姚英姿

摘要：聲樂課堂能夠教授學(xué)生必要的聲樂知識和技巧，便于為舞臺表演打下良好基礎(chǔ)，也可以利用舞臺表演提升學(xué)生的表演能力，積累表演經(jīng)驗，與此同時，舞臺表演也是對聲樂課堂教學(xué)成果進行檢驗的重要手段，因此，如何將聲樂課堂與舞臺表演進行有效的融合是業(yè)內(nèi)人士必須要考慮的問題。本文簡要闡述了聲樂課堂與舞臺表演的聯(lián)系以及聲樂課堂與舞臺表演融合教學(xué)的相關(guān)對策。

關(guān)鍵詞：聲樂課堂 ? 舞臺表演 ? 成果檢驗 ? 聲樂技巧 ? 表演能力

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）19-0106-03

學(xué)生在聲樂課堂中長期學(xué)習(xí)，聲樂技能得到較大提升，聲樂課堂的教學(xué)是為舞臺表演服務(wù)的，也就是說學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂是為了更好的進行表演，所以，聲樂課堂與舞臺表演相融合是對學(xué)生表演能力進行檢驗的必要手段，也能夠提升學(xué)生舞臺表演時的專注度。

一、聲樂課堂與舞臺表演的聯(lián)系

（一）聲樂課堂是舞臺表演的基礎(chǔ)

聲樂課堂是通過教學(xué)的方式傳授學(xué)生必要的聲樂知識和技巧，便于學(xué)生在進行聲樂表演時能夠進一步提升表演效果，而且聲樂表演也屬于舞臺表演的內(nèi)容之一，所以聲樂課堂與舞臺表演有著必然的聯(lián)系。實際上，聲樂課堂教授學(xué)生的聲樂知識中，還包含許多的表演技巧，可以讓學(xué)生的表演變得更加有特色，也能夠讓所學(xué)的聲樂技巧與表演的曲目變得更加的協(xié)調(diào)，從而在舞臺表演時更加的自然，因此，聲樂課堂教學(xué)的內(nèi)容是舞臺表演的重要基礎(chǔ)。

（二）舞臺表演是提升聲樂課堂教學(xué)水平的必要手段

舞臺表演的效果與聲樂課堂教學(xué)的內(nèi)容有著密不可分的聯(lián)系，想要在舞臺表演中獲得絕佳的效果，就需要在聲樂課堂教學(xué)過程中做好充分的準(zhǔn)備。聲樂課堂教學(xué)是以取得最好的舞臺表演效果為最終目的，所以在聲樂課堂教學(xué)中與舞臺表演相融合是必然的趨勢。只有在聲樂課堂教學(xué)中，為學(xué)生傳授舞臺表演的技巧，并提供舞臺表演的機會，在練習(xí)和實踐中不斷獲得舞臺表演的經(jīng)驗，才能夠提升聲樂課堂教學(xué)的效力，也是提高聲樂課堂教學(xué)水平不可缺少的手段。

（三）舞臺表演是對聲樂課堂教學(xué)成果的檢驗

學(xué)生在聲樂課堂中能夠不斷獲取聲樂知識，并在教師的指導(dǎo)下予以有效運用，聲樂知識應(yīng)用性較強，需要應(yīng)用到實踐中，才能夠讓聲樂課堂教學(xué)的內(nèi)容具有實際的意義。如果學(xué)生只是掌握聲樂知識，沒有加以充分運用，就無法對掌握程度以及內(nèi)容的合理性進行檢驗，學(xué)生在聲樂方面的優(yōu)勢和特色也無法予以展現(xiàn)，能夠解決此類問題的方法是將舞臺表演作為檢驗的手段，這是對聲樂課堂教學(xué)成果最好的詮釋。

