王 今 潘 磊

影片《小丑》是托德·菲利普斯執(zhí)導，杰昆·菲尼克斯主演的經典黑色犯罪題材電影。該影片講述的是20世紀80年代，在社會最底層掙扎、有著極端邊緣化性格的喜劇演員亞瑟·弗萊克如何逐漸扭曲變態(tài)成為瘋狂“小丑”的過程。不同于《蝙蝠俠》《正義聯(lián)盟》等DC漫畫超級英雄電影中塑造的反派形象，此影片中的主角亞瑟天性純良而懷揣夢想，黑暗混亂的社會環(huán)境和畸形異化的人際關系聯(lián)手將其推向罪惡的深淵。自從在地鐵上爆發(fā)式地犯下槍殺案后，亞瑟已徹底黑化成了“小丑”，不僅引發(fā)了蝴蝶效應，更是被社會反叛者們捧上了“領袖人物”的神壇。換句話說，隱藏在亞瑟身體里的那個“小丑”已然占據(jù)了亞瑟的身體和靈魂。

意大利著名文藝理論家皮埃爾·保羅·帕索里尼提出“電影靠隱喻而生存”，隱喻的存在豐富了影片的審美內涵和藝術呈現(xiàn)。Forceville認為多模態(tài)隱喻指的是源域和目標域由不同模態(tài)實現(xiàn)的隱喻，其動態(tài)性和敘事性豐富了電影語言的表達方式?！缎〕蟆分卸嗄B(tài)隱喻的動態(tài)流動和相互闡釋提升了影片的藝術價值和審美體驗，為探索人們的精神內核提供了無限可能。

一、語言性模態(tài)隱喻：文字的詩意與巧妙

隱喻是語言的基本特性，也是語言發(fā)展的內在驅動力。語言性模態(tài)隱喻有釋義功能，因此較容易被觀眾識別和解讀。通過分析《小丑》中語言性模態(tài)隱喻的運用，包括人稱隱喻和日記隱喻，能夠有效提升觀眾對影片的認知能力和情感體驗。

（一）人稱隱喻

1.“Joker”的joke

電影的藝術審美在于以詩意的方式傳達語義的朦朧性和豐富性，影片中對亞瑟的稱呼從“Clown”到“Joker”的轉變正是語言詩意化的完美呈現(xiàn)?！癈lown”通常指“在馬戲團通過夸張搞笑裝扮逗樂觀眾的喜劇藝人”。街頭混混合“地鐵精英”對Clown裝扮的亞瑟進行的嘲諷和毆打不僅體現(xiàn)了對這個平凡得不能再平凡的職業(yè)的輕視，更表露出人們內心的丑惡以及社會的病態(tài)。市長競選人托馬斯·韋恩提出的 “生活一事無成的人都是‘Clown’”，到之后引發(fā)的“小丑連鎖反應”， 深刻揭露了當時嚴重的社會分層和不公平現(xiàn)象。

“Joker”本指“愛講笑話的人”，同亞瑟成為一名出色的脫口秀演員的夢想遙相呼應，另暗指愚蠢而笨拙的人。當亞瑟被自己的偶像莫雷·富蘭克林在節(jié)目中戲弄地稱為“Joker”時，他的夢想坍塌，加深了其對社會的仇恨心理。當亞瑟自稱“Joker”，并被來自社會底層的“小丑”們推舉成哥譚的精神領袖時，已經進化成了紙牌游戲中無所不能的大王“Joker”。社會同亞瑟開了個悲劇滿滿的玩笑, 亞瑟就用瘋狂暴力的行徑回以社會。當喜劇的極致就是悲劇時，片名《Joker》實則早已注定了主人公亞瑟化身暴亂領袖的結局。

