李剛田

一、近、當(dāng)代書壇的分界

我們將1979 年改革開放作為近代書法與當(dāng)代書法的分界，是由于此時書法創(chuàng)作發(fā)生了數(shù)千年書法史上未曾發(fā)生過的新變，出現(xiàn)了歷史上未曾出現(xiàn)過的大繁榮、大發(fā)展的局面。這個時期，書法創(chuàng)作的觀念發(fā)生了與過去傳統(tǒng)文人書法不同的變化。這個分界線是根據(jù)書法創(chuàng)作理念的更新而提出的。自1979 年至今的四十年中以書法展覽為重要的展示、創(chuàng)作、交流方式，從而引發(fā)了創(chuàng)作理念的新變及相應(yīng)的形式與技法的變化出新，我們或可以用“展覽時代”這個詞來表述，而在此之前，仍延續(xù)著晚清以來書法作為文人圈的“書齋文化”的狀態(tài)存在。在近百年中，我們把從辛亥革命直到1979 年劃為近代書法階段，而把1979 年以后的書法劃為當(dāng)代書法階段。

二、當(dāng)代書壇

（一）當(dāng)代書法四十年的基本評價

從20 世紀(jì)80 年代初，書法創(chuàng)作以群眾性大賽的形式與專業(yè)性書法展覽的形式共同造成了強(qiáng)大的社會影響，使古老的書法藝術(shù)在新的時代煥發(fā)出生機(jī)，千百萬人參加書法活動，成就了一支浩浩蕩蕩的書法大軍，拉開了當(dāng)代“書法熱”的序幕。

書法展覽造就了千萬計的書法人口，培養(yǎng)了一批又一批的書家，制造出許多書法“明星”，推出了許多具有震撼力的時代力作，從出版、教育、市場的繁榮，一直到相關(guān)產(chǎn)業(yè)的振興，推動著書法事業(yè)的繁榮發(fā)展。書法展覽的形式引發(fā)了當(dāng)代書法從創(chuàng)作本體到學(xué)術(shù)理念及書法人的社會存在狀態(tài)（或謂書法的生態(tài)環(huán)境）的深刻變革。這是對書法展覽時代三十余年的總體評價，這個評價是肯定的、積極的、樂觀的、實事求是的，我們的一切評論、思考、研究都應(yīng)立足于這個基本判斷上。

（二）以展覽為舞臺的當(dāng)代書法創(chuàng)作特征

書法進(jìn)入了展覽時代，這是一種不可逆轉(zhuǎn)的大趨勢。展覽時代書法創(chuàng)作突出形式而淡化其他的創(chuàng)作理念，決定了一切與創(chuàng)作形式關(guān)系直接的技法都在強(qiáng)化、發(fā)酵、發(fā)展，一切與形式美關(guān)系間接或不明顯的技法都在淡化、萎縮、變異。例如章法、突出了其設(shè)計性和美術(shù)性、工藝性的特點(diǎn)，夸張了黑白對比的效果；例如筆法，突出強(qiáng)調(diào)個性化的點(diǎn)畫質(zhì)感而異化了傳承的筆法程式，淡化了點(diǎn)畫之間的筆勢關(guān)系；例如結(jié)構(gòu)，突出了夸張變形，解構(gòu)經(jīng)典樣式，以求出奇制勝的效果。作品空間構(gòu)成之美的強(qiáng)化與沿文辭與筆勢展開的時序美的弱化，使展覽時代的書法變得只可視而不可讀，形式設(shè)計性的強(qiáng)化與自然書寫性的弱化使展覽書法淡化了自然本真。書法創(chuàng)作技法中筆法、字法、章法、墨法之外的形式制作在異乎尋常地強(qiáng)化。