二、聲樂課堂與舞臺表演融合教學(xué)的相關(guān)對策

（一）完善教學(xué)手段與內(nèi)容，提供更多表演機會

1.教學(xué)內(nèi)容

通常情況下，聲樂課堂教學(xué)的方式與其他學(xué)科有著較大的差異，在教學(xué)內(nèi)容上也應(yīng)該有所不同，然而目前還有許多學(xué)校的聲樂課堂依舊在采用傳統(tǒng)的方式。這種方式的優(yōu)點在于能夠?qū)W(xué)生進行現(xiàn)場指導(dǎo)，傳授的內(nèi)容可以比較直觀的展現(xiàn)在學(xué)生的面前，但是教學(xué)內(nèi)容的可擴展性較差，也就是教學(xué)的內(nèi)容多受限于所運用的教材和教學(xué)計劃中，而且所提供的表演空間也是十分的有限，學(xué)生掌握內(nèi)容后，雖然能夠在上課時運用自如，但是真正需要在舞臺上進行表演時，往往和預(yù)期的效果相差較遠(yuǎn)，從而出現(xiàn)臺上臺下兩種狀態(tài)的情況，所以，想要讓聲樂課堂與舞臺表演更好地融合，提升教學(xué)的效果，就必須要改變教學(xué)方式，運用多重手段來進行課堂教學(xué)，增加更多的教學(xué)內(nèi)容，讓聲樂課堂教學(xué)的內(nèi)容更加的豐富、多樣化，例如教師可以選擇比較流行的曲目作為聲樂課堂的教學(xué)內(nèi)容，并讓學(xué)生予以不同的聲樂技巧來進行展現(xiàn)，這種方式能夠讓學(xué)生在嘗試的過程中對曲目產(chǎn)生更多的理解，便于在進行舞臺表演時，能夠應(yīng)對各種突發(fā)情況以及在表演風(fēng)格上能夠迅速轉(zhuǎn)變。

2.表演機會

掌握了舞臺表演所必備的技巧后，就需要將這些內(nèi)容應(yīng)用到實際中，即通過舞臺表演來驗證在聲樂方面的水平和技巧熟練度。聲樂課堂中所能提供的表演機會是十分有限的，而且在表演時，學(xué)生多數(shù)會因教師和其他同學(xué)的存在形成恐懼心理，畢竟教師和其他學(xué)生能夠讓表演者產(chǎn)生心理暗示，也就是學(xué)生往往會擔(dān)心技巧方面會受到過多的評價，從而無法將所學(xué)的聲樂技巧進行有效的運用，因此，教師可以為學(xué)生提供更多其他方面的表演機會，讓學(xué)生能夠在各類表演活動中不斷的積累經(jīng)驗，消除內(nèi)心的恐懼感，也能夠更好的提升表演能力。例如教師可以讓學(xué)生參加學(xué)校慶典、晚會等校內(nèi)活動，或者是參與社會公益活動，獲得面對社會公眾的機會，逐步適應(yīng)在各類舞臺上進行表演，累積更多的表演經(jīng)驗。

（二）加強基本功練習(xí)，結(jié)合表演技巧

1.基本功練習(xí)

聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)是以聲樂課堂傳授的基本功作為基礎(chǔ)內(nèi)容，想要讓舞臺表演的效果更加具有感染力，加強聲樂基本功的練習(xí)是必不可少的。聲樂基本功也就是聲樂知識，是表演者在進行演唱時所必須要運用的技巧，如果基本功較弱，舞臺表演也不會達到理想的效果。聲樂基本功包含許多方面，常見的有氣息以及咬字兩個方面。氣息是聲樂技巧中十分關(guān)鍵的基本功，分為吸氣和呼氣，其中吸氣要注重氣息的保持，而且要與呼氣保持協(xié)調(diào)，才能夠更好地控制氣息。呼氣時要做到動作均勻，與頭腔、鼻腔以及胸腔能夠形成共鳴，在不同的音調(diào)時，也要做好呼氣時氣息的控制，才能夠更好地改善表演者的音色，提升演唱效果。咬字也是十分關(guān)鍵的聲樂技巧，演唱時咬字程度的不同，對演唱內(nèi)容的詮釋也有著明顯的差異，而且對觀眾聽到的效果也會有著較大的影響。可以通過朗誦的方式練習(xí)咬字時的速度、節(jié)奏以及發(fā)音部位等，當(dāng)學(xué)生能夠掌握朗誦的技巧后，再運用到演唱中，提升的效果就會十分明顯。

