鄭 怡/洛陽職業(yè)技術(shù)學院

在上古時期，中華民族創(chuàng)造出歷史悠久的黃河華夏文化。作為華夏文化中的一員——中華民族樂器隨著歷史的發(fā)展變遷，從上古時期時吹奏樂器、打擊樂器的發(fā)明，到中期彈撥樂、拉弦樂的發(fā)展，及至后期民族器樂的日益完善，逐步形成了今日種類多樣的中國傳統(tǒng)樂器大家族。中國民樂和戲曲藝術(shù)同為中華傳統(tǒng)藝術(shù)，其發(fā)展變遷和歷史成就鑒證了中華民族歷史文明發(fā)展的脈絡(luò)。在眾多藝術(shù)體裁中，它們都有各自獨特的藝術(shù)風格及表演魅力，彼此互相融合，共同發(fā)展。戲曲藝術(shù)是集唱腔、音樂、舞蹈相融合中國傳統(tǒng)體裁，是世界上現(xiàn)存的歷史最悠久的一種藝術(shù)形式。豫劇是我國的主要戲曲劇種，著名的五大戲曲劇種之一。伴奏音樂是豫劇主要組成部分，它是豫劇的靈魂，對劇情發(fā)展和角色形象有深遠意義。在豫劇中用于伴奏的樂器主要有打擊樂、拉弦樂和彈撥樂。

一、打擊樂器——戲曲音樂的“總指揮”

打擊樂是指鼓、板、鑼等樂器，其中板鼓是豫劇樂隊中的主要打擊樂器。鼓的發(fā)展久遠，在上古時就已發(fā)明，距離今天已有五千年歷史。鼓的音色各異，一般來說，鼓腔越大發(fā)音深沉、渾樸； 鼓腔越小發(fā)音高亮、清脆。板鼓是單面鼓，鼓身通常用樺木、槐木等制作，鼓皮用牛皮，繃緊于整個板面直到底邊為止。板鼓音質(zhì)洪亮干脆，渲染力強。隨著歷史的發(fā)展,板鼓逐漸演變至今,是豫劇音樂中的領(lǐng)奏樂器。

在豫劇音樂中,板鼓與響板同時擊打，由一人演奏，稱為“司鼓”——豫劇舞臺的總指揮。在伴奏中，司鼓用打擊的鼓點來指揮樂隊，把握節(jié)奏，烘托舞臺氣氛?！皯蚯樽喙南刃小?，開場前的鑼鼓點，必須有板鼓作為前導；琴弦器樂伴奏中，鼓樂起著引導作用；演員演唱中，板鼓起著節(jié)奏節(jié)拍的調(diào)控作用。司鼓總領(lǐng)樂隊，又結(jié)合響板掌控音樂，配合表演進行擊樂指揮，塑造人物形象。所以說，板鼓既是一種極具特色的民族樂器，又是豫劇音樂中的重要“指揮家”。

二、拉弦樂器——板胡，戲曲音樂的“頭把弦”

板胡，是一種具有獨特音色及鮮明個性的中國民族拉弦樂器，它隨著我國北方梆子腔的興起而興盛，在三百多年的歷史發(fā)展進程中，與我國的戲曲藝術(shù)形式緊密結(jié)合并得到廣泛使用。板胡由琴桿、琴筒、琴軸、弓子等構(gòu)成。琴桿主要用紅木或紫檀木，琴筒用椰子殼，再蒙以薄桐木為琴面。琴桿粗短，琴筒扁寬，琴弓稍長。

板胡在戲曲音樂中稱為“頭把弦”，起到“托腔保底”的作用，在樂隊中是主奏樂器。它的音質(zhì)高亢嘹亮爆發(fā)力強，既能獨奏，又能伴奏，有鮮明的地方色彩，形成了風格特點多樣、演奏技巧豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。豫劇音樂中，板胡常常運用托腔伴奏手法，根據(jù)演員唱腔的變化，緊密托住腔調(diào)。豫劇板胡定弦音較高，只用一把位演奏，演奏時翻高或降低八度，形成了”老少配”的演奏法，使音樂走向富有地方特色，旋律色彩個性鮮明。板胡左手技法主要有打弦、滑音、揉弦等，其中又分單、復(fù)打弦，上、下滑指，壓揉和砍指等。由于板胡弓子是一般拉弦樂器弓子的兩倍，右手技法講究“板進眼出”，即強進弱出，技法有拉弓、推弓、頻弓、連斷弓等。近年來，板胡作為豫劇音樂的領(lǐng)奏樂器，迎來了新的藝術(shù)革新，從皮弦到鋼絲弦，從口口相傳到系統(tǒng)理論化的教學培養(yǎng)，其藝術(shù)走向了更為廣闊的藝術(shù)空間。

三、彈撥樂器——琵琶，戲曲音樂的“主力軍”

在我國，伴隨著五千年文明史而發(fā)展的民族樂器中，中國的傳統(tǒng)樂器——琵琶，以它多樣的技巧、豐富的曲目及其獨具特色的體系而聞名于世。琵琶富于戲劇性，它的音質(zhì)與色彩都鮮明的表現(xiàn)出戲曲的情節(jié)性和內(nèi)涵性。琵琶既能描述戲曲故事的細水長流細致入微，又能刻畫人物的內(nèi)心情感喜怒哀樂，這是其他器樂所不能比擬的。

