胡 佐

“展覽”，近來已成為中國舞臺美術(shù)界以及戲劇學(xué)院的師生高頻談?wù)摰脑掝}。相比過去因交流環(huán)境和物質(zhì)條件等各方面的限制，近年來，隨著經(jīng)濟(jì)和社會的發(fā)展，越來越多的國內(nèi)同行和學(xué)生們有條件直接前往全球各大展會現(xiàn)場參展和交流。2019年，我們就近距離接觸和體驗(yàn)了諸如布拉格展演設(shè)計與空間四年展(The Prague Quadrennial of Performance Design and Space, PQ)、威尼斯雙年展等展覽，目睹了世界各地的舞臺美術(shù)家們展示出的設(shè)計圖、模型、演出劇照、木偶、視頻影像、學(xué)生作業(yè)等創(chuàng)造性成果。然而，令我們警醒的是，過去以文獻(xiàn)資料為主要內(nèi)容的展陳形式已逐漸減少了它在整個展覽中所占的比重，而諸如舞臺美術(shù)裝置、現(xiàn)場演示、環(huán)境設(shè)計、互動表演等形式卻成為了國際展覽中的明顯趨勢。而早在2011年，布拉格國際舞臺美術(shù)四年展將此前名稱中沿用的“scenography”(舞臺美術(shù))改為“performance design”(展演設(shè)計)，顯然，這是國際舞臺美術(shù)組織向全世界該領(lǐng)域發(fā)出的一個信號，當(dāng)代舞臺設(shè)計正在沿著一個新的發(fā)展趨勢邁進(jìn)。這些改變，給國內(nèi)同人們或多或少地帶來觸動和啟發(fā)，尤其是對于戲劇學(xué)院的師生，在欣賞這些藝術(shù)作品的學(xué)術(shù)價值和藝術(shù)魅力的同時，可能會更多地意識到社會變革帶來的文化藝術(shù)的多元、開放、創(chuàng)新的趨勢，而當(dāng)他們帶著這些思考再次回到課堂時，一定會對教學(xué)帶來一次沖擊。面對越來越多的展覽機(jī)會，應(yīng)該如何將展覽和教學(xué)有機(jī)結(jié)合？如果下次再有機(jī)會參展，如何做得更好？參加完這些展覽，如何將其中的收獲反哺教學(xué)？

筆者長期從事舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作與教學(xué)，多次參加國內(nèi)外各類舞臺美術(shù)展，深切體會到應(yīng)在舞臺美術(shù)教學(xué)成果綜合展示模式中建立以展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室為新型實(shí)踐教學(xué)的形式。需說明的是，此處的“展演”二字對應(yīng)了英文中的“performance”一詞，國內(nèi)針對該詞的譯法有表演、演出、操演、展演等多種觀點(diǎn)，本文從當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計的特征及實(shí)驗(yàn)教學(xué)的角度傾向于譯為“展演”。對于“performance”(展演)的概念，美國戲劇家理查·謝克納認(rèn)為：“展演是一個包羅萬象的名詞……從動物(包括人類)的儀式化行為，到日常生活的展演——打招呼、顯示情感、家庭情景、職業(yè)角色等——直到游戲、體育、劇場藝術(shù)、舞蹈、典禮、儀式、以及廣泛意義上的展演?！?1)參見李亦男：《當(dāng)代西方劇場藝術(shù)》，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2017年，第26頁?！秳鏊囆g(shù)學(xué)入門》的作者克里斯托弗·巴爾姆對此也作了進(jìn)一步的闡釋：“關(guān)于展演(performance)的討論擴(kuò)展了劇場藝術(shù)的概念 ，將節(jié)慶、典禮、儀式等旁劇場行為的不同形式囊括進(jìn)來，使劇場藝術(shù)學(xué)包含了一切排演現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)形式。”(2)參見李亦男：《當(dāng)代西方劇場藝術(shù)》，第26頁。上述觀點(diǎn)說明當(dāng)代展演藝術(shù)包含著跨界、混雜、交融、多學(xué)科等多種因素，并形成了一個不設(shè)防的邊界，其大門已向生活敞開。可見，布拉格四年展將展覽名稱中沿用多年的“scenography”改為“performance design”也正是基于包含展演藝術(shù)在內(nèi)的當(dāng)代劇場藝術(shù)發(fā)展的這一背景而提出的，它“鼓勵各國家展的策展人包含多種表演形式，并將舞臺美術(shù)不僅看作戲劇學(xué)科，而且也是視覺藝術(shù)學(xué)科，或者是戲劇藝術(shù)與視覺藝術(shù)間的邊緣學(xué)科”。(3)劉杏林：《布拉格四年展50年》，北京：中國戲劇出版社，2017年，第314頁。這實(shí)際上說明，布拉格四年展已成為超出傳統(tǒng)展覽概念的藝術(shù)節(jié)，這里不僅是靜態(tài)的展示成品的場所，更是創(chuàng)造、研究和實(shí)驗(yàn)的地方。本文提出的展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室的設(shè)想正是以此為依據(jù)，它是一個以在國內(nèi)外高規(guī)格的展覽平臺高水準(zhǔn)地展現(xiàn)舞臺美術(shù)教學(xué)成果為目標(biāo)的實(shí)驗(yàn)場所，教學(xué)內(nèi)容來源于全球范圍內(nèi)各類頂級展覽的既定主題衍生出的各種話題和討論視角，涵蓋展演文本、空間、時間、身體、畫面、新媒介、觀眾參與等當(dāng)代劇場藝術(shù)的方方面面。其目的是將展演空間設(shè)計與課堂深度融合，將設(shè)計教學(xué)的終端由教室延伸至高水平展廳，打通舞臺美術(shù)學(xué)科中的舞臺設(shè)計、燈光設(shè)計、服裝與化妝設(shè)計各專業(yè)方向之間的界限，甚至打通舞臺美術(shù)學(xué)科與表導(dǎo)演、戲劇文學(xué)等專業(yè)間的壁壘。通過藝術(shù)與技術(shù)、戲劇與視覺藝術(shù)、舞臺美術(shù)與多種學(xué)科之間的交匯，努力培養(yǎng)具有國際視野的、跨界融合的高水平藝術(shù)人才。