2. Arthur Fleck的“Excalibur”

亞瑟·弗萊克的英文名字為Arthur Fleck, 總是不免會讓人聯(lián)想到King Arthur—亞瑟王。亞瑟王是古不列顛最有傳奇色彩的國王，也是圓桌騎士的首領。他恪守騎士精神，正直善良且忠誠仁愛。被人們尊稱為“永恒之王”的亞瑟王手持“王者之劍”— Excalibur，帶領不列顛人民奮起反抗日耳曼人的侵略?，F(xiàn)實中的亞瑟本性善良，患有精神疾病卻引來他人的鄙夷目光和輕蔑態(tài)度。亞瑟擁有的“王者之劍”是自己的“小丑”面具，引發(fā)了一系列針對精英階層的示威活動和社會暴亂，同冷漠瘋狂的世界展開了斗爭。

3. unhappy的“Happy”

亞瑟一直扮演小丑逗人發(fā)笑，可自己卻并不快樂，還要將悲傷和委屈埋藏心底，強顏歡笑迎合他人。他時刻謹記母親的教導，要保持微笑，為世界帶去歡樂。遺憾的是，這個殘酷冷漠的社會并不領情，是整個社會造就了最終的“小丑”。 被母親親切稱呼為“Happy”的亞瑟因為被母親賦予了信仰，即使生活早已千瘡百孔，他仍選擇樂觀面對。一個具有諷刺意義的稱呼實則飽含了亞瑟的無盡心酸和淚水。長期隱忍的壓力和痛苦使他終日沉浸于自己構想的幻象中，而血淋淋的真相一旦揭開，一切幻象則被打破。當母親的謊言成為壓死他的最后一根稻草時，他的理想瓦解，信念崩塌?！癏appy”不再happy, 真正變成了“小丑”。

（二）日記隱喻

亞瑟為了成為莫雷·富蘭克林那樣的脫口秀演員，每天努力尋找生活中的笑料，熬夜思考并紀錄在褶皺發(fā)黃的日記本里。既是日記本又是笑話紀錄本中的文字見證了亞瑟在重重壓力下絕望崩潰，最終蛻變成“小丑”的心路歷程。

亞瑟第一次見心理醫(yī)生時日記本上有這樣的文字：“我希望我的死比生更有價值”。亞瑟深知貧窮是造成自我意識消逝、社會價值感喪失的直接原因，于是發(fā)出了這樣的心聲，而他最終的確是用別人的死亡成就了自己的價值。影片中窮人對富人怨氣沖天、深惡痛絕，富人視窮人為街上亂竄的“超級耗子”，極端的社會體制下隱藏的是人們病態(tài)的心理。亞瑟在日記本中寫有這樣一句話：“有心理疾病最糟糕的是，所有人都希望你假裝自己沒病”。社會在墮落，人們在假裝，假裝這個世界無限美好，假裝被忽視訕笑的人們從未出現(xiàn)。事實上，不是亞瑟一個人在瘋狂，是整個社會都變得越來越瘋狂。社會無情澆滅了亞瑟的希望之光，一點點將他壓垮，直至有反社會傾向“小丑”的成形。

二、非語言性模態(tài)隱喻：“自我”“本我”的抗爭與突圍

電影是一門綜合的現(xiàn)代藝術，在藝術表現(xiàn)力上不單局限于語言文字，而是鏡頭、色彩、音響、道具等多模態(tài)符號同語言符號相互交織、彼此照應的動態(tài)過程。一旦觀眾對非語言性模態(tài)隱喻的內核有敏銳的洞察力和深度認知能力，就能感受到影片直抵人心的力量，觸碰人類精神的完整世界。

（一）視覺模態(tài)隱喻

電影能夠對影像進行藝術化創(chuàng)作和呈現(xiàn)，打造特有的鏡頭語言。觀眾在繽紛變幻和極具沖擊力的畫面中享受視覺盛宴，品味美學意義。電影就如拼貼了的文本， 追求的是“1+1>2”或者是“A+B>C”的功效。為了充分地詮釋電影主題，每個鏡頭和畫面構成涉及的色彩、光線、景別、時間、地點、構圖、剪輯等都凝聚著導演及劇組全體人員的集體智慧。電影的每個鏡頭框都可能會有隱喻價值，“觀眾會按他們在鏡像階段同外部建立的初始關系認識和理解銀幕同自我的關系”。《小丑》的鏡頭畫面復古而精致，仿若只隔著一層薄薄的濾鏡，描繪了踐踏社會底層人物的夢想和尊嚴而遭遇報復的深層社會性問題。

