章迪

摘要：舞臺表演藝術(shù)作為一種貼近于人民生活的藝術(shù)形式，受到了人們越來越多的關(guān)注與喜愛。但是舞臺表演藝術(shù)目前面臨著創(chuàng)新能力不足的尷尬局面，沒有創(chuàng)新的藝術(shù)就如同沒有根的花朵，不能長久的綻放。為了解決這一問題，藝術(shù)高校需要在日常的教學(xué)活動中提升學(xué)生的創(chuàng)造性，將創(chuàng)新這一概念融入到教學(xué)之中去。

關(guān)鍵詞：舞臺表演藝術(shù) ? 創(chuàng)造性思維 ? 培養(yǎng)

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）19-0143-03

隨著國家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的娛樂模式也跟著有了巨大的發(fā)展，舞臺藝術(shù)表演漸漸走入到人們的視線當(dāng)中，成為人們閑暇時(shí)放松的一個選擇。但是舞臺表演藝術(shù)需要更多地進(jìn)行創(chuàng)新，才能夠保持自己的藝術(shù)魅力，獲得更多人的喜愛。高校作為培養(yǎng)藝術(shù)表演人才的圣地，更是承擔(dān)著提升學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的重任。

一、舞臺表演藝術(shù)的定義及作用

（一）概念定義

舞臺表演藝術(shù)指的就是表演者在舞臺上通過自己的行為為觀眾呈現(xiàn)出一種沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)，舞臺表演可以分為很多種，包括戲劇、音樂、動作、舞蹈、木偶等形式、其中音樂舞臺表演藝術(shù)的應(yīng)用非常廣泛，它不僅能夠單獨(dú)成為一種舞臺表演的形式，還滲透在其他舞臺表演的過程當(dāng)中。

具體而言音樂舞臺藝術(shù)表演是表演者對音樂的再次創(chuàng)作和演繹，包括了對樂器的運(yùn)用、歌曲的演唱以及指揮形式的再現(xiàn)等等。音樂藝術(shù)表演的目的是將音樂傳遞給聽眾，讓聽眾產(chǎn)生音樂的審美，它實(shí)際上是音樂創(chuàng)作與音樂享受的中間環(huán)節(jié)，也是音樂創(chuàng)作人與聽眾之間交流的橋梁。

（二）舞臺表演藝術(shù)的作用

舞臺藝術(shù)表演可以豐富人們的日常生活。現(xiàn)代生活節(jié)奏非?？?，很多人的生活都是兩點(diǎn)一線，一直為了工作而奔波，閑暇時(shí)間的娛樂放松項(xiàng)目很少，大多數(shù)人都選擇待在家里睡覺、打游戲或者追劇，這當(dāng)然能夠給閑暇時(shí)間增添樂趣，但日常生活也可以有更多的放松方式，比如觀看舞臺藝術(shù)表演，完美的舞臺表演會讓人身心都感到放松。

舞臺藝術(shù)表演可以提高人們的審美能力。衡量人的發(fā)展是否全面，并不是簡簡單單的看這個人的物質(zhì)生活是否豐富，還需要衡量他的精神生活是否富足。一場舞臺藝術(shù)表演是聲音、燈光與表演者的完美融合，它能夠給觀賞者帶來視覺、聽覺和心靈上的沖擊，提升觀賞者對美的認(rèn)識，擴(kuò)大美的范圍。

從另一方面來講，舞臺藝術(shù)表演對于創(chuàng)作者來說是檢驗(yàn)自身專業(yè)素質(zhì)是否達(dá)標(biāo)的一個方法。一個作品的產(chǎn)生往往需要創(chuàng)作者不停地對它進(jìn)行打磨和修改才能夠呈現(xiàn)在大眾面前。一個作品一旦呈現(xiàn)在舞臺上，就要接受觀賞者的批評與建議，作為創(chuàng)作者可以在這個過程中實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作價(jià)值，或者找到自己作品的不足之處，以及找到與大眾期待所不同的地方，能夠提升自己的創(chuàng)作能力和對時(shí)代偏好的敏感度，從而做出質(zhì)量更加優(yōu)良的作品。

（三）舞臺表演藝術(shù)者要具備的能力

一是豐富的人生閱歷。生活經(jīng)驗(yàn)缺乏的人積累就會匱乏，從而其的想象空間受到限制，進(jìn)而扼殺創(chuàng)造源泉，無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。只有在真實(shí)生活經(jīng)歷基礎(chǔ)上創(chuàng)造出的作品才更有現(xiàn)實(shí)意義和活力，也才能使觀眾感同深受，相互之間產(chǎn)生共鳴，強(qiáng)化作品感染力。