一、展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室：構(gòu)建跨界教學(xué)的理想平臺

戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)教學(xué)的實(shí)踐環(huán)節(jié)歷來注重教學(xué)成果的展示，傳統(tǒng)的做法是采用“進(jìn)階型”的成果匯報形式，即階段性作業(yè)匯報展、學(xué)期末教學(xué)檢查作品展和畢業(yè)設(shè)計展。此模式被國內(nèi)許多藝術(shù)類院校積極推廣。近年來，學(xué)校在改變單一、封閉的校園內(nèi)課堂講授的傳統(tǒng)教學(xué)方面作了許多努力，積極探索了多元、開放的社會實(shí)踐型教學(xué)。教學(xué)成果的呈現(xiàn)也從以往靜態(tài)的設(shè)計圖和模型為主的形式，拓展到了動態(tài)的人與展品、人與空間的互動演示形式的實(shí)驗(yàn)中。比如舞臺設(shè)計專業(yè)曾嘗試讓學(xué)生舉辦真人表演與自己制作的多媒體畫面互動的小品演示，服裝化妝設(shè)計專業(yè)則依托“著色”項(xiàng)目教學(xué)，通過十多年的探索實(shí)踐，突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式中以設(shè)計圖和人臺作為主要教學(xué)成果展示的限制，讓學(xué)生們在教師指導(dǎo)下開展自己制作的服裝與造型的演示。這些教學(xué)成果通過作業(yè)匯報展、畢業(yè)設(shè)計聯(lián)展、教學(xué)實(shí)踐展示演出月、青年藝術(shù)創(chuàng)想周等平臺，為學(xué)生提供了多樣的實(shí)踐機(jī)會和展示途徑，增強(qiáng)了學(xué)生在創(chuàng)作過程中的參與意識，提高了學(xué)生的動手能力和合作意識，推動了專業(yè)教學(xué)的發(fā)展。然而，我們也需要清醒地認(rèn)識到，目前的教學(xué)成果綜合展示模式強(qiáng)調(diào)了各專業(yè)教學(xué)成果的專業(yè)性，卻缺乏跨界融合的教學(xué)主動性，尤其當(dāng)我們的教學(xué)成果在國內(nèi)外各種大型展覽中呈現(xiàn)時，仍然還是界限分明地以分專業(yè)的形式呈現(xiàn)，力求充分展示各專業(yè)的特色和教學(xué)水平。當(dāng)代藝術(shù)界，跨界已經(jīng)成為了藝術(shù)家創(chuàng)作的常態(tài)，不少作品甚至已無法用傳統(tǒng)的類別來界定，藝術(shù)家之間的跨領(lǐng)域合作賦予了劇場藝術(shù)更多的可能性。布拉格四年展實(shí)際上是在提醒我們要對現(xiàn)行教學(xué)成果的展示模式進(jìn)行反思，它本質(zhì)上已經(jīng)涉及我們到底應(yīng)該培養(yǎng)什么樣的學(xué)生這一核心問題了。這對我們的教學(xué)又提出了新的挑戰(zhàn)，它迫使我們對當(dāng)代舞臺美術(shù)進(jìn)行重新審視。當(dāng)代高、新科技領(lǐng)域的高速發(fā)展對戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計起了巨大的推動作用。各種新材料和新的造型藝術(shù)手段大大延伸了舞臺美術(shù)的內(nèi)容和表現(xiàn)方法，跨越或臨界了其他藝術(shù)的領(lǐng)域，發(fā)展出許多前所未有的形式來滿足不同層次觀眾的審美需求。裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)、多媒體和真人表演相結(jié)合技術(shù)、攝影手法、虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等身臨其境的互動性藝術(shù)語言已經(jīng)成為一種新的超視覺和觸覺的藝術(shù)體驗(yàn)形式并逐漸被舞臺美術(shù)包容和吸收。

