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粵語是廣東、香港一帶的地方方言，以粵語為基礎(chǔ)的藝術(shù)在香港具有很強的認同感。20世紀(jì)80年代，香港以當(dāng)?shù)胤窖詾榛A(chǔ)的流行歌曲，即粵語流行歌曲發(fā)展異常迅猛，并受到了香港百姓的普遍喜愛。在此階段，歌手張國榮屬于粵語流行歌曲獨唱歌手中的典型代表、Beyond樂隊屬于粵語流行歌曲樂隊組合中的典型代表，他們的演唱與形成的演唱風(fēng)格具有很強的影響力。他們的演唱風(fēng)格不但在香港有很大影響，對大陸以及海外華人生活的地區(qū)也有一定的影響。粵語流行歌曲演唱風(fēng)格成為20世紀(jì)80年代中國流行樂壇一道靚麗的風(fēng)景線。為此，筆者就以張國榮和Beyond樂隊的演唱為例，“以點帶面”來闡述20世紀(jì)80年代香港的粵語流行歌曲演唱風(fēng)格。需要指出的是，本文主要從實例歌曲的音樂形態(tài)、歌手的演唱形態(tài)、歌手的聲音聲學(xué)頻譜形態(tài)這三個方面來綜合闡述歌手的演唱風(fēng)格。第一，對實例歌曲的音樂形態(tài)進行分析。因為“音樂形態(tài)是構(gòu)成音樂風(fēng)格的重要內(nèi)容，音樂形態(tài)與音樂風(fēng)格又對演唱風(fēng)格有直接的影響。從一定程度上來講，音樂形態(tài)與風(fēng)格決定演唱風(fēng)格?！雹俚诙?，對歌手的演唱形態(tài)進行分析?！凹磳Ω枋盅莩獣r的音色、音量、音高等自身生理特點，使用的各種技能、技巧等歌唱方法特點，以及各種方式、類型的舞臺表演特點來進行論述。演唱形態(tài)是構(gòu)成歌手演唱風(fēng)格的核心部分?！雹诘谌?，對歌手的聲音聲學(xué)頻譜形態(tài)進行分析?！耙驗槁曇籼攸c是歌手形成演唱風(fēng)格的重要物理因素?！雹郾疚睦弥袊魳穼W(xué)院音樂科技系韓寶強教授（筆者音樂聲學(xué)專業(yè)的導(dǎo)師）開發(fā)的聲學(xué)測試軟件——“通用音樂分析系統(tǒng)（GMAS 2.0B）”，將歌手的代表性聲音片段進行聲學(xué)頻譜測試。這樣使抽象的聲音轉(zhuǎn)換為直觀可視的圖像，有助于我們從客觀的角度來觀察且分析歌手的聲音形態(tài)，使本文的研究更具科學(xué)性。

一、張國榮“抒情、凄美、沉穩(wěn)、中音”的演唱風(fēng)格

歌手張國榮演唱了大量膾炙人口的粵語流行歌曲，例如：《沉默是金》《倩女幽魂》《風(fēng)繼續(xù)吹》《莫尼卡》《側(cè)面》《風(fēng)再起時》《當(dāng)愛已成往事》《取暖》等。下面以張國榮演唱的歌曲《沉默是金》為例，來闡述其粵語流行歌曲的演唱風(fēng)格。

（一）音樂形態(tài)分析

這是由許冠杰作詞、張國榮作曲并演唱的一首粵語流行歌曲。該歌曲為四四拍、C宮民族六聲調(diào)式（加清角）、中速、音域為十度（c—e2）、再現(xiàn)單三部曲式。歌曲帶有一定的哲理性，指出我們在人生中面對一些不公和指責(zé)時，一定要保持不驕不躁的心態(tài)，甚至保持沉默是最好地選擇。引子部分采用古箏進行了大量的演奏，古箏主要使用了刮奏等技巧，突出了民族音樂的元素。同時，弦樂進行音樂的鋪墊，最后以鋼琴的主三和弦分解演奏引入A段。A段的第二句是第一句的上行四度非完整型模進。歌曲中使用了頂真的創(chuàng)作手法，尤其在短小的動機處，例如：A段各句第一小節(jié)中的第一、二拍。A段第一遍伴奏中采用了古箏、鋼琴、電貝司，音樂較為安靜、清淡；第二遍加入了架子鼓和弦樂，音樂相對明朗起來。進入B段后音樂更加豐富，尤其是軍鼓和底鼓的演奏力度與音量加大，使音樂推向高潮。另外，間奏時，弦樂與電聲樂器相結(jié)合，音樂大氣典雅。

