(xiàn)“本土化”、“民族化”的改造。聲樂教育家張權(quán)這樣闡釋：“所謂民族化，就是要在保存歐洲傳統(tǒng)唱法基本特點及其一切優(yōu)秀成果的基礎(chǔ)上，在表達我們民族的語言、風格和思想感情方面，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜聞樂見?！盵1]吉鈺梅.淺議美聲唱法民族化的實現(xiàn)路徑[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2013（5）：86.可見，美聲唱法在中國的“本土化”、“民族化”，就是要在保留美聲唱法的藝術(shù)精髓基礎(chǔ)上，將中國的傳統(tǒng)文化、語言、民族精神等融入到美聲唱法中去，讓這一外來的唱法能夠表現(xiàn)中國的民族情感，引起中國聽眾的廣泛共鳴。美聲唱法如果不能夠?qū)崿F(xiàn)在中國的本土化，那么必定只能是小眾范圍內(nèi)的狂歡，無法真正走入大眾的視野，與大眾的距離也只會越來越遠。美聲唱法要走中國本土化道路，可以借鑒民族唱法的特點，運用民族唱法中的情感進行美聲演唱，并且結(jié)合我國的語言，將充滿民族情懷、真情實感的歌聲傳遞給聽眾。充滿民族情感與自然真誠的優(yōu)美歌聲是一定能夠打動人心的，這樣的美聲作品才能真正做到貼合大眾，經(jīng)過這樣“本土化”與“民族化”改造的美聲唱法在中國的發(fā)展才能得到更廣泛的空間，獲得更強大的生命力。

“本土化，是強調(diào)本土化與學院化相互生成”[1]張映蘭，劉振俅.音樂教育本土化與地方高校音樂專業(yè)辦學特色研究[J].藝術(shù)教育，2011（12）：50.。即在美聲唱法“本土化”的過程中，藝術(shù)類的高校起著不可或缺的重要作用。在音樂教育過程中，高等藝術(shù)院校要建構(gòu)具有中國特色的美聲教育體系，這是美聲唱法“本土化”、“民族化”的重要保障。多維度建構(gòu)具有中國特色的美聲教學體系，可以幫助我們在中國推廣美聲唱法時，自覺地將美聲唱法進行符合中國聽眾欣賞習慣的本土化改造。構(gòu)建這一本土化美聲教學框架時，不但要借鑒西方的研究方法、課程架構(gòu)，還要充分考慮具有我國特色的音樂文化構(gòu)成方式，按照現(xiàn)代學科的建構(gòu)方法，建構(gòu)出較為系統(tǒng)的課程框架，從課程設置、師資力量、教學方法等各個方面不斷完善課程體系。此外，美聲唱法不但要與我國的民族音樂互相借鑒，還要有機地結(jié)合當下的流行音樂，真正做到與時俱進。只有扎根中國，符合中國人民審美習慣，才能夠走入尋常百姓家，真正滿足中國人民的審美需求，使具有中國特色的美聲唱法能在中國獲得長足的發(fā)展。

五、創(chuàng)作更多適應大眾審美需求的美聲聲樂作品

美聲唱法在中國的普及程度與受歡迎程度都不及其他唱法，這不但是因為受眾的音樂欣賞水平與音樂素養(yǎng)有限，更重要的是美聲聲樂作品限制了大眾的欣賞模式。大部分美聲聲樂作品都是由西洋傳入我國的，受語言與情感的制約，能夠打動觀眾的作品少之又少。所以，在推廣美聲唱法的過程中，我們急需優(yōu)秀的中文美聲作品，這就需要我國的創(chuàng)作者創(chuàng)作出更多符合大眾審美需求的美聲作品。