1.動作隱喻

作為古老的藝術形式之一，舞蹈是人類自我意識的覺醒的標志之一，也是傳情達意的重要媒介?！缎〕蟆分杏辛鶄€經典的亞瑟舞蹈場景，是其復雜心路歷程的縮影。開篇亞瑟在凋敝的商店門口舉著廣告牌跳著滑稽的小丑舞招攬生意，能夠引起觀眾對拼命打拼、艱辛度日的底層人物命運的共情。之后拿著同事蘭道送的槍在家踱著輕松的舞步并自我夸贊舞蹈技巧時，說明亞瑟通過舞蹈找到了舒壓解郁的情緒消解方式。正如導演菲利普斯所言，“亞瑟最開始是被困住的狀態(tài)，但他可以通過舞蹈完全地釋放自己”。亞瑟的第三次舞蹈是在兒童醫(yī)院逗樂孩子的滑稽舞步，此時的亞瑟仍對美好的世界充滿著向往和憧憬，卻因槍的意外掉落而失去工作。當社會關系的冷漠疏離和異化逐步碾碎亞瑟心中善良的種子時，亞瑟的舞姿也隨之改變。地鐵兇殺案后，亞瑟躲進破敗的公廁跳出了全影片最經典的舞步之一。緩慢、扭曲、原始、詭異的舞蹈動作象征了體內“小丑”的破繭而出。當亞瑟結束掉蘭道的生命，在狹長樓梯上的第五次如蝴蝶般自由展翅跳舞時，自信、大膽且放松，既是徹底的自我釋放，也是對世界的嘲諷和蔑視。暴亂四起，在破爛的警車車頂上恣意得跳起了第六支舞，優(yōu)美華麗的轉身是“小丑”對自己社會存在感和價值感實現(xiàn)的致敬。此時，“小丑”的舞步標志著他開始完全放飛自我，邁出社會的桎梏和牢籠，舞出了真正自由的靈魂。

笑容本可以治愈人心，亞瑟的笑容之下卻盡是淚水和心酸?？死锼沟侔病っ反恼J為電影很容易挑起觀眾的認同感，而且絕對生動有說服力，它提供給我們一種活生生的真實證據(jù)。片頭亞瑟用雙手使勁的掰開自己的嘴巴，露出笑容的同時眼角落下一滴混著黑色顏料的淚珠。第一次同心理咨詢師見面時被談話深深刺痛引發(fā)狂笑后，亞瑟得到的仍是不痛不癢的例行詢問。公交車上逗樂黑人小孩而遭到責備，莫名其妙的狂笑更是引來眾人側目, 此時的笑是一種萬般無奈的笑。地鐵上目睹女性被騷擾，亞瑟不合時宜的大笑雖幫助這名女性抽空脫身，然而充滿正義和良知的笑卻使其遭來一頓毒打。在喜劇俱樂部爆發(fā)的無法抑制的幾近窒息的笑，實則充滿羞怯、驚恐和悲傷。同自認為的父親托馬斯·韋恩相見時的笑、看到母親病例時發(fā)出的顛笑，都反映出亞瑟對自己夢想破碎的失落和戲劇化人生的嘲諷。被社會逼瘋的亞瑟最終選擇不再逆來順受，變成了如他人口中的“狂野人狼”。亞瑟的笑聲雖然陰森猙獰，讓觀眾不寒而栗，但總能觸碰到觀眾心中最脆弱的部分，引起共情。笑聲越魔性癲狂，觀眾越覺得虐心與悲傷。亞瑟最后在車頂用鮮血描畫出來的笑容是真正無拘無束開懷酣暢的笑，實現(xiàn)了自己在莫里節(jié)目里的宣告：“什么好笑什么不好笑，應該由我們自己來定義?！?/p>