二是要有深厚的文化知識基礎(chǔ)。一個人的文化水平會給其創(chuàng)作起點(diǎn)帶來決定性作用，也會影響其對舞臺藝術(shù)的理解、想象及創(chuàng)造。因此這就必須要夯實(shí)文化基礎(chǔ)，強(qiáng)化自身的文化底蘊(yùn)。

三是要有良好的人文修養(yǎng)。人文修養(yǎng)是舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維的關(guān)鍵前提，包含了人生觀念、做人品德、藝術(shù)精神、審美情趣、涵養(yǎng)、風(fēng)度儀表和適應(yīng)能力等品質(zhì);同時(shí)也必須掌握美學(xué)、歷史、文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)、心理學(xué)等方面的素養(yǎng)。這些素養(yǎng)交織在一起就會形成巨大的創(chuàng)造力、感召力，尤其是對舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。

二、舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造性思維培養(yǎng)困境與方式

（一）培養(yǎng)困境

舞臺表演發(fā)展到今天經(jīng)歷了數(shù)百年的時(shí)間，隨著時(shí)代的變化它有了不同的時(shí)代風(fēng)格，總體上來說舞臺表演藝術(shù)是一直處于進(jìn)步發(fā)展的，但是從短時(shí)間來看，又能發(fā)現(xiàn)舞臺表演藝術(shù)缺乏創(chuàng)新力的問題。以音樂舞臺表演藝術(shù)為例，很多音樂作品的風(fēng)格相似，表達(dá)的主體內(nèi)容也不夠豐富多樣，造成作品競爭力降低等問題。這種局面的出現(xiàn)與社會熱點(diǎn)相關(guān)，但也與學(xué)院的教育相關(guān)。音樂教育近些年來一直留于已有的教育模式和既定的課本中，教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容也缺乏創(chuàng)新，學(xué)生的創(chuàng)新力也會下降。體現(xiàn)在當(dāng)前授課過程中基本以大班模式為主，課堂上教師占據(jù)主體地位，學(xué)生被動學(xué)習(xí)知識，且教師還依然在單一地傳授知識，并且沒有充分意識到學(xué)生個體差異及實(shí)際需求，也缺乏有效的實(shí)踐活動指導(dǎo)。另外部分教師直接將考試作為評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，不利于學(xué)生全方位發(fā)展。

（二）培養(yǎng)方式

評價(jià)法。在教學(xué)過程中可以將學(xué)生的聲音錄制下來，并引導(dǎo)學(xué)生聽取錄制的內(nèi)容，進(jìn)而對自己的歌聲做出客觀評價(jià)，教師則適當(dāng)進(jìn)行指導(dǎo)，從而幫助學(xué)生調(diào)節(jié)聲音。同時(shí)教師還要引導(dǎo)學(xué)生實(shí)施互動評價(jià)，使學(xué)生在提升語言表達(dá)能力的基礎(chǔ)上加深對音樂知識的理解，最終學(xué)會積極思考，能夠產(chǎn)生自己對音樂表演藝術(shù)的見解。

形象思維法。在舞臺表演之中需要在豐富的聯(lián)想下加強(qiáng)音樂的感染力及表現(xiàn)力。對此教師應(yīng)該要在學(xué)生心理特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，通過表演、故事、錄像等方式刺激其感官，進(jìn)而給其情感、心理和行為帶來一定影響，進(jìn)而在最佳的情緒下進(jìn)行有效想象，從而提升音樂表演的創(chuàng)造程度。

比較法?？梢酝ㄟ^比較作品中的力度、音色和速度等，明確音樂產(chǎn)生的變化，進(jìn)而發(fā)揮想象力。此外，要始終將藝術(shù)想象作為核心，進(jìn)行處理和選擇比較的內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生正確比較作品內(nèi)容，減少枯燥語言的應(yīng)用，從而提升表演效果。

創(chuàng)作表現(xiàn)法。引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行音樂創(chuàng)作能夠幫助其鞏固已學(xué)知識和表現(xiàn)手段，進(jìn)一步發(fā)揮音樂想象力，實(shí)現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造，最終表達(dá)出內(nèi)心真實(shí)的情感，提升創(chuàng)造力。比如在音樂欣賞中，應(yīng)該促使學(xué)生通過自身感受的音樂展現(xiàn)出音樂意境，并在表演的動作、力度和幅度下展現(xiàn)出來，從而提升創(chuàng)作自信和興趣。