（二）演唱形態(tài)分析

張國榮的聲音抒情、凄美、沉穩(wěn)，曲線型聲線，聲態(tài)偏柔、偏暗，男中音聲部。在演唱這首粵語歌曲時，張國榮注意粵語表達的準(zhǔn)確性，很多字在收尾時都會收到鼻子當(dāng)中，尤其在長時值處，例如：“夜風(fēng)凜凜，獨回望舊事前塵”的“塵”、“是以往的我充滿怒憤”的“憤”。他先是咬字字頭，然后使用氣息把字拉開，最后收到鼻子中進行聲音潤色，這種處理方式取代了結(jié)束字使用顫音的方式。張國榮在演唱中非常重視歌曲的語氣處理，往往利用強弱、快慢等對比手法來增加歌曲的語氣性表達，像是在給聽眾講述人生哲理一般，并且?guī)в惺闱樾?。張國榮的聲音非常有磁性，使用胸腔共鳴較多。他在演唱中總會給人一種音斷情不斷的感受，也就是說每句結(jié)束了，但是感覺音樂、感情以及其中的意境沒有就此中斷。他的聲音集中、但不明亮，起音較輕、喉位較低、喉嚨適度打開，沒有明顯的換聲點，對音樂節(jié)奏的把握也非常準(zhǔn)確，尤其是很多的三連音處。

另外，同時期的陳百強、譚詠麟、蔡國權(quán)等歌手，大多也是走中音的歌唱路線，演唱風(fēng)格與張國榮十分相似。這里需要特別指出的是一位當(dāng)時在香港的二線歌手張明敏，由于其在1984年中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會上演唱了歌曲《我的中國心》《壟上行》《外婆的澎湖灣》《鄉(xiāng)間的小路》，使其一躍成為大陸最受歡迎的男歌手，張明敏在大陸的知名度遠遠高于其在香港。特別是他演唱的由黃霑作詞、王福齡作曲的《我的中國心》深深地感染了祖國的觀眾。此首歌曲的音域較窄，主要集中在人聲的中低音區(qū)，歌曲主要描寫了香港同胞對祖國的深深眷戀之情。張明敏的聲音自然、深情、樸實、真切，使用口語化的演唱方式，沒有過多的炫技演唱出現(xiàn)，再加上其一身中山裝和一條圍脖的裝束，與歌曲的內(nèi)容相得益彰，深受大陸觀眾的喜愛。張明敏的演唱與表演方式對大陸的影響很大，第一，這種演唱風(fēng)格親切自然，在沒有任何伴舞的情況下，只靠一個人的獨唱就能感染觀眾，控制整個舞臺的效果，這是非常難得的。第二，此首歌曲的出現(xiàn)使人們對流行歌曲的題材、類型的了解有了改變，以前人們總是認為流行歌曲只是那種花前月下、卿卿我我的愛情表達，歌曲《我的中國心》給了他們一種新的題材觀念。

（三）聲學(xué)頻譜形態(tài)分析

從右邊頻譜圖與數(shù)據(jù)表中的相關(guān)數(shù)據(jù)可知：歌手張國榮被測聲音第1、2、3泛音的聲壓高于基音，基音與前19個泛音組成的諧音列聲壓在-7至33分貝之間，表明歌手演唱時的力度適中。泛音一共有50余個，數(shù)量較多，諧音列頻率之間基本是1：2：3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14：15：16……的整數(shù)倍關(guān)系，度數(shù)之間也基本是上行純八度、純五度、純四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度、小二度、小二度……的關(guān)系，屬于較為標(biāo)準(zhǔn)的諧音列，這說明聲音具有明顯的樂音效果；泛音較多，是由于此聲音中有顫音和鼻音。第11至16泛音處于歌手共振峰⑤的頻率區(qū)間內(nèi)，這個峰相對較寬、有一定高度，具有歌手共振峰的特征。另外，在第一部分之后還出現(xiàn)了兩部分泛音，第二部分的泛音頻率在6500至8500赫茲之間，第三部分的泛音頻率在9600至10900赫茲之間，這是其聲音較深沉、醇厚所造成的，歌手姚莉等聲音低沉的歌手也都有此情況。