作為影片中十分重要的場景，亞瑟多次上下樓梯的動作傳遞著深厚寓意。亞瑟走過了一條由苦變惡的人生道路，肉體收到傷害，精神遭受瓦解，而最后又去毀滅他人。亞瑟第一次工作受挫后拖著疲憊的身軀在黑暗中一步一步緩慢爬上樓梯，佝僂的背影暗示了生活的心酸，無力的步伐下是沉重的心情。導演用上搖的鏡頭完美勾勒出了深處社會底層的亞瑟苦苦掙扎、渴望脫離現(xiàn)狀的復雜心情。亞瑟第二次上樓梯的場景是發(fā)生在遭遇老板的斥責和不理解之后，鏡頭和人物遙遠的距離映襯出亞瑟向上攀爬的努力更為艱難。被老板炒魷魚離開工作地點下樓梯時的腳步輕盈而歡快，亞瑟第一次感覺到了自由和暢快。殺死蘭道后順沿樓梯向下的舞蹈暗示著亞瑟將不再以向上攀爬作為人生信條，十分享受當下脫離枷鎖后的無比快樂。

亞瑟平時抽煙、寫字、上妝和開鎖時都是用右手，在日記本上紀錄陰暗的東西和持槍時就意外換成了左手。左右手的交替使用暗示了亞瑟體內分裂有兩種人格：本體亞瑟人格和“小丑”人格，也就是精神分析學家弗洛伊德提出的“自我”和“本我”?！白晕摇焙汀氨疚摇钡氖Ш庠斐蓛煞N人格相互對抗、共生和分裂?！妒ソ洝酚涊d有左利手士師以笏孤身刺殺壓迫以色列長達十八年的摩押王伊磯倫的故事。在拉丁語中，“左手”意味著黑暗和邪惡。亞瑟用左手在家玩槍突然走火被嚇得驚慌失措時，體內的“小丑”雖是萌生階段，卻暗示著失控人生的即將上演。當他在地鐵上左手連殺三名“社會精英”時，代表“本我”的惡魔“小丑”已經開始覺醒。右手毫不猶豫刺死曾經陷害自己的同事蘭道標志著真正的“小丑”已經同亞瑟達成了共識，正式接管了這個身體。在逃脫警察的追捕并目睹警察被人們圍毆，用右手摘下小丑面具扔入垃圾桶的動作表明“小丑”對自己身份回歸的正式宣告，從此將不再向社會妥協(xié)。

2.色彩隱喻

《小丑》的成功不僅得益于演員炸裂的演技和精彩的劇情，鏡頭的色彩處理在很大程度上增強了影片的情緒渲染和代入感。該影片整體以青冷色調為主，偶爾配以暖黃色，巧妙的色彩搭配從另一個層面上將人物的情緒變化和人格轉變呈現(xiàn)于觀眾眼前。

片中冷暖光源的使用成了影片敘事重要的輔助手段，契合了亞瑟的人格逐漸崩壞的過程，同時也為故事最后的高潮進行了鋪墊與情緒積累。亞瑟夜晚在房間中寫日記時，身體看似被暖黃色的光芒所籠罩，實則廚房的藍色冷光卻在鏡頭中格外醒目。代表陰暗與恐懼的藍色光源將燈光投射的暖色區(qū)域不斷壓縮，藏在陰影中的“小丑”人格正在悄然窺視著亞瑟身體并伺機侵占。亞瑟在地鐵內受人凌辱并決定反擊時，車廂內的燈光忽明忽暗，暗示體內“自我”和“本我”的激烈抗爭。殺人后公廁內起舞時的綠光整體籠罩，本身帶有“生命”意義的綠色，在與黑暗為伍后，呈現(xiàn)了濃重的“腐敗氣息”，表明“小丑的本我”終于突圍成功，真正開始了對“自我”隱秘而急速的腐蝕。脫口秀表演出場前藍色光源映射的過道以及膨脹的演出背影，透出強烈的疏離，與格格不入之感，暗示此時亞瑟正在死亡，真正的“小丑”即將粉墨登場。亞瑟在兒童醫(yī)院表演節(jié)目以及同托馬斯·韋恩見面時場景的光源異常明亮，一方面表明亞瑟當時的好心情，另一方面也與亞瑟接下來的徹底崩潰形成強烈反差。手槍意外掉落徹底失業(yè)，認父不成反遭羞辱毆打。事業(yè)的終結和親情的幻滅合力將亞瑟推向毀滅。這兩處較大反差鏡頭光源的運用將觀眾的情緒隨之帶入虛假光暈下的絕望境地。亞瑟踏著血腳印走向灑滿陽光的醫(yī)院走廊盡頭，實則遠處的光明即是無盡的黑暗。