2.結(jié)合表演技巧

聲樂方面的基本功得到提升后，可以在這些內(nèi)容中結(jié)合表演時的技巧，便于更好地提升在表演時的整體效果。許多表演者只注重聲樂技巧的練習(xí)而忽略了對表演技巧的關(guān)注，導(dǎo)致進行登臺表演時聲音與形體狀態(tài)的協(xié)調(diào)程度較差，舉手投足的行為看上去也不自然，即便是曲目演繹得較好，但整體的舞臺表演效果不佳，所以在練習(xí)聲樂基本功時，結(jié)合表演技巧是必要的。例如在練習(xí)聲樂技巧時，可以加入形體、動作和表情等方面。其中形體技巧即演唱時的站姿，如果表演者在演唱時的站姿不恰當(dāng)，不僅無法給觀眾留下良好的印象，還會影響演唱時演唱者的氣息，降低舞臺表演的感染力。舞臺表演的動作技巧大多通過手勢來表現(xiàn)，不同的手勢會給觀眾帶來不同的指引，常用的手勢有開、合以及交錯等。表情是表演者在表演時，與觀眾進行情感交互最直接的方式。表演者運用聲樂技巧將曲目的內(nèi)容表現(xiàn)出來時，會產(chǎn)生相應(yīng)的情感變化，是要在表演者的臉上直接予以體現(xiàn)的，這樣才能夠讓觀眾思維上產(chǎn)生波動，從而與表演者在情緒上形成共鳴，畢竟演唱者的表演能夠與觀眾形成全方位的互動，是表演者追求的最高境界。

（三）詳細(xì)內(nèi)容解讀，做好準(zhǔn)備工作

1.內(nèi)容解讀

舞臺表演不僅需要表演者具備將選定內(nèi)容直接展示出來的能力，也需要能夠充分詮釋對曲目的理解，即舞臺表演的效果與表演者理解的程度有著直接關(guān)系，如果表演者對曲目了解的程度不足，聲樂基本功不扎實，在舞臺上的表演效果自然不好，只有對曲目內(nèi)容進行深入的解讀，才有利于表演者選擇合適的聲樂技巧進行演繹，才會提升舞臺表演的整體效果。內(nèi)容解讀主要包括對曲目的含義、節(jié)奏旋律以及曲目內(nèi)容。曲目是在作者處于不同的情況下創(chuàng)作出來的，自然是具備許多的含義，表演者在表演前必須要對曲目的真實含義進行解讀。例如有的曲目是表達贊美之情，也有的曲目是表達愛恨情仇等，只有將這些真實的含義了解清楚，才能夠?qū)⑾鄳?yīng)的聲樂技巧予以運用。節(jié)奏旋律與曲目的含義有關(guān)，表演時的節(jié)奏與旋律是不同的，這是表演者需要清楚的地方。曲目內(nèi)容是表演時直接能夠體現(xiàn)出來的，只有做到將曲目內(nèi)容與含義同時理解，且能夠?qū)烧哂枰猿浞直磉_，才能夠提高表演者的舞臺感染力。

2.準(zhǔn)備工作

準(zhǔn)備工作是在進行舞臺表演前的必要準(zhǔn)備，即進行內(nèi)容解讀后所采取的相應(yīng)措施。也就是了解曲目的相關(guān)內(nèi)容后，表演者在表演前對獲得的內(nèi)容所采取的展現(xiàn)方式。主要包括曲目控制以及再次創(chuàng)作。曲目控制主要是表演者對曲目節(jié)奏旋律以及內(nèi)容詞句的把控，通常情況下，這兩方面的內(nèi)容對于初學(xué)者而言，可以先根據(jù)原曲目的特征進行模仿，保持相同的速度以及斷句，便于將所學(xué)的聲樂技巧予以有效的運用。畢竟只有將技巧運用到實踐中，才能夠?qū)F(xiàn)有的內(nèi)容作為基礎(chǔ)進行再次創(chuàng)作。所謂再次創(chuàng)作就是在掌握原曲目的基礎(chǔ)上，將演唱者自己的理解運用到舞臺表演中，既不改變原曲目的內(nèi)容，又能夠?qū)⒆陨淼奶攸c表現(xiàn)出來，從而引起觀眾情緒上的積極變化，相反情況下，若無法做到以原曲目為基礎(chǔ)，進行的再次創(chuàng)作就會呈不協(xié)調(diào)的情況，觀眾也對這種特色呈拒絕的態(tài)度。因此，再次創(chuàng)作是必須要以原曲目作為前提的，運用恰當(dāng)聲樂技巧進行創(chuàng)新，從而提高舞臺表演的水平和能力。

（四）注重表演評估，給予針對性指導(dǎo)