2019年的布拉格四年展中，與四個展覽單元并行的還有“特定場地表演節(jié)”和“構(gòu)成”單元的六十多個表演，而除了這些專業(yè)的表演類項(xiàng)目外，表演行為也普遍出現(xiàn)在國家展和地區(qū)展，以及學(xué)生展單元中。如設(shè)置了定時表演的國家有墨西哥、瑞士、塞爾維亞等，部分國家如澳大利亞、北馬其頓、巴西、丹麥等則直接以現(xiàn)場表演為展覽的基本形式。這些都顛覆了傳統(tǒng)觀念中的舞臺美術(shù)展，比以往更注重跨學(xué)科的交匯，主題裝置、現(xiàn)場表演和互動形式成為明顯的趨勢。“‘多學(xué)科’‘跨界’‘混雜’‘交匯’等，近二十年來一直是PQ常見的關(guān)鍵詞。從演出范疇內(nèi)不同學(xué)科的融合、注重視覺聽覺之外所有感官的貫通，到戲劇與當(dāng)代藝術(shù)的交叉，甚至戲劇與社會科學(xué)、自然科學(xué)和新技術(shù)領(lǐng)域的結(jié)合，這些探索擴(kuò)展了舞臺美術(shù)的傳統(tǒng)概念。”(4)劉杏林：《2019布拉格四年展筆記》，《戲劇與影視評論》，2019年9月總第32期。布拉格四年展是當(dāng)今世界最高規(guī)格的舞臺美術(shù)盛會，其學(xué)術(shù)思想、創(chuàng)作理念、表現(xiàn)形式代表著當(dāng)代舞臺美術(shù)的最新動向。我們的教學(xué)無疑也要緊跟時代的步伐，立足專業(yè)發(fā)展的最前沿，在培養(yǎng)學(xué)生扎實(shí)的專業(yè)基本功的同時，突破傳統(tǒng)單一學(xué)科的界限，培養(yǎng)學(xué)生跨界合作的能力?！笆聦?shí)證明，要達(dá)到這一目標(biāo)，僅憑分散的個人努力是不夠的。必須要有一個總體的觀念，不是詳細(xì)的解決方法，而是對一種本質(zhì)及所有創(chuàng)造性工作基本通用程序的一系列探索?！?5)(匈牙利)莫霍利-納吉：《新視覺：包豪斯設(shè)計、繪畫、雕塑與建筑基礎(chǔ)》，劉小路譯，重慶：重慶大學(xué)出版社，2014年，第17頁。(參見彩頁圖1)

展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室正是實(shí)現(xiàn)這一系列探索的有效途徑，其初衷就是打通專業(yè)之間的壁壘，強(qiáng)調(diào)跨界、合作，將教學(xué)內(nèi)容與前沿技術(shù)相結(jié)合。實(shí)驗(yàn)室的課程內(nèi)容來源于全球范圍內(nèi)各類頂級展覽既定主題衍生出的各話題和討論視角，立足于這些有國際重大影響的觀念和事件，通過對活躍在本專業(yè)領(lǐng)域的頂尖藝術(shù)家的代表性作品的分析和比較，梳理出相關(guān)藝術(shù)家、評論家、策展人和學(xué)者給予大量關(guān)注的主題，從而聚焦于身體、時間、空間、畫面、文本、音樂、展演、導(dǎo)演、觀演交流及新媒介等方面的內(nèi)容。學(xué)習(xí)過程中我們可以針對某一個主題或視角，鼓勵學(xué)生將設(shè)計圖紙、模型等傳統(tǒng)舞臺美術(shù)范疇內(nèi)的視覺形象訓(xùn)練和展演空間設(shè)計相結(jié)合，使他們獲得關(guān)于實(shí)踐領(lǐng)域內(nèi)不斷演變的態(tài)勢的一些洞見和批判性視角，同時擴(kuò)大他們的思維視野，使他們能通過課堂上鮮活的案例引發(fā)對新藝術(shù)進(jìn)行思考，并獲得去探索新鮮奇特、充滿挑戰(zhàn)的當(dāng)代藝術(shù)景觀的渠道，真正實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐并行的跨界探索實(shí)驗(yàn)。教學(xué)過程中，學(xué)生們可以全面參與，也可以各有側(cè)重，指導(dǎo)老師進(jìn)一步分組，確定分工，小組之間相互評價和競爭。每個小組的成員在學(xué)習(xí)過程中會為了集體榮譽(yù)感互相幫助，采用最有效的溝通方式，增強(qiáng)合作意識，同時，每個小組之間又可以在導(dǎo)師指導(dǎo)下為了最終的參展目標(biāo)再進(jìn)行合作。這種方式促使學(xué)生在實(shí)踐中培養(yǎng)與人交往的能力，增強(qiáng)集體榮譽(yù)感并感受到團(tuán)隊合作的力量，同時使學(xué)生在親身參與文本、表導(dǎo)演及舞臺美術(shù)其他因素的構(gòu)想和表現(xiàn)的過程中提升跨界的能力，從而使這里成為學(xué)生們追尋藝術(shù)夢想、致力于探索多種學(xué)科之間密切聯(lián)系的理想平臺。