亞瑟妝容和造型的色彩設計也是極具匠心。為了符合底層人物的形象，起初亞瑟的衣服大多時候以冷色調為主，比如黑色、白色和灰色，以襯托亞瑟低落壓抑的心情、備受排擠的生活現(xiàn)狀和如同螻蟻的社會地位。壓抑的服裝色彩，進一步強化了亞瑟社會底層落魄邊緣人的身份。白色粉末小丑妝夸張的笑臉之下掩飾的不僅是心力交瘁，更是無盡的悲傷和掙扎。最后化身為“小丑”的亞瑟，染著綠色的頭發(fā)身著暗紅色的西裝和明黃色的馬甲。象征暴力、血腥的紅色，彌漫腐朽氣息的綠色，配以直指危險與警告的黃色，三種顏色的疊加與撞擊，讓恐怖、癲狂、荒誕與混亂，實現(xiàn)了讓人觸目驚心的、夸張猙獰的會合。

（二）聽覺模態(tài)隱喻

聽覺模態(tài)包括音樂和音響，能在短時間內高效地提升電影的觀賞性。音樂是電影的重要組成部分，對塑造人物性格、推動情節(jié)發(fā)展、營造氛圍環(huán)境和突出電影主題發(fā)揮著重要作用。作為電影的詮釋紐帶，恰如其分的音樂插入能夠更好地培養(yǎng)觀眾情緒，增加影片的藝術感染力和表現(xiàn)力。

亞瑟被混混騙到街道角落拳打腳踢時, 抱頭蜷縮, 毫不反抗，低沉平緩的弦樂配樂仿佛在觀眾的心里拼命拉扯，巨大的壓迫感使人透不過氣來。亞瑟在地鐵內遭受凌辱時，對方唱的《小丑進場》是百老匯音樂劇《小夜曲》中的名曲。優(yōu)美旋律的歌曲原本表達的是女子被情人婉拒后的自嘲和傷感，令人動容。然而挑逗的動作、無情的嘲笑和“讓小丑們進來。小丑們在哪兒？必須有小丑”的歌詞，充分激發(fā)出了亞瑟體內的“小丑”人格?！缎l(wèi)生間之舞》是亞瑟在槍殺案后躲進廁所跳舞時的配樂。樸實渾厚的大提琴傳遞出深沉而復雜的情感，此時隨著音樂節(jié)奏慢舞的“小丑”已經蘇醒。亞瑟殺死母親后給頭發(fā)澆著綠色洗發(fā)汁跳舞時，插入的是歌曲《這就是生活》。歌曲里唱著；“盡管生活看似滑稽，能讓一些人興奮，踐踏一個夢想，但我不讓它使我憂郁”，傳達了“小丑”同世界抗爭的決絕心態(tài)和必勝信心。亞瑟最后在精神病院同心理醫(yī)生交談時自己唱的也是這首歌曲，此時流露出更多的是對生活的無奈。亞瑟在節(jié)目中殺了莫里之后，跳到攝像機前說的話就是“這就是生活”。影片里最精彩的“小丑”亮相時刻是亞瑟換裝后在臺階上的放縱起舞。配樂《搖滾》一改之前的壓抑沉悶風格，歡快清揚的搖滾樂配以癲狂舞步，以及最后亞瑟徹底癲狂時的升格手法和陰森卻帶有史詩感的配樂，印證了亞瑟之前說的一句話；“我曾以為我的人生是一場悲劇，其實是一出喜劇”。

三、文化隱喻：超級英雄的崇拜與幻想

作為一面反映歷史和現(xiàn)代文化內涵的多棱鏡，電影承載著一定的精神追求和社會意識形態(tài)，并能夠影響觀影群體的價值認知。電影的文化隱喻一般隱含于構建的多模態(tài)隱喻中，借助多模態(tài)來傳遞文化信息和構建社會文化語境?！缎〕蟆酚捌刑N含的大量文化隱喻能夠幫助觀眾有效解讀西方電影文化背后的意義。