（三）當(dāng)代書法四十年探索前行之路

回顧這四十年探索前行之路，大概可分為三個階段、如果說20 世紀(jì)的后二十年是當(dāng)代書法的探索發(fā)展期（強(qiáng)化了作品形式與技法的表現(xiàn)力），而21 世紀(jì)的前十年則可稱為穩(wěn)定發(fā)展期（帖派在展覽時代的振興成為亮點(diǎn)），而近十年則可視為文化深化期（不用“文化回歸”的說法，在新的時代條件下不是簡單的回歸）。如果沿著這樣的思路去研究當(dāng)代書法發(fā)展變化的脈絡(luò)，則是很有意義的，并且與當(dāng)代書法發(fā)生的背景——改革開放后各項事業(yè)變化發(fā)展的節(jié)奏是一致而協(xié)同的。其中有書法藝術(shù)發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的必然性，也有社會背景對當(dāng)代書法藝術(shù)發(fā)展的規(guī)定性，當(dāng)代書法在這自律與他律之中發(fā)展變化。

如果說“全國一屆書展”中有著一種懷舊的心態(tài)，在“全國二屆、三屆書展”中從創(chuàng)作技法到作品形式明顯體現(xiàn)出適合展覽形式的新變。文武之道，一張一弛，藝術(shù)審美的潮流總是在不斷變化，其中自律的力量在發(fā)生作用。在“全國四屆書展”及“四屆中青展”中，已顯示出對大而空洞的作品態(tài)度的變化，于是出現(xiàn)了手札尺牘風(fēng)，繼而又出現(xiàn)了“《書譜》風(fēng)”“章草風(fēng)”等，世紀(jì)之交三大展在一年內(nèi)展出，被稱為“展覽年”，又集中體現(xiàn)出師法以王鐸為代表的明末清初書家群，出現(xiàn)了“明清現(xiàn)象”。但不管創(chuàng)作潮流如何變化，書法的展覽時代已經(jīng)到來，不可能再回到追求林下風(fēng)味的東晉文人時代及顏、柳、歐、趙的范式中，書法藝術(shù)的視覺藝術(shù)屬性已經(jīng)彰顯。染色做舊手札、尺牘式的作品在展覽上成為一道風(fēng)景線，但這不是簡單地造假古董，而是站在展覽時代的立場對藝術(shù)新形式的探索，是對歷史遺存的主動把握，把舊有樣式賦予時代的生命力。在審美上，人們厭倦了大幅作品的黑、重、拙而反向去追求技法的細(xì)膩與制作的精良。從21 世紀(jì)開始，在大展中對碑與帖兩派取法的天平漸漸向王羲之為代表的帖派傾斜，展覽中表現(xiàn)出師承王羲之一脈帖派占據(jù)主流的現(xiàn)象，以至有人提出“新帖學(xué)”的概念，但這只是對當(dāng)代創(chuàng)作帖派振興現(xiàn)象的關(guān)注，對所謂的“新帖學(xué)”的學(xué)術(shù)思考似乎未能深入，只是提出口號而已。

當(dāng)下展覽在以王羲之為代表的帖派創(chuàng)作中，有許多優(yōu)秀作品，在追求晉人內(nèi)在精神的同時，在形式表現(xiàn)上突破前人的模式，創(chuàng)作中注重內(nèi)涵深厚又具有形式感染力，適應(yīng)展覽形式而變，順應(yīng)個人審美而變，適時新變。但也有許多作品同當(dāng)下篆刻創(chuàng)作一樣，為求在展覽眾多作品中突顯，向極度精工與極度寫意兩個極端發(fā)展，嘩眾以取寵。求極度精工者，每每大篇幅寫小字、寫多字，或幾段式聯(lián)綴成大幅，或?qū)戦L卷、冊頁，以裝飾化、技術(shù)化、工藝化取勝。在形質(zhì)上求與古人相近，“克隆”范本，而失去王羲之醇厚的古意及江左風(fēng)流的人格表現(xiàn)，只是在形式及書寫材料上極盡變化以適應(yīng)展覽，而筆墨的表現(xiàn)語言仍停留在古人小幅近讀的范式中，沒有適時的新變，沒有創(chuàng)作激情的貫注，沒有“人”的在場。另一類是走向極端寫意，極度夸張變形的行書，春蚓秋蛇式的狂草，將書法變成視圖，解構(gòu)字法，夸張筆墨，使作品美術(shù)化、圖案化，完全無視書法的可讀性。這兩個極端都是刻意求展覽的另類效果，這些形式的變化不是順時而變、自然而變，名為師法王羲之，實是背離了自然本真的“蘭亭精神”。王羲之一脈書法一千余年來都潛在地保持著一種文人士大夫氣，有一種貴族氣象，這種貴族氣象是中國傳統(tǒng)文化的高端，是高格脫俗的大雅之音。而如今有些作品卻以市井氣、俚俗氣取代大雅，以技術(shù)性取代文化性。