二、展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室：激發(fā)教學(xué)實(shí)踐的新動力

戲劇學(xué)院的教學(xué)成果展示長期以來還有另一種重要的形式，即實(shí)習(xí)演出和畢業(yè)公演，這是舞美專業(yè)與表演類專業(yè)共同合作的教學(xué)實(shí)踐展示形式。按理說，學(xué)生在校期間能跟隨老師投身演出實(shí)踐是一件好事。然而近年來這種形式屢被師生詬病：教學(xué)演出實(shí)踐需要投入大量的時間和精力，而各學(xué)科之間的教學(xué)模式、行課計劃和追求的目標(biāo)又各有特點(diǎn)，雖然彼此需要，但又相互制約。比如演出劇目的選擇，歷來主動權(quán)不在舞美專業(yè)，確定的劇目也許能滿足表演類專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)，但對于舞美教學(xué)卻可能完全不適合，且往往在具體排演過程中由于各種原因造成與教學(xué)目的完全相反的結(jié)果。如按劇目分組后，導(dǎo)演往往會從全體舞美專業(yè)的學(xué)生作業(yè)中挑選出一兩個構(gòu)思來拼合成一套完整的方案，導(dǎo)致即便方案很優(yōu)秀，如果與導(dǎo)演的思路不一致也很容易失去舞臺呈現(xiàn)的機(jī)會。少數(shù)導(dǎo)演更是為了自身教學(xué)目的，不顧及舞美專業(yè)的教學(xué)成果，屢次將跨專業(yè)合作的教學(xué)演出臨時定為空舞臺表演。這種對舞美專業(yè)師生極其被動的、不公平的教學(xué)方式如果不想辦法改變，只會越來越損害他們參與教學(xué)實(shí)踐的積極性。

怎么改變？這恐怕不僅是操作層面的，而且要從觀念上去思考。20世紀(jì)的科技革命，改變了人類生產(chǎn)和生活的方式，也改變了人類的思維方式和藝術(shù)實(shí)踐的方式。進(jìn)入新世紀(jì)以來，由于互聯(lián)網(wǎng)日益強(qiáng)大的功能，原本用于視頻會議的系統(tǒng)被搬上了舞臺，實(shí)現(xiàn)了本地和異地演員的同臺演出，因此戲劇可以在任何地點(diǎn)發(fā)生，這些都使得戲劇藝術(shù)連同舞臺美術(shù)發(fā)生了深刻的變化。2015年和2019年的布拉格四年展說明，舞臺美術(shù)日漸成為人們?nèi)粘Ｉ詈统鞘锌臻g設(shè)計的一部分。換言之，舞臺美術(shù)已經(jīng)以一種極度開放的姿態(tài)，成為一門越來越超越舞臺的學(xué)科。當(dāng)代的各種演出、娛樂、慶典、儀式、線上線下互動游戲等社會活動中，存在著大量的戲劇表演因素。戲劇的許多元素、技巧、理論與方法被廣泛運(yùn)用于各種文化和娛樂當(dāng)中。如此，舞臺美術(shù)也就自然會涉及上述列舉的文化生活中的各種演藝空間，甚至以更為開放的姿態(tài)拓展到了更為廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域。立足于這種觀念和視野，我們舞美教育工作者就必然要認(rèn)真思考應(yīng)該培養(yǎng)什么樣的學(xué)生的問題。