三、舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)造思維的培養(yǎng)方案

作為一名音樂學(xué)生，所要學(xué)的課程除一般高校所開設(shè)的通識課程外，還要學(xué)習(xí)具體的專業(yè)課程，包括樂理、視唱練耳、聲樂、作品分析等課程，想要提高舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)造思維，就要從這些課程入手，提高學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)。

（一）培養(yǎng)學(xué)生對音樂基礎(chǔ)知識的了解

樂理是一個音樂學(xué)子必備的基礎(chǔ)知識，不懂得樂理就無法做出好的作品，沒有基礎(chǔ)知識作為支撐的作品就像是空中樓閣或無水之源，看起來非常的優(yōu)秀，但經(jīng)不住細(xì)細(xì)的考察。

樂理教學(xué)是一門偏向于理論教學(xué)的課程，它的教學(xué)內(nèi)容包括了音程、節(jié)奏節(jié)拍、譜子、音樂符號、和弦、調(diào)式以及它們之間內(nèi)在關(guān)系等，開設(shè)這門課程的意義在于讓學(xué)生對音樂能有一個基礎(chǔ)而深刻的認(rèn)識。這些概念范疇都是音樂的基礎(chǔ)組成部分，就相當(dāng)于建筑中的地基，只有學(xué)生能夠真正明白這些基礎(chǔ)的概念，才能夠掌握音樂創(chuàng)作與音樂演唱所要遵循的規(guī)律，才能夠保證所呈現(xiàn)出的作品是符合音樂要求的過關(guān)作品。

另外，還要對學(xué)生的視唱練耳進(jìn)行嚴(yán)格的把控，提升學(xué)生對音準(zhǔn)的敏感度和識譜能力，提高學(xué)生對音樂的感受力。只有學(xué)生擁有良好的音樂感受力，才能提升自己在創(chuàng)作音樂時(shí)的樂感，消除音樂創(chuàng)作的不和諧之處。

（二）提升作品鑒賞能力

優(yōu)秀的音樂作品可歷經(jīng)多年而不減它的魅力，而音樂鑒賞可以培養(yǎng)學(xué)生良好的審美能力，讓學(xué)生明白真正的好音樂并不僅僅是迎合市場。另外在音樂鑒賞的過程中，學(xué)生能從優(yōu)秀的音樂作品中學(xué)習(xí)到他們還沒有具備的創(chuàng)作和演唱技巧，為今后自己的音樂表演提供思路。

（三）培養(yǎng)發(fā)散性思維

為了強(qiáng)化學(xué)生音樂表演的創(chuàng)造性思維，教師在這之中應(yīng)該要從培養(yǎng)發(fā)散性思維著手，讓大家在日常表演實(shí)踐中明確成功表演的途徑，進(jìn)而激發(fā)其對音樂表演的興趣，積極轉(zhuǎn)變思維，通過對多元化思維路徑找到表演靈感，最終提升表演效果。就拿節(jié)拍來說，傳統(tǒng)方式下教師基本都是通過拍掌等方式不斷給學(xué)生傳遞節(jié)拍的相關(guān)內(nèi)容，這種模式實(shí)際上不利于啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造意識。對此就要從培養(yǎng)發(fā)散性思維著手，不但要使用拍掌等傳統(tǒng)方式，還可以使用跺腳、擊打其它物品等方式讓其找到節(jié)拍的魅力。當(dāng)大家在明確音樂的趣味性時(shí)，自然會通過激昂的精神進(jìn)行學(xué)習(xí)，最終實(shí)現(xiàn)相應(yīng)的表演效果，給創(chuàng)造思維的培養(yǎng)和強(qiáng)化夯實(shí)基礎(chǔ)。

（四）培養(yǎng)開創(chuàng)性思維

前兩個環(huán)節(jié)都是基礎(chǔ)，是作為音樂人必須要具備的基本能力。俗話說創(chuàng)作始于模仿，對優(yōu)秀的作品進(jìn)行分析，能夠?qū)⑶拜叺拈W光點(diǎn)與自身特點(diǎn)結(jié)合，說不定能找到創(chuàng)新的方向。