眾所周知，任何一種唱法都不是以技術(shù)打動聽眾的，而是要以優(yōu)秀的作品為載體，才能走進聽眾的心中。新中國成立以來，我國的詞曲作家一直在努力創(chuàng)作優(yōu)秀的中文美聲聲樂作品，也確實有一批符合我國受眾審美習慣的歌曲問世，這些歌曲表達了對祖國的贊美之情、對人民美好生活的歌頌之意，如《我愛你，中國》、《大黃河》等優(yōu)美的中文美聲作品。這些作品深受廣大人民群眾的喜愛，但是這樣的作品與廣大觀眾對美聲歌曲的需求是不成正比的，觀眾需求與日俱增，而精品作品卻太少，所以說，中文美聲作品的稀缺是制約中國美聲唱法發(fā)展的關(guān)鍵因素。因此，作為高校教師，應該在日常的教學工作之余，支持和鼓勵原創(chuàng)中文美聲作品創(chuàng)作。我們雖然要學習西方美聲作品，但是我們更應該從模仿階段勇敢地走出來，推動我國原創(chuàng)美聲作品的發(fā)展。優(yōu)秀的中文美聲作品之所以鳳毛麟角，一個很重要的原因是美聲作品的創(chuàng)作難度非常大?！洞簏S河》的曲作者姚明曾說過，美聲作品創(chuàng)作不容易出彩。可能創(chuàng)作者往往要付出比創(chuàng)作一般歌曲更多的努力與艱辛，才能創(chuàng)作出一首令觀眾喜愛的中文美聲作品。美聲作品對發(fā)音技巧、創(chuàng)作技法的要求頗高，創(chuàng)作難度本就很大，還要融入中國特色、中國情感，原創(chuàng)一首廣受歡迎的中文美聲作品的難度可想而知。此外，高等藝術(shù)院校的學生大多并不愿意演唱中文美聲作品，而是偏好“原汁原味”的西洋美聲作品，這也不利于激發(fā)創(chuàng)作者的原創(chuàng)動力。長此以往，原創(chuàng)中文美聲歌曲的詞曲作家得不到肯定，創(chuàng)作熱情越來越難以維持，如此惡性循環(huán)，便越來越不利于中文美聲作品的創(chuàng)作。所以，在聲樂藝術(shù)教育的實施過程中，高校要利用好自身平臺，鼓勵原創(chuàng)中文美聲作品創(chuàng)作，為原創(chuàng)作品提供相應的支持，不但要在課堂上鼓勵學生多練習、多演唱中文美聲作品，在教學考核中也應適當增加中文美聲作品的比重，必要時可以做出硬性規(guī)定，以此實現(xiàn)對原創(chuàng)作品的支持與推廣。

美聲作品的創(chuàng)作困境不應該成為制約美聲唱法在我國發(fā)展的因素。我們不但要創(chuàng)作出能夠打動人心、優(yōu)美的中文美聲作品，更要讓美聲唱法走入百姓的生活。讓普通觀眾能夠聽懂、喜歡中文美聲歌曲，這就需要原創(chuàng)的中文美聲作品要易于被廣大群眾接受，要具有中國特色與民族神韻，同時要具有時代性、易于傳唱。

結(jié)語

雖然美聲唱法在我國的發(fā)展過程中遇到了諸多瓶頸，但隨著聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展、聲樂藝術(shù)觀念的變化、人們審美水平的提升，假以時日，美聲唱法一定能夠贏得廣大人民群眾的喜愛。美聲唱法要想在中國獲得長足的生命力，就必須要借助高等藝術(shù)院校的聲樂藝術(shù)教育，包括但不限于通過進一步提高教師的教學水平與科研能力、加強校際間交流合作等手段，提升美聲唱法的教育水平。高等藝術(shù)院校還要進一步厘清人才培養(yǎng)與區(qū)域文化建設的關(guān)系，通過培養(yǎng)高質(zhì)量藝術(shù)人才，反哺地方區(qū)域文化建設。同時美聲唱法需要“本土化”、“民族化”，才能融入民族、融入群眾。要鼓勵創(chuàng)作更多適應大眾審美需求的美聲聲樂作品，讓美聲唱法走進百姓生活，讓美聲更“美”。相信美聲唱法能真正走入尋常百姓家，為中國聲樂發(fā)展注入嶄新的活力，推動中國聲樂的整體繁榮。