重新審視舞臺美術(shù)教學(xué)成果綜合展示模式，我們發(fā)現(xiàn)，雖然仍需要認(rèn)真?zhèn)鞒袑?shí)習(xí)演出和畢業(yè)公演的教學(xué)傳統(tǒng)，但它已不再是唯一的教學(xué)目標(biāo)，時代的發(fā)展倒逼我們必須要明確培養(yǎng)什么樣的學(xué)生，而展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室就回應(yīng)了這個問題。它的教學(xué)目標(biāo)首先就是面向世界，立足當(dāng)代，強(qiáng)調(diào)跨界、合作，將教學(xué)內(nèi)容與最前沿專業(yè)發(fā)展及社會現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，以中國舞臺美術(shù)展、布拉格四年展、WSD世界舞臺設(shè)計展等國內(nèi)外高水平的展覽作為教學(xué)實(shí)踐的新平臺。我們的教學(xué)目的不僅是讓學(xué)生以個體專業(yè)人員的身份進(jìn)入劇組去配合演出，而且要打通專業(yè)間的壁壘，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)和跨界能力，使他們成為致力于探索多種學(xué)科之間的密切聯(lián)系、有崇高藝術(shù)理想的藝術(shù)家。也許有人會質(zhì)疑這種教學(xué)目標(biāo)過于注重舞臺美術(shù)的形式而忽略戲劇的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，當(dāng)代跨界導(dǎo)演藝術(shù)家榮念曾“就此問題對記者的回答是有啟示的”，他說，“你現(xiàn)在采訪我是通過電話采訪的形式，對我會有一個印象，如果是E-mail或者面談肯定產(chǎn)生的印象或者采訪的效果又會有不同，形式需不需要做實(shí)驗(yàn)？會不會影響內(nèi)容？甚至有時形式本身就是一種內(nèi)容”。(6)參見蔡體良、韓生主編：《創(chuàng)意時代：演藝空間的疆界與形態(tài)》，上海：上海文藝出版社，2008年，第33頁。的確，不必?fù)?dān)心我們強(qiáng)調(diào)展演實(shí)踐會使學(xué)生脫離在舞臺上的能力訓(xùn)練，恰恰相反，我們在這些高水準(zhǔn)的國際性展覽中，“能夠?qū)嶒?yàn)劇場里沒法考慮的手段，同時應(yīng)該補(bǔ)充的是，我們在展覽中得到發(fā)揮的手段，無一例外不是已經(jīng)在劇場中嘗試過的，只不過由于條件限制，沒能大規(guī)模地進(jìn)行實(shí)施”。(7)(捷克)約瑟夫·斯沃博達(dá)：《戲劇空間的奧秘——斯沃博達(dá)回憶錄》，劉杏林譯，北京：中國戲劇出版社，2016年，第180頁。捷克舞臺美術(shù)家約瑟夫·斯沃博達(dá)參加國際大型展覽實(shí)踐的經(jīng)歷幾乎貫穿了他的整個藝術(shù)生涯，其對當(dāng)代舞臺美術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的“多屏幕投影”“復(fù)合投影”等藝術(shù)手段無一不是在大型展覽中得以實(shí)驗(yàn)成功，爾后被創(chuàng)造性地運(yùn)用于眾多演出實(shí)踐當(dāng)中。(參見彩頁圖2)

展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室依托于大型國際展覽，反映有重大影響的觀念和事件來開展教學(xué)實(shí)踐，使學(xué)生們獲得實(shí)踐領(lǐng)域內(nèi)不斷演變的態(tài)勢的洞見和批判性視角，提供新的發(fā)展空間和表現(xiàn)機(jī)會，從而更充分地調(diào)動師生們參與教學(xué)的積極性，并最終為舞美專業(yè)教學(xué)實(shí)踐的探索注入新的活力。

三、展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室：促成教學(xué)內(nèi)容的動態(tài)更新

展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室緊跟時代、立足前沿的教學(xué)方法必然要依托課程的不斷更新。在以設(shè)計元素訓(xùn)練、設(shè)計技巧與方法、創(chuàng)作與體現(xiàn)等主干課程為核心的傳統(tǒng)舞美教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，如何突破單一學(xué)科的界限，培養(yǎng)學(xué)生跨界合作的能力，有效地實(shí)現(xiàn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面提升，在教學(xué)過程中確保教學(xué)內(nèi)容的動態(tài)更新就顯得尤為必要。