（四）繁榮發(fā)展中應(yīng)思考的問題

時代雖然發(fā)生了新變，然而歷史是不會走回頭路的，經(jīng)過三十余年探索發(fā)展的當(dāng)代書法不必要也不可能完全回歸到古代文人書法的模式之中，時代的新變鑄成了書法的新變。在當(dāng)下書法繁榮發(fā)展的熱運(yùn)行中，需要書法人做出文化性的冷思考。當(dāng)代書法的時代新變有其必然性，就藝術(shù)創(chuàng)作來說對古人有許多突破與發(fā)展，有其進(jìn)步性，但將當(dāng)代書法創(chuàng)作置于中華傳統(tǒng)文化的歷史進(jìn)程中看，又有深刻的問題需要我們理性思考。當(dāng)代書法在探索與新變中發(fā)展的成果需要我們充分肯定，但其中失落的傳統(tǒng)文化精神、中華美學(xué)精神需要我們喚回。這是時代給書法人提出的課題，這不是簡單地在創(chuàng)作形式與技法乃至審美傾向上向古典的回歸，而是在保持和發(fā)展當(dāng)代書法在藝術(shù)形式、創(chuàng)作技法探索出新取得重大成果的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化傳統(tǒng)文化精神對書法的內(nèi)在支撐力。

在“十一屆國展”時中國書協(xié)提出十六字創(chuàng)作理念“植根傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、藝文兼?zhèn)?、多樣包容”是?zhǔn)確而及時的，既具有明確的現(xiàn)實針對性，又具有時代的前瞻性。面對繁榮之中的浮躁，發(fā)展中的泡沫，面對業(yè)內(nèi)外的多種聲音，書法界應(yīng)強(qiáng)化正面的倡導(dǎo)，唱響以十六字創(chuàng)作理念為基調(diào)的主旋律。在新的時代條件下，傳承與宏揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，宏揚(yáng)書法中的中華美學(xué)精神，這應(yīng)是“藝術(shù)為人民”最重要的踐行。

中國書協(xié)近年舉辦的許多專業(yè)活動中，我們可以看出對深化書法內(nèi)在文化性的重視，中國書協(xié)在提升創(chuàng)作隊伍的文化素養(yǎng)及道德修養(yǎng)、重視作品的文化內(nèi)涵方面推出了許多具體舉措，做了大量的工作。如展覽評審中增加對作品文本、文字的審讀，從而帶動當(dāng)下書法創(chuàng)作對文本與文字正確性的重視。再如舉辦多屆國學(xué)班對優(yōu)秀中青年書法家進(jìn)行文化培訓(xùn)，針對書法教師培訓(xùn)的“翰墨薪傳工程”的有序推進(jìn)等，都取得了明顯成效。對于書法中文本與文字的問題，即創(chuàng)作中“寫什么”的問題，在專業(yè)展覽中已有具體化可操作的舉措，已在可操控之中，并且通過一段時間的嚴(yán)格要求，重視文本與文字在書法界已形成共識，但“怎么寫”才能使人在作品中表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的厚度，品讀到作者的氣質(zhì)稟賦乃至人格魅力，則無可操作的具體措施，因為這涉及到創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)、心胸情懷、情操風(fēng)骨的問題。在書法界倡導(dǎo)重文崇德是針對這一問題的根本辦法，但這需要一個長期的過程，也是全社會共同發(fā)生作用力的“系統(tǒng)工程”。