張國榮聲音頻譜分析數(shù)據(jù)表④

二、Beyond樂隊“高亢、飄逸、清秀、顫音”的演唱

早在20世紀(jì)60年代，香港的很多音樂人受西方搖滾樂，尤其是英國披頭士樂隊的影響，曾一度出現(xiàn)組建樂隊的熱潮。粵語流行歌曲的代表人物許冠杰，就在此時組建了蓮花樂隊。1987年至1988年間，在一些唱片公司的召集與扶植下，組建樂隊潮再次興起。從20世紀(jì)80年代中期開始，香港出現(xiàn)了草蜢、Beyond、達明一派、Lady Diana、Raidas、太極、風(fēng)云、川鳴、邊界等樂隊或組合。這些樂隊都是集創(chuàng)作、演唱、演奏于一身，同時需要指出的是，他們創(chuàng)作作品多是以非情歌題材為主。這是因為在1983年時，香港的音樂人盧國沾發(fā)起了“非情歌運動”，其主要強調(diào)音樂題材要超越以前的愛情主題，強調(diào)多元化。很多樂隊積極響應(yīng)，并且參加了從1985年開始一年一度的嘉士伯流行音樂節(jié)來檢驗自己的創(chuàng)作、演唱、演奏水平。有記載指出，“20世紀(jì)80年代中葉興起的樂隊潮流，卻是以創(chuàng)作粵語歌曲為主……這些樂隊的崛起，為香港流行音樂注入生力軍，令音樂文化多了一些比較與前不同的歌曲。他們的歌曲，在題材的選擇和寫法，和主流歌曲不太一樣。不過，新意象新手法之余，樂隊歌曲旋律生澀，歌詞也較多沙石。但這些歌曲，善于捕捉青年人的孤寂感，于是亦頗受歡迎。”⑥

Beyond是此時期非常著名且具有代表性的搖滾樂隊。該樂隊由黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人組成，其中黃家駒任作曲、主唱、節(jié)奏吉他手，黃家強任貝司手，黃貫中任主音吉他手，葉世榮任鼓手。他們演唱了《海闊天空》《光輝歲月》《真的愛你》《大地》《喜歡你》《冷雨夜》《逝去日子》《Amani》《不再猶豫》《長城》等歌曲。下面其代表作《海闊天空》為例，闡述其演唱風(fēng)格。

（一）音樂形態(tài)分析

《海闊天空》是由Beyond樂隊作詞、作曲，樂隊成員黃家駒演唱的一首粵語流行歌曲，收錄在其1993年發(fā)行的《樂與怒》專輯中。該歌曲為四四拍、F自然大調(diào)、中速稍慢、音域為十度（f1—a2）、并列單二部曲式（見圖7）。歌曲主要通過描寫作者的自身經(jīng)歷，展現(xiàn)一種執(zhí)著、不服輸?shù)木?，帶有一定的人文性、哲理性。引子部分采用鋼琴來進行伴奏，呈現(xiàn)出莊重的意境。進入A段后，鋼琴采用柱式和弦的演奏方式，主要突出人聲部分。重復(fù)A段時，鋼琴的伴奏織體進行了一些變化，采用了搖擺的伴奏方式。B段的第二、三、四句屬于同頭換尾的形式，也是歌曲的高潮部分，這樣的創(chuàng)作方式使歌曲的高潮能夠反復(fù)呈現(xiàn)，給聽眾留下深刻的印象。整首歌曲進行反復(fù)時，電聲樂器加入，更加突顯流行元素，尤其是架子鼓的使用，使音樂明亮、積極起來。同時，電吉他的加入，體現(xiàn)出了Beyond樂隊一貫的流行搖滾風(fēng)格。另外，Beyond樂隊的伴奏部分，大多都是采用電聲樂器的四大件進行實體演奏，很少使用合成器來模擬樂器進行演奏。

（二）演唱形態(tài)分析

這首歌曲是由Beyond樂隊的成員黃家駒來演唱的。他的聲音高亢、飄逸、略帶沙啞聲，同時，還帶有一種清秀之感。他的聲線屬于曲線型，這一點與一般的搖滾歌手有很大的區(qū)別，一般的搖滾歌手多是直線型，而黃家駒正好相反。他在演唱中低音區(qū)時采用流行化的方式，例如：出現(xiàn)了大量的顫音。黃家駒的顫音使用是一種非自覺性的，也是其對嗓音控制不住的一種表現(xiàn)，聽起來很像打寒顫的感覺；而其他歌手的顫音使用是有意而為之。看似是演唱中的一個缺點，反而成為其演唱的一個重要特色、標(biāo)志。例如：“今天我寒夜里看雪飄過”的“我”和“過”、“懷著冷卻了的心窩飄遠方”的“方”。在A段的演唱中，黃家駒還加入了滑音的處理，例如：“今天我寒夜里看雪飄過”的“飄”。同時，還有使用了哭腔的技巧，例如：“天空海闊你與我可會變”的“可”。另外，很多地方都加入伴唱，突出了音樂上的氣勢，此時期的很多樂隊都采用這樣的演唱方式。黃家駒演唱高音時相對輕松，其適度的打開喉嚨，同時，拉動聲帶，保持強有力的氣息支持。但是其高音時有擠壓喉嚨的問題出現(xiàn)，這是因為其喉嚨打開的程度還不夠?？梢哉f，黃家駒也是一位嗓音條件優(yōu)于歌唱技術(shù)的歌手。他在演唱高音時也會使用一些毛邊音⑦，例如：“哪會怕有一天只你共我”的“我”。