首先我們需要獲得較為穩(wěn)定的確保教學(xué)內(nèi)容動態(tài)更新的資源和渠道，這個源頭的起點(diǎn)越高，越能保證我們教學(xué)內(nèi)容的更新有較高的水準(zhǔn)。例如，始于1967年的布拉格四年展，幾乎每屆都會設(shè)置主題性舞臺設(shè)計單元，要求各國舞臺美術(shù)家提供的作品必須符合展覽組委會規(guī)定的主題(首屆展覽的主題為莫扎特歌劇設(shè)計，第二屆則圍繞著莎士比亞經(jīng)典名劇設(shè)計，此后每屆都會根據(jù)組委會事先的規(guī)定而各有側(cè)重)。前文曾提到，布拉格四年展在2011年的更名帶來思維和觀念的重大革新，提示我們不能再以傳統(tǒng)的眼光去審視當(dāng)今的舞臺美術(shù)。而與之對應(yīng)的這屆展覽的主題“在旋轉(zhuǎn)世界上靜止的點(diǎn)”也更關(guān)注戲劇與現(xiàn)實(shí)世界的時空關(guān)系，更強(qiáng)調(diào)展覽的現(xiàn)場性和多學(xué)科間的交融互滲。2015年的這一屆，情況又發(fā)生了變化，圍繞著“共享空間”的主題，“展覽內(nèi)容顯示，布拉格四年展從未有過如此多樣的面貌，這些面貌表明一個事實(shí)，舞臺美術(shù)是達(dá)到目的的手段，而不是目的本身”。(8)劉杏林：《布拉格四年展50年》，第290頁。更讓參與者驚訝的是，此屆展出與活動的地點(diǎn)分散在布拉格老城的各個角落，其中包括名人故居、教堂、畫廊等各種現(xiàn)成歷史建筑物和露天公共空間，而展出的內(nèi)容“更趨向以現(xiàn)場展覽、體驗(yàn)、裝置、表演、步行導(dǎo)覽、表演講座和其他難以計數(shù)的形式，來展現(xiàn)這一演出設(shè)計事件的特點(diǎn)和意義”。(9)劉杏林：《布拉格四年展50年》，第316頁。這種與人們習(xí)見的舞臺演出的文獻(xiàn)式展陳方式有著巨大差異的展覽現(xiàn)象顛覆了我們的認(rèn)知：當(dāng)代舞臺美術(shù)展已不再是靜態(tài)的陳列設(shè)計或教學(xué)成果的成品的形式，而是已然把展覽現(xiàn)場當(dāng)作了創(chuàng)造、研究和實(shí)驗(yàn)的地方。

我們在展覽現(xiàn)場有深切體會，當(dāng)代舞臺美術(shù)的意義和形態(tài)正在不斷發(fā)生裂變，這個原本來源于戲劇內(nèi)部的專業(yè)已經(jīng)發(fā)展成一門越來越超越戲劇、走出舞臺的學(xué)科，它正在不斷地提醒我們這些舞美教育工作者思考對學(xué)生培養(yǎng)的問題。然而我們的培養(yǎng)方案沒有體現(xiàn)這個要求，也少有教師把這項(xiàng)內(nèi)容詳細(xì)列入教學(xué)計劃，盡管少數(shù)參觀完展覽的專業(yè)教師可能會在課堂上介紹一些國際新動態(tài)，但課程還是那些課程，教材還是那幾本教材，指望學(xué)生們在新的國際展覽賽事上有新的作為恐怕并不現(xiàn)實(shí)，故此時探索一種能促成教學(xué)內(nèi)容更新的實(shí)踐形式正合時宜。

2019年6月第14屆布拉格四年展體現(xiàn)了世界各地的同行們的新的轉(zhuǎn)變。本屆展覽的主題是“想象、轉(zhuǎn)化與記憶”，和它對應(yīng)的三個主題單元為“國家與地區(qū)展”“學(xué)生展”和“碎片展”，地點(diǎn)由前兩次分散在布拉格老城中心的各個區(qū)域重新回到了此前長期舉辦展覽的布拉格工業(yè)宮。本次展覽現(xiàn)場表演的比重較往屆更大，重在追求一種新的體驗(yàn)和互動。和以往相比，較大的區(qū)別是對場地進(jìn)行了限制，在國家與地區(qū)展單元中，分配給每個國家與地區(qū)展的面積是25平方米的空間，而學(xué)生展單元則提供給每塊16平方米的正方形空間。通過空間的限定形式激發(fā)所有參展國家和地區(qū)的創(chuàng)作團(tuán)隊就整個空間共享進(jìn)行對話。在展覽現(xiàn)場，學(xué)生展單元中傳統(tǒng)的文獻(xiàn)式教學(xué)成果比往屆更為縮減了，而更注重邊緣性和探索實(shí)驗(yàn)性，更多地聚焦于整體空間設(shè)計、創(chuàng)意概念、互動表演等，更有甚者，將跨學(xué)科、跨領(lǐng)域作為主要探索的對象，將醫(yī)學(xué)、物理、化學(xué)、航運(yùn)等遠(yuǎn)離藝術(shù)的科學(xué)門類與展覽結(jié)合，向傳統(tǒng)的舞臺美術(shù)概念和戲劇影視美術(shù)教學(xué)發(fā)起了挑戰(zhàn)。(參見彩頁圖3)

這些新的視角與觀念，包含著“舞臺美術(shù)裝置”“共享空間”“展覽與現(xiàn)場”“展廳即作品”“當(dāng)代藝術(shù)與舞臺美術(shù)”“舞臺美術(shù)新的視覺語匯”“現(xiàn)場與互動”等多個可不斷探索和討論的話題，均能順理成章地成為舞美的課程內(nèi)容，都能作為確保教學(xué)內(nèi)容動態(tài)更新的重要資源。除了布拉格四年展之外，隨著近年來國際舞臺美術(shù)交流環(huán)境的持續(xù)向好，全球范圍內(nèi)還有不少其他高規(guī)則、高水準(zhǔn)的視覺藝術(shù)展，各種展覽的不同主題又能衍生出許多新的話題，這些都能為展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室的教學(xué)探索創(chuàng)造極為有利的外部條件，成為源源不斷的課程資源。(參見彩頁圖4)