“琵琶”二字，是中國古代摹擬演奏手法的形聲字，古作“枇杷”。東漢劉熙《釋名：釋樂器》曰：“枇杷本出于胡中，馬上所鼓也，推手前曰‘枇’引手卻曰‘杷’，象其鼓時，因以為名也。”即右手向前彈出曰“琵”，向后彈進曰“琶”。秦漢時期，主要有兩種類型的琵琶。一類是直柄，圓形音箱，兩面蒙皮，相傳由弦瞽發(fā)展而成，又叫秦漢子；東晉時期，半梨形音箱的曲頸琵琶由波斯傳入我國北方，公元551年前的南北朝時期又傳到南方。這種琵琶為橫抱，4弦4柱，用斧形撥子彈奏，因頭部向后彎曲，又叫曲項琵琶。

唐代時期，琵琶藝術(shù)發(fā)展走向鼎盛，保留了曲項琵琶的半梨形共鳴箱，按照十二平均律排列改為四相十柱，琴弦由羊腸弦改為絲制弦，音色更加清脆柔和。這兩項革新為后來的技術(shù)拓展打下了重要基礎(chǔ)。另外把原來橫抱式改為豎抱式持琴，并用手指彈奏。正是由于合理創(chuàng)新、大膽改革，琵琶不僅在形制上改變，而且在音域、音色、音量等都發(fā)生了很大變化與發(fā)展，演奏者在技巧上有了極大提升，出現(xiàn)了許多著名的演奏大家。

現(xiàn)代琵琶由“頭”和“身”構(gòu)成。頭部包括弦槽、弦軸、山口等，身部包括相位、品位、覆手等部分。琴相有六個音位，形狀是三角形菱柱體。琴面有二十四品和覆手。琵琶的四條弦粗細不一：一弦最細，二弦、三弦次之、四弦最粗。左右手的指法也很豐富。左手的基本任務(wù)是按弦，實按之外也有泛音，此外還有推、吟、絞弦等多種手法。右手的基本任務(wù)是彈弦，有二十多種指法，各種指法都可以視為彈與挑兩種基本指法演化出來的，如連續(xù)彈挑即為夾彈或滾指，多指輪流連彈為輪，一次彈過數(shù)弦為掃，反之為拂等等。由于琵琶的演奏指法比較豐富，音域比較寬廣，各條弦與音區(qū)之間音色的變化比較顯著，因而有著豐富的表現(xiàn)力。

琵琶的音色圓潤、音域?qū)拸V、質(zhì)樸而有張力；演奏技巧豐富，指法靈活多變；既可表現(xiàn)歡快跳躍的喜慶色彩，又可演奏凄涼悲情的哀傷音樂。因此，琵琶在豫劇伴奏中可以對任何板式、任何唱腔進行裝飾，烘托人物形象，增添舞臺音樂氣氛。

在伴奏中，琵琶起到唱奏結(jié)合、加花襯墊、模擬唱腔、間隙托腔和代替幫腔的重要作用，所以說它是樂隊中的主力軍。琵琶獨特的音色，增加了戲曲音樂中溫潤柔美的色彩，使角色形象更加鮮明。如豫劇《素香蓮》，就是運用其平緩柔和的音色特點來表現(xiàn)劇中的場景。琵琶的演奏地刻畫了秦香蓮勤勞溫良、堅韌果敢的中國傳統(tǒng)女性角色，把人物形象生動地描繪出來，大大加強了戲曲藝術(shù)的渲染力。在《拾玉鐲》、《打金枝》等戲曲中，琵琶運用彈撥樂器的點面結(jié)合發(fā)音特點，生動展現(xiàn)少女活潑柔美的形象，完美的貼合人物形象以及情緒發(fā)展，表現(xiàn)出戲曲音樂特有的舞臺感染力。所以說琵琶在戲曲音樂中起著主力軍的作用。通過演樂師的演奏貼合故事主題，配合演員塑造形象，提升表演效果，進一步展現(xiàn)戲曲藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富，種類繁多?；仡櫄v史進程可以看到，不同藝術(shù)不同體裁都是在相互碰撞、相互借鑒、相互融合。戲曲藝術(shù)與中國民樂同生共長，相互依存。一方面民族器樂在傳播、演變中與戲曲藝術(shù)密切聯(lián)系，展現(xiàn)其獨特性；另一方面戲曲音樂帶動著民族器樂的發(fā)展。中國民族樂器很多都是在戲曲的伴奏中創(chuàng)造出來的，一些器樂曲也是從戲曲曲調(diào)基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作出來的，唱腔曲調(diào)增強了中國樂器多元化的創(chuàng)作手法，使之與地方戲曲相互融合。

每出戲盡善盡美的演繹，不僅要求戲曲家的高級技藝和舞臺反應(yīng)，更要求演奏家默契伴奏和音樂指揮。民族器樂是戲曲伴奏的起源與傳承，戲曲伴奏又是戲曲藝術(shù)的音樂靈魂。所以說，民族器樂既是中國傳統(tǒng)音樂之象征，又使豫劇藝術(shù)錦上添花，兩者相輔相成、相得益彰。總而言之，民族器樂與戲曲藝術(shù)都是中華傳統(tǒng)之瑰寶，代表著中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展方向。兩者相互吸取養(yǎng)分發(fā)展自己，共同承載中國的文化基因，讓世界感受中國文化的魅力，弘揚中華文明的傳統(tǒng)。這二者的融合、傳承與發(fā)展，必將展現(xiàn)中華民族的藝術(shù)魅力，將中華民族的燦爛文化推向更加廣闊的世界藝術(shù)之林。