1.表演評估

聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)，能夠有效提升學(xué)生在表演方面的能力，舞臺表演的評估是必不可少的。若只是重視教學(xué)，忽略了評估環(huán)節(jié)，學(xué)生的表演效果就無法做到不斷提升，而且運用的聲樂技巧是否正確，遇到特殊情況時，能夠采取的關(guān)鍵措施能否適用任何情況等問題也不能夠得到驗證。表演評估是要針對表演時所采用的聲樂和表演技巧進行雙重評價，因為聲樂技巧是舞臺表演的基礎(chǔ)，表演技巧是舞臺表演的必要助力，二者缺一不可。另一方面，教師在對學(xué)生進行評估時，還要注重聲樂與表演技巧的關(guān)系，要進行客觀公正的評價，不能只針對單方面，畢竟兩者不可獨立存在，且必須做到相輔相成才能夠保證舞臺表演效果始終處于最佳狀態(tài)。例如學(xué)生在表演過程中，形體表演技巧運用得當(dāng)，但聲樂技巧運用不佳，教師應(yīng)當(dāng)指出問題所在，便于學(xué)生改進，而且教師還要引導(dǎo)學(xué)生以同樣的方式進行自我評估，這樣才能更好地提升學(xué)生的表演能力。

2.針對性指導(dǎo)

教師在評估過程中發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在的問題后，不能含糊其辭，要給予有針對性的指導(dǎo)，學(xué)生才能夠找到表演時應(yīng)該注意的方面，否則只會讓學(xué)生產(chǎn)生迷茫的心理，還會加重其心理負(fù)擔(dān)，影響日后的表演生涯。例如學(xué)生表演時吐字不清，且動作僵硬，針對該問題，教師可以通過讓學(xué)生經(jīng)常練習(xí)朗讀來提高咬字的準(zhǔn)確程度，再加強站姿的訓(xùn)練，當(dāng)學(xué)生將咬字準(zhǔn)確程度以及站姿達到標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范時，再融入其他聲樂和舞臺表演技巧。因為咬字是聲樂技巧中的基本內(nèi)容，正確的站姿能夠保證氣息運用更加順暢，在舞臺上的表演能夠更加輕松自如。

（五）提升心理素質(zhì)，增強表演專注度

1.心理素質(zhì)

許多學(xué)生在聲樂課堂中能夠?qū)⒓记捎枰粤己玫倪\用，舞臺表現(xiàn)力也很強，只是當(dāng)即將上臺或真正上臺表演時就會陷入十分緊張的狀態(tài)，所學(xué)的聲樂以及表演技巧也都無法得到有效運用，產(chǎn)生這類問題的主要原因是舞臺表演經(jīng)驗不足，對舞臺周圍的環(huán)境存在恐懼的心理，擔(dān)心無法與觀眾形成良好的互動甚至是遭受到專業(yè)人士的批評等，因此在聲樂課堂和舞臺教學(xué)融合的教學(xué)中，除培養(yǎng)專業(yè)技能外，還應(yīng)當(dāng)提升學(xué)生的心理素質(zhì)。表演者只有處于放松的狀態(tài)下，才能夠充分運用技巧進行表演。提升心理素質(zhì)的方法較多，主要的方法有心理引導(dǎo)以及運用情感。心理引導(dǎo)是通過特定的方法來分散其注意力，從而消除緊張的情緒，運用情感是讓學(xué)生將實際生活中的諸多理解以及情緒上的變化帶入到表演中，達到以真情實感來消除內(nèi)心恐懼的方法。

2.表演專注度

學(xué)生在缺少舞臺表演經(jīng)驗的情況下，內(nèi)心產(chǎn)生緊張的心理是必然的，這種緊張的心理很容易影響舞臺表演的整個狀態(tài)，想要徹底消除這種情況就必須要增強舞臺表演時的專注度。聲樂課堂與舞臺表演融合的教學(xué)中，想要提升學(xué)生的專注度可以將藝術(shù)想象力作為實現(xiàn)的手段。因為表演者在舞臺上表演時，聲樂技巧能夠?qū)⑶吭~句表現(xiàn)出來，卻無法將真情實感表現(xiàn)出來，即表演的內(nèi)容必須要與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。所以表演者利用藝術(shù)想象力將自己與曲目中的內(nèi)容、人物、事件等方面形成聯(lián)系，讓曲目所表達的方面成為自己想要表達的內(nèi)容，在這樣的情感帶動下，表演者能夠漸漸消除周圍的干擾，變得更加的專注，許多突發(fā)狀況以及自身心理變化所產(chǎn)生的影響也會逐漸減弱。

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂課堂與舞臺表演相互融合形成的教學(xué)方式，不僅能夠讓學(xué)生在舞臺表演過程中將聲樂知識予以有效的運用，也能夠掌握更多的表演技巧，幫助學(xué)生克服表演時產(chǎn)生的各類心理問題，將自身的特點和優(yōu)勢得以充分展示，形成具有鮮明特色的表演風(fēng)格。

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