在注重形式表現(xiàn)的展覽時代表現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神，最重要與最根本的是提升書法創(chuàng)作主體——人的傳統(tǒng)文化素質(zhì)、道德修養(yǎng)乃至人生價值觀。書法創(chuàng)造者要克制自然的人性欲望，追求精神的人格理想。書法創(chuàng)作者不但要以作品動人的形式給人以審美的享受，帶來感官上的愉悅，這是“為他人”，更要“為自己”，使創(chuàng)作者在投身書法藝術(shù)的過程中得到精神的陶冶，思想境界乃至人生境界得到凈化與升華。不但求藝術(shù)形式與表現(xiàn)語言的獨(dú)立與個性化的追求，更要保持創(chuàng)作者精神的獨(dú)立與文化品質(zhì)的個性。作品不但要使人感官愉悅，更要使人精神感動；不僅要形式奪人，更要耐人尋味，要承載淵深博大的中華傳統(tǒng)文化。一方面加強(qiáng)對書法發(fā)展史乃至傳統(tǒng)文化的深入思考，另一方面要對時代有一個準(zhǔn)確認(rèn)識，對創(chuàng)作傳承與新變適度把握。當(dāng)代書法重視技術(shù)，但更需要知識的厚度與思想的深度，如果再高一層次去認(rèn)識，那就是要有藝術(shù)的境界與人格的境界，技術(shù)、思想、境界此三者缺一不可。書法走進(jìn)展覽時代，不是文化的減負(fù)與形式的張揚(yáng)，而是從作品的文化內(nèi)涵及藝術(shù)的表現(xiàn)力兩方面給我們提出了更高的要求。

三、中原書法

（一）整體評價

中原書法四十年的繁榮發(fā)展是與以上分析當(dāng)代全國書法繁榮發(fā)展的大趨勢同步的。這期間，河南舉辦了許多在全國有影響力的書法活動，培養(yǎng)、整合起中原書法的創(chuàng)作隊伍，出現(xiàn)一些在全國有影響力的書法篆刻家和理論家，推出了許多具有震撼力的精品力作，培育出中原地區(qū)社會性的書法氛圍，營造出河南的書法熱土。經(jīng)過四十年來幾代人的努力，以展覽為窗口來看，中原書法已穩(wěn)定在全國書法的第一方陣，水平穩(wěn)在上等或中上等水平。

20 世紀(jì)最后二十年的河南書法之所以能在全國書壇異軍突起，其原因是順應(yīng)了時代的步伐，順應(yīng)了書法發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律與外部的“書法生態(tài)環(huán)境”之要求。在書法離開書齋走向展廳，脫出文人群體走向社會大眾，文字的實用性與書法的藝術(shù)表現(xiàn)相對分離的客觀背景下，河南書法最先自覺或不自覺地具有了“展廳意識”，從技法到形式解脫“書齋文化”的局限而做了適應(yīng)展覽書法的變革，從而使人耳目一新。就文化底蘊(yùn)之厚來說，河南并不在全國之先，就書法教育、人才培養(yǎng)、理論研究、名家引領(lǐng)多方面來看，河南也并不突出，但河南具有書法創(chuàng)作的“改革意識”，這與當(dāng)時改革開放后意識形態(tài)變化的大背景息息相關(guān)。20世紀(jì)80年代，在河南舉辦的“晉冀魯豫書法聯(lián)展”“國際書法大展”“村上三島書法展”“日本刻字展”“王鐸書法展”“五老書法展”“沙曼翁書法展”“全國首屆中青年書法展”“三屆全國書展”以及在安陽舉辦的篆刻研修班，聘請王學(xué)仲、沙曼翁、蘇白、林岫等諸名家來河南講學(xué)等，對河南書法的開闊視野、促成新變都有著啟示性的作用。

隨著改革開放、思想解放的深入，書法創(chuàng)作中的自我意識、表現(xiàn)意識、展覽意識開始覺醒。1985年河南“墨海弄潮十五人書法展”在北京展出引起轟動，展覽中都是八尺巨幅，醒目的筆墨表現(xiàn)、多樣化的書寫材料、特殊的裝裱形式使觀眾耳目一新，不再局限于文人的“雅”，突破了“中正沖和”之美，以新的“展覽效應(yīng)”對習(xí)慣于書齋時代書法的觀眾形成了審美的沖擊。數(shù)十年過去了，今天回頭看當(dāng)年我自己的作品大而空洞，是很幼稚的，作品雖醒目但顯粗劣，追求個性但又刻意做作。但這樣一個幼稚的展覽標(biāo)志著展覽意識的覺醒，代表著書法的一個新時代的到來。