當(dāng)然培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力最主要的還是要培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，這就需要教師在課堂教學(xué)的過程中給學(xué)生提供一種較為自由的環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生自主地對音樂進(jìn)行探索。尤其是在進(jìn)行和聲教學(xué)與歌曲寫作課程中要給予學(xué)生足夠的創(chuàng)作空間。和聲與歌曲寫作需要教師對學(xué)生進(jìn)行課程的講述，讓學(xué)生明白和聲與創(chuàng)作所需要遵循的一般規(guī)則，在基本知識講解完畢后，教師要讓學(xué)生進(jìn)行自由創(chuàng)作。可以播放一首歌曲讓學(xué)生即興的寫出一段和旋并進(jìn)行演奏，教師對學(xué)生所寫出的和弦提出不和諧處的建議，剩下的部分不必多加干涉，要給學(xué)生自我改進(jìn)的空間。同時(shí)由于音樂教學(xué)除基礎(chǔ)公共課外，都以小班教學(xué)為主，學(xué)生并不能清楚地知道自己同學(xué)對知識的掌握和創(chuàng)作的能力，教師可以組織同學(xué)之間相互交換作品，讓學(xué)生能對同年齡層次的同學(xué)掌握情況多一分了解，也可以適當(dāng)?shù)卦黾铀麄儗W(xué)習(xí)的壓力，另一方面也能夠讓他們從同齡人處找到能夠與自己相結(jié)合的點(diǎn)，從而提高自身的創(chuàng)新能力。

（五）舉辦舞臺表演

一般而言，一個作品只有真正地被拿到大家的面前時(shí)，才能對創(chuàng)作者有一個更明顯的指導(dǎo)作用。在學(xué)院教育的背景下，大部分學(xué)生都會認(rèn)為自己對已學(xué)的知識掌握得非常好，或者認(rèn)為自己的創(chuàng)新點(diǎn)也是非常明顯的，但在實(shí)際運(yùn)用中可能會發(fā)現(xiàn)自己的掌握并不是非常的牢固，而舉辦舞臺表演就會對學(xué)生造成一定的壓力，可以激發(fā)他們的創(chuàng)作潛力。另外，比起生搬硬套的教學(xué)模式，舞臺表演的方式更能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，而興趣對于創(chuàng)作來說又是必不可少的一點(diǎn)，保持良好的興趣，才能夠?qū)?chuàng)新充滿了動力。

（六）提高教師創(chuàng)新能力

上述的幾點(diǎn)都是面向?qū)W生而言的，但是教學(xué)本來就是一個雙向的過程，教師在整個教學(xué)過程中充當(dāng)著領(lǐng)路人的角色，那么創(chuàng)新對于教師來說也就十分的必要。

教師在一個崗位上工作了多年，在教學(xué)方式上有了比較固定的模式，這一方面能夠保證教學(xué)的效率，另一方面也會忽視學(xué)生的特性。教師在教學(xué)中要重視不同學(xué)生的獨(dú)特性，根據(jù)同學(xué)的獨(dú)特性來進(jìn)行教學(xué)，有利于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，形成良好的學(xué)習(xí)氛圍，從而為創(chuàng)新打下一個基礎(chǔ)。除此之外，教師作為專業(yè)人士能夠敏銳地把握到時(shí)代的動向，找到可以創(chuàng)新的方向，教師可以利用自己累計(jì)下的經(jīng)驗(yàn)與敏銳的洞察力適當(dāng)?shù)亟o學(xué)生指引，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)能夠去創(chuàng)新的點(diǎn)，避免學(xué)生只是簡單的模仿現(xiàn)有的作品或固化自己的創(chuàng)作模式。

四、培養(yǎng)舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維的意義

培養(yǎng)舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維可以豐富已有的藝術(shù)模式，藝術(shù)是要不停流動變化的，好的作品當(dāng)然能夠抵擋得住時(shí)間的流逝，但這并不代表藝術(shù)不需要創(chuàng)新，藝術(shù)總是時(shí)代的藝術(shù)，它是來源于生活的，要與生活中的大眾發(fā)生關(guān)系，只有藝術(shù)不斷地創(chuàng)新才能不被新產(chǎn)生的事物所代替，才能夠永葆其生命力。

培養(yǎng)舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維還能夠拓展藝術(shù)的范圍。藝術(shù)是要為人民服務(wù)的，它不僅僅要雅，也要俗。它要能夠真正地走到人民群眾的日常生活中去，就一定要從人民的日常生活出發(fā)找尋創(chuàng)新點(diǎn)，這樣的藝術(shù)才是有生命的藝術(shù)，舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新讓越來越多的人能夠欣賞到藝術(shù)，將藝術(shù)從神圣的高位上拉到了民間，提升人民藝術(shù)修養(yǎng)的同時(shí)，也豐富了藝術(shù)本身的創(chuàng)作類型，拓展了藝術(shù)的流傳范圍。

五、結(jié)語

舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維，對于藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者來說都是至關(guān)重要的。所以作為承擔(dān)著藝術(shù)教育的高校一定要提升自己的教學(xué)能力，讓學(xué)生在校園里就能夠意識到創(chuàng)新的重要性，提升學(xué)生的創(chuàng)造能力，這樣才能保證藝術(shù)的創(chuàng)作不會停留在過去。

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