（三）聲學(xué)頻譜分析

從黃家駒的聲音波形圖上很難看出其聲音顫抖的痕跡，這與孫楠的聲音波形圖有明顯的差別，孫楠的顫音從波形圖中一目了然，波形圖呈鋸齒狀。這是由于黃家駒的顫音顫抖的頻率較快，聲音形成疊加，在波形圖中就很難看出；而孫楠的顫音相對要比黃家駒的顫音頻率要慢，因此，就比較明顯。

表2 黃家駒聲音頻譜分析數(shù)據(jù)表

從頻譜圖（見圖9）與數(shù)據(jù)表（見表2）中的相關(guān)數(shù)據(jù)可知：歌手黃家駒的聲音基音的聲壓高于所有的泛音，基音與前13個泛音組成的諧音列聲壓在-9至35分貝之間，表明歌手演唱時的力度稍輕。泛音的數(shù)量較多，分為兩個部分，第一部分有13個，第二部分泛音呈片狀，頻率在5400至8200赫茲之間?；襞c第一部分泛音組成的諧音列頻率之間基本是1：2：3：4：5：6：7：8：9：10：11：12：13：14的整數(shù)倍關(guān)系，度數(shù)之間也基本是上行純八度、純五度、純四度、大三度、小三度、小三度、大二度、大二度、大二度、大二度、小二度、小二度、小二度的關(guān)系，屬于較為標(biāo)準(zhǔn)的諧音列，這說明聲音具有樂音效果，同時也是聲音飄逸的體現(xiàn)。第7、8、9、10泛音處于歌手共振峰的頻率區(qū)間內(nèi)，其實應(yīng)該是第9至12泛音為歌手共振峰，這屬于歌手共振峰后移現(xiàn)象，這與歌手演唱時聲音比較高亢、具有較大能量有直接的關(guān)系。此頻譜與孫楠的頻譜（見圖11）有一定相似性，都是由兩部分構(gòu)成，這是因為他們在演唱高音時，聲音都有顫音的成分，聲音都比較高。差別是孫楠的各個泛音形成的峰比黃家駒的要宏大，這是由于孫楠的聲音要比黃家駒更加高亢、明亮，共鳴也較大而造成的。仔細觀察兩者的頻譜圖可以發(fā)現(xiàn)，黃家駒的頻譜是孫楠頻譜的整體縮小版。

綜上，張國榮和Beyond樂隊是20世紀(jì)80年代香港最具代表性的粵語流行歌曲演唱風(fēng)格的歌手（樂隊）。他們的演唱受到了人們的普遍喜愛，在中國流行音樂發(fā)展史上留下了濃重的一筆，為當(dāng)時的流行歌壇注入了活力。

注釋：

①王韡：《中國首位流行歌手黎明暉演唱風(fēng)格的音樂學(xué)分析》[J]，《文化藝術(shù)研究》2017年第2期，第43頁。

②王韡：《論20世紀(jì)80年代中國大陸的民謠演唱風(fēng)格》[J]，《吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》2017年第6期，第10頁。

③王韡：《民國時期電影歌曲的演唱風(fēng)格分析》[J]，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2016年第2期，第101頁。

④表1中音高的組別完全是按照基本樂理中的規(guī)定來記寫。由于聲學(xué)測試軟件程序上的緣故，頻譜圖（圖3）中音高的組別記寫與基本樂理中音高組別的記寫有一定差別，頻譜圖中音高的組別數(shù)減去3就是基本樂理中音高的組別。表2的數(shù)據(jù)也按照此方式進行記寫。特此說明。

⑤“歌手共振峰是指出現(xiàn)在2200—3200赫茲頻率范圍的一種共振波峰，它的存在可以增強歌唱者嗓音的明亮度和穿透力，不至于被樂隊伴奏或其他音響所掩蔽”。韓寶強：《音的歷程：現(xiàn)代音樂聲學(xué)導(dǎo)論》[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2003年，第260頁。

⑥黃霑：《粵語流行曲的發(fā)展與興衰：香港流行音樂研究（1949—1997）》[D].《香港大學(xué)博士學(xué)位論文》，2003年，第157頁。

⑦一般是搖滾歌手在演唱時刻意讓自己的聲帶不完全閉合，使聲音變啞、變虛，以此來符合搖滾演唱的審美要求。這樣發(fā)出來的聲音往往給人一種毛毛糙糙的聽覺感受，這就是流行聲樂界所說的“毛邊音”。王韡：《中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（1980—2010）》[M].北京：中國文聯(lián)出版社，2016年，第96頁。