《小丑》影片上映之前，DC漫畫世界已經有了四個經典的小丑形象，即《蝙蝠俠》（1966）（1989）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）和《自殺小隊》（2016）中的小丑。獨立于DC宇宙之外，此影片主要講述小丑的起源故事。影片中的哥譚市垃圾成堆，店鋪被迫停業(yè)，罷工和暴動四起。市政府削減公共部門開支，叫停對精神病人的資助。身處混亂骯臟的社會，底層人們在看不見希望的日子里苦苦掙扎。主人公的起名以及左手動作等隱喻說明西方電影寄希望于神話和《圣經》中的救世英雄來改變社會，其實是對當前社會現(xiàn)象無解的一種反映。影片展現(xiàn)給觀眾的是不同于以往《蝙蝠俠》里殺掉壞人就能變好的社會，而是仿若無形的力量讓一個好人失去所有并將其逼迫到黑化的社會。這部電影配合“小丑”本身所具有的對既定的社會秩序和等級規(guī)范具有“反叛性”的人文隱喻，嘲諷了“以暴制暴”的西方價值觀。相較于東方敘述者關于救贖與回歸結局的構建，西方敘述者更傾向于“超級英雄”的拯救。超級英雄已然成為當今好萊塢的一個經典符號，并以新興主流電影式樣的姿態(tài)走向了類型的自立。超級英雄電影源于美國民眾對現(xiàn)代神話的心理需求，是美國創(chuàng)作的現(xiàn)代神話。西方世界需要超級英雄，而在“超級英雄”出現(xiàn)之前，社會掀起假面小丑的浪潮是必然的，也必將社會帶向更黑的深淵。反派小丑其實折射出的是對美國價值觀動搖的畏怯，而所謂的“超級英雄”，只是人們在遭遇不公時幻想出來的能拯救自己的虛幻的存在，恰恰正是弱者心理的表現(xiàn)。

結語

電影的隱喻主要由影像、臺詞、音響、色彩等多模態(tài)符號構建而成?！缎〕蟆分卸嗄B(tài)隱喻的相互照應和完美結合不僅滿足了觀眾的感官刺激需求和獵奇心理，強烈的視聽覺隱喻效果更是令觀眾久久難以忘卻。同時，多模態(tài)隱喻的運用也提高了影片的藝術性和深刻性，增加了觀眾對電影進行多維度全方位解讀的可能性?！缎〕蟆酚捌镊攘χ幵谟谒鼧嬛艘粋€關于社會和人性的故事，促使人們對影片中隱喻的社會進行審視和對人性展開不懈探尋。

【注釋】

①[意]皮埃爾·保羅·帕索里尼. 詩的電影[M]. 桑重、蔣洪濤譯. 上海：上海文藝出版社，1995 : 408—428.

②[法]Forceville，C. Pictorial Metaphor in Advertising [M]. London: Routledge, 1998 : 384.

③ 段運冬. 電影的隱喻本質[J]. 藝術探索，2019(01):108—114.

④ 賈磊磊. 電影語言學導論[M]. 北京：中國電影出版社，1996 : 81—82.

⑤[法]克里斯蒂安·梅茨. 電影的意義[M]. 劉森堯譯.南京：江蘇教育出版社, 2005 : 4.

⑥ 蘇穎. 《小丑》的荒誕審美形態(tài)論略[J]. 電影文學，2020(06): 135—137.

⑦[奧]弗洛伊德. 精神分析引論新編[M]. 高覺敷譯.北京：商務印書館，2002：27.

⑧ 謝靜. 李安電影的多模態(tài)隱喻[J]. 電影文學，2017(02) : 68—70.

⑨ 李剛. 譜系化與升級重構：好萊塢超級英雄電影的概念設計與奇觀復現(xiàn)[J].當代電影，2015(09):123—127.

⑩付馨慧. 美國超級英雄電影研究[J]. 電影文學，2015（18）：31—33.