四、展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室：建立有效的教學(xué)工作機(jī)制

近年來，學(xué)校積極參與了國內(nèi)外各類重大展覽活動。通常的做法是事先成立一個展覽小組，之后通過兩條路徑開展工作。一是按照展覽主題征集作品，從各個班級的課堂作業(yè)或任課教師個別輔導(dǎo)的作品當(dāng)中，從畢業(yè)設(shè)計作品、校內(nèi)外實(shí)習(xí)演出劇目、畢業(yè)演出當(dāng)中精選出優(yōu)秀成果作為展品。二是空間設(shè)計部分，一般需要根據(jù)展覽主辦方提供的展位面積、空間位置以及已確定的展品內(nèi)容和尺寸進(jìn)行整體規(guī)劃設(shè)計。過去很長一段時間內(nèi)，由于經(jīng)費(fèi)限制或者運(yùn)輸?shù)雀鞣矫嬖?，多?shù)展廳設(shè)計簡單平庸，展品也局限于平面展板和按比例縮小了的設(shè)計模型。近年來，受國際上一些高水平專業(yè)展覽的影響，很多學(xué)校開始注重展廳的整體設(shè)計，會事先根據(jù)展覽主題和展品內(nèi)容創(chuàng)作能反映自己水平的空間形式。在最近的第三屆中國舞臺美術(shù)展的現(xiàn)場，我們這種趨勢越來越明顯。此外，多數(shù)學(xué)校在展品確定后還會制作一些導(dǎo)覽冊，有條件的甚至還會專門出版作品集等文獻(xiàn)，將其陳列在展示現(xiàn)場供人取閱，目的是為了配合展品更好地宣傳、展示本校的教學(xué)成果。上述教學(xué)成果的展陳形式已經(jīng)積累了較為豐富的經(jīng)驗(yàn)，對專業(yè)發(fā)展起到了積極的作用，很多學(xué)生也因此受益。然而，隨著國內(nèi)外文化交流環(huán)境的日漸開放，各種高規(guī)格、大規(guī)模且專業(yè)性的舞臺美術(shù)展覽越來越多，這種模式就顯得非常被動了。最主要的因素是這種展陳模式并沒有被列入教學(xué)計劃，而是屬于行政規(guī)劃，是學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)在制訂年度計劃的時候列入的一項(xiàng)重要工作。既然不在教學(xué)計劃之內(nèi)，就勢必很難和教學(xué)有機(jī)融合，各專業(yè)的任課教師們按照既定的教學(xué)大綱照常行課、布置作業(yè)，展覽和他們沒有多大關(guān)系。待到有參展計劃時，學(xué)院根據(jù)將要參加的展覽抽調(diào)相關(guān)人員組成團(tuán)隊，然后按照前文提到的模式開展工作，此時任課教師們再到各自班上選幾個不錯的作業(yè)集中交上來評選，后面就是展覽團(tuán)隊的事了。如果所有對外的教學(xué)成果綜合展示都如此操作，一旦展覽的規(guī)模和數(shù)量擴(kuò)大，必然使得學(xué)校難以應(yīng)對，最后非但不能幫助教學(xué)，反而還會造成老師們疲于奔命而妨礙正常的教學(xué)。筆者深切體會到這些制約專業(yè)教學(xué)成果展示的瓶頸，迫切地希望找到一種有利于教學(xué)的新的手段或途徑。