這二十年河南書法是有“銳”度的，敢于突破、敢于創(chuàng)新、敢于標(biāo)新立異，中原書法千人大展的舉辦，河南書法龍門獎的設(shè)立，河南書法培訓(xùn)的開啟，《書法家》《青少年書法》《書法導(dǎo)報》的創(chuàng)辦、《王鐸書法全集》《墨海弄潮百人書法集》的出版等等，都有著敢為天下先的創(chuàng)造性。

總之，中原書法順應(yīng)了時代的步伐，創(chuàng)造性地開創(chuàng)了新局面，經(jīng)過四十年的不懈努力，穩(wěn)步走在了全國書法的前列。繁榮發(fā)展是對當(dāng)代中原書法總的判斷，下面我所提出一些值得思考的問題，也是基于這個整體判斷之上，而不是對這個整體判斷的否定。

（二）值得思考的問題

1.書法隊伍的思考及作品特征

整體上看，河南書家的成長舞臺是河南省、中國書協(xié)及各地歷年來舉辦的各種展覽，或者說是“展覽時代”培養(yǎng)出的作者群體。河南作者在創(chuàng)作中關(guān)注的焦點(diǎn)是作品在展覽中的形式表現(xiàn)力，在眾多作品的對比中，在川流不息的社會公眾的視線中能技壓群芳而凸顯出來，其中作品的形式美及完成這種形式的相應(yīng)技法就非常重要。河南作者經(jīng)歷過在展覽中競爭的長時間歷練，決定了其對書法外在形式美的強(qiáng)烈關(guān)注與高度敏感，并具有創(chuàng)造這種形式美的技法手段，也就是具有當(dāng)代書法創(chuàng)作所重視的藝術(shù)想象力與表現(xiàn)力，此其優(yōu)勢。所以張海先生說“今人尚技”。

而其薄弱處表現(xiàn)于兩方面，一方面缺乏經(jīng)歷系統(tǒng)的、高端的教育培養(yǎng)，另一方面缺乏傳統(tǒng)文人書齋式的自我修煉與反省。雖然有相當(dāng)數(shù)量的河南作者具有較高的學(xué)歷，但其用心之處、傾向之處、思維的慣性仍在適應(yīng)當(dāng)代書法展覽的創(chuàng)作形式之中。從作品中我們不難看出，其關(guān)切焦點(diǎn)在于作品的形式表現(xiàn)，形式美是其心血凝聚之處。近年我多次參加中國書協(xié)舉辦的多種展覽的審讀工作，從對作品的審讀發(fā)現(xiàn)的種種問題看，其深厚的、全面的知識儲備顯得不足，受傳統(tǒng)文化長期陶冶而養(yǎng)成的對學(xué)養(yǎng)的重視與對文化的信仰不足。另一方面，傳統(tǒng)書法的價值在于“修身”，作品的特征在于“如其人、如其志”，修身是向內(nèi)的一種自我陶冶，是精神的修煉、道德的培養(yǎng)、心智的沉潛、定力的鑄成。作用于修身的書法遠(yuǎn)離人的物質(zhì)利益及生理需求，是精神世界的活動，而以展覽為指向的當(dāng)下書法創(chuàng)作力求在書法展覽的眾多作品“審美競爭”之中突出作品外在形式美，指向是強(qiáng)化作品對人的感官刺激，而忽視了是對精神的陶冶。傳統(tǒng)書法中對審美境界、作品格調(diào)的重視及人格魅力對書法創(chuàng)作的潛在支撐作用在當(dāng)下書法創(chuàng)作中的缺失，是當(dāng)代書壇值得認(rèn)真思考的問題。傳統(tǒng)文人書齋式的自我修煉與反省，是我們應(yīng)補(bǔ)上的一課。