首先需要把展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室列入教學(xué)培養(yǎng)方案，在總體教學(xué)計劃中確立具體的學(xué)時和學(xué)分。實(shí)驗(yàn)室的教學(xué)周期可以根據(jù)展覽的規(guī)模和種類設(shè)置為一學(xué)期或一學(xué)年，可以統(tǒng)一以某一個展覽為目標(biāo)，也可按不同的展覽分為幾個小組開展教學(xué)，由學(xué)術(shù)主持人提前按各類展覽計劃和主題制訂相應(yīng)的教學(xué)進(jìn)度。按現(xiàn)行的課程設(shè)置，學(xué)校本科教學(xué)計劃的課程體系主要由公共基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、選修課、實(shí)習(xí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)四個模塊構(gòu)成。以展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室的教學(xué)形式和目的，初步可安排在選修課或?qū)嵙?xí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)中。選修課是為了擴(kuò)大學(xué)生知識面而開設(shè)的專門課程，有限定選修和任意選修兩種，以及全院選修和院系選修兩類；實(shí)習(xí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)包括畢業(yè)論文、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)演出、社會藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)觀摩、專業(yè)匯報、交流演出和其他根據(jù)專業(yè)要求組織的教學(xué)實(shí)習(xí)等。實(shí)驗(yàn)室強(qiáng)調(diào)教學(xué)成果的綜合展示，從這個角度看，它應(yīng)歸入實(shí)習(xí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)，但從有利于全員、全方面綜合素質(zhì)培養(yǎng)的角度看，似乎更適合選修的方式。我們不妨嘗試將兩者結(jié)合，實(shí)驗(yàn)室面向全系學(xué)生開放，打通專業(yè)、年級、班級的限制，學(xué)生以選修的方式進(jìn)入，學(xué)習(xí)結(jié)束后獲得相應(yīng)的學(xué)分，每位學(xué)生在校期間有兩次進(jìn)入實(shí)驗(yàn)室學(xué)習(xí)的機(jī)會，可以接受至少兩次高水平展演與空間設(shè)計的實(shí)戰(zhàn)鍛煉。當(dāng)然，如果今后條件成熟，甚至可以拓展為全校范圍內(nèi)的跨專業(yè)、跨學(xué)科選修課。在學(xué)分的分配方面，現(xiàn)行實(shí)習(xí)與實(shí)踐環(huán)節(jié)的學(xué)分制度有兩種規(guī)則，一種是集中進(jìn)行，以每周1個學(xué)分計算，另一種是分散進(jìn)行，每27學(xué)時折算成1個學(xué)分。這種將展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室和日常教學(xué)深度融合的目標(biāo)追求，適宜按學(xué)期或?qū)W年的教學(xué)周期施行，因此可以參照幾種不同的規(guī)則設(shè)置為每周8學(xué)時，每學(xué)期6學(xué)分。

其次需要培養(yǎng)一支高水平的教學(xué)團(tuán)隊，此團(tuán)隊絕不是為了參展而臨時組建的工作隊伍，它應(yīng)該是一個常設(shè)教學(xué)機(jī)構(gòu)，由學(xué)科帶頭人或有豐富展覽經(jīng)驗(yàn)的資深專業(yè)教師擔(dān)任的學(xué)術(shù)主持人就是這個機(jī)構(gòu)的負(fù)責(zé)人，除教學(xué)規(guī)劃外，師資隊伍的組建和培養(yǎng)都應(yīng)該由其直接負(fù)責(zé)。團(tuán)隊成員應(yīng)包含舞臺美術(shù)系各專業(yè)方向的教學(xué)骨干，甚至可以設(shè)置外聘教師，負(fù)責(zé)跨學(xué)科的相關(guān)課程內(nèi)容。團(tuán)隊成員應(yīng)認(rèn)同這種教學(xué)理念，有較高的工作熱情，并能對專業(yè)發(fā)展趨勢和國際上最新的專業(yè)動態(tài)和信息保持敏感，有較強(qiáng)的組織能力、溝通能力和執(zhí)行能力。教學(xué)團(tuán)隊?wèi)?yīng)組織定期的信息采集、教學(xué)研討和對外交流，通過對國內(nèi)外高水平展覽與展示活動的分析，保障教學(xué)內(nèi)容的動態(tài)更新，確定最新、最前沿、最具有教學(xué)價值的課程內(nèi)容，最后依據(jù)課程設(shè)置確定合適的教師開展教學(xué)。有了上述條件，最后就是一系列的基礎(chǔ)保障，諸如教學(xué)場地、設(shè)施的配套、教師工作量的計算機(jī)制、教學(xué)成果展示的空間、資金和其他人力物力的支持，這些需要納入學(xué)校層面的規(guī)劃設(shè)計，從而在組織上保障實(shí)驗(yàn)室的科學(xué)建立和有效運(yùn)行。

展演空間設(shè)計實(shí)驗(yàn)室并不是顛覆傳統(tǒng)的教學(xué)成果展示模式，而是在原有基礎(chǔ)上的重要補(bǔ)充和完善，它是在當(dāng)代劇場藝術(shù)語境下的教學(xué)實(shí)驗(yàn)，是舞臺美術(shù)教學(xué)成果綜合展示模式改革的新途徑。這種實(shí)驗(yàn)對教師是一種挑戰(zhàn)，也是一個新的起點(diǎn)；對學(xué)生來說則是打開了又一扇通向藝術(shù)世界的窗戶，他們在全新的教學(xué)實(shí)踐中獲得專業(yè)知識，提高與人溝通的能力，提升綜合素質(zhì)。這些都致力于培養(yǎng)具有完整的知識結(jié)構(gòu)、系統(tǒng)的專業(yè)理論、強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識和高超的實(shí)踐能力的專業(yè)藝術(shù)人才。當(dāng)然，本文只是對舞臺美術(shù)教學(xué)成果綜合展示模式改革提出了一種新的思考，具體實(shí)現(xiàn)過程中肯定有不少困難，但是，只要是有利于人才的培養(yǎng)和專業(yè)的進(jìn)步，任何嘗試都是富有意義的。