2.“中原書風(fēng)”的思考

（1）20 世紀(jì)80 年代初河南舉起“中原書風(fēng)”的旗幟，其鼓舞人心、整合隊伍及對外宣傳的作用大于其創(chuàng)作思考、學(xué)術(shù)研究的價值，缺乏有思想深度、有歷史淵源的學(xué)術(shù)理論與系統(tǒng)的研究體系。

（2）現(xiàn)在，對于這個問題，張海先生是這樣看的：“事物在發(fā)展，時代在前進(jìn)。在目前這種形勢下，我覺得不一定像過去那樣提地域書風(fēng)，畢竟時過境遷，不可同日而語了。與其勉強(qiáng)提出地域書風(fēng)，我覺得還不如更多地提倡超越地域的同仁結(jié)社，幾個人有共同的理想、共同的追求，就走到一起。”（見《張海論書輯錄》第97 頁“創(chuàng)造力的實現(xiàn)——關(guān)于書法創(chuàng)作等問題的訪談”）

以國展為代表的開放性的、變化中的、多元的時代書風(fēng)摧毀了封閉性的、地域性的書風(fēng)。在信息化的今天，書法創(chuàng)作加強(qiáng)了交互性、包容性而缺失了深刻性、獨(dú)立性。其特點(diǎn)不是以地域為主導(dǎo)，而是以代表人物為主導(dǎo)，并且這種主導(dǎo)是變化中的，有時段性的，并非一成不變的。

（3）所謂的“中原書風(fēng)”不應(yīng)是局限于雄強(qiáng)、稚拙的審美，而應(yīng)具有包容性。善于吸納、善于融會貫通、善于適時而變、善于順勢出新應(yīng)是“中原書風(fēng)”的靈魂。豫菜無明顯特征，但五味調(diào)和、融會南北、因地制宜是豫菜的主要特征，書風(fēng)應(yīng)如是。

3.需要加強(qiáng)的三個方面

（1）厚度。加強(qiáng)書法隊伍多元的文化素養(yǎng)，不單純追求“技”。以文為基、以文為本去思考書法，滋養(yǎng)書法。

（2）銳度。不可囿于“中原書風(fēng)”，提倡作者創(chuàng)作的獨(dú)立性。喚醒作者的想象力、表現(xiàn)力。要認(rèn)識創(chuàng)作的本質(zhì)特性是創(chuàng)造性，不是因循守舊或隨波逐流，也不可思想麻木而沿著習(xí)慣性發(fā)展。

（3）高度。指思想、境界、人格的高度對書法健康發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展的根本作用，提倡“先識器而后文藝”。書法人要有文人的風(fēng)骨，要正心、誠意，書法才能高格脫俗。

以上三個方面，分別指向文化、創(chuàng)作、人格。這種思考并不特別針對河南，而是當(dāng)下全國書壇的共性問題，是中國書協(xié)十分關(guān)注、大力倡導(dǎo)的幾個方面。

4.展覽的思考

當(dāng)代書法四十年的繁榮發(fā)展與書法展覽密不可分，展覽推動了當(dāng)代書法的繁榮，也深刻影響了當(dāng)代書法的審美及創(chuàng)作技法與形式。展覽是表現(xiàn)書法水平與創(chuàng)作理念的重要舞臺，是一個人、一個地區(qū)、一個時代書法水平及風(fēng)格的重要依據(jù)，所以要重視展覽、參與展覽、研究展覽。但以展覽為目的的書法創(chuàng)作，不是書法的全部，書法的存在是多元的，要與“人”融為一體，與“文”融為一體，才有價值，才有生命力，對展覽的追求是有著明確功利性目的的。書法除了技法與形式的表現(xiàn)作用，還有修身作用，抒性言志、陶冶性情、健身娛樂的作用，書法是伴隨我們一生的快樂。所以書法人的視野要開闊一些、心態(tài)平和一些，在追求展覽的同時，不要忘記本真自然，在長期修煉中進(jìn)入藝的高境界與人的高境界，才是書法的高境界，做人的高境界。