賈曉莉

古箏是在當今中國民族器樂中傳播最為廣泛的樂器之一，其受眾人群十分龐大，這些受眾跨越性別、年齡與國界，涵蓋專業(yè)學習與業(yè)余愛好。自上世紀八十年代以來，短短幾十年的光景，古箏能有如此之發(fā)展，除了它自身內(nèi)在藝術(shù)魅力的綻放，更離不開這幾代箏人的孜孜努力。這些箏人將青春與生命賦予了古箏發(fā)展，賦予了中國民樂之發(fā)展。

多年來，李萌教授將精力付諸古箏教學、古箏演奏、箏曲創(chuàng)作、教材編寫及樂器改革方面等領(lǐng)域，她一絲不茍，積極進取。盡管這些努力都結(jié)出了累累碩果，但她從未滿足，依然穩(wěn)定且恒久的保持著磨礪前行的狀態(tài)。李萌教授既承接了傳統(tǒng)古箏技法與藝術(shù)內(nèi)涵之精髓，同時又以更高的視野和格局對這份傳統(tǒng)進行了創(chuàng)新的試探，她不斷地打破古箏的外延，不斷地使其與外界融合。無論是在她早期的箏曲作品創(chuàng)作還是對于器樂的開發(fā)以及劇場藝術(shù)的涉獵，都得以體現(xiàn)，而這些體現(xiàn)也不斷地將古箏推向了更高維度的發(fā)展空間。

一、李萌教授其人

李萌教授1959年5月出生于廣西貴港，在家庭的熏陶下，她很早就接受了音樂教育。在母親的培養(yǎng)下，童年的李萌先后學習了鋼琴、小提琴和二胡。并在廣西雜技團樂隊擔任專職樂隊演奏員，19歲開始學習古箏，于1977年考入中央音樂學院民樂系，從此便開始專修古箏藝術(shù)。在古箏求學的路上，李萌先后師從李婉芬、曹正、項斯華、張燕、何寶泉等名家。她集眾家之所長，為精深古箏演奏之技藝，習練之余她又深入民間，到地方上采風，跟地方上的老師如饒寧新、陳安華、肖韻閣、郭鷹、林毛根、楊秀明、黃輝遠、張學海、李戊午等學習。這也使得李萌青年時期的古箏學習就不局限在某家箏派風格里，使其能以“一合相”之眼看待古箏的學習、演奏與創(chuàng)作。

1987年李萌獲中央音樂學院文學碩士，后便留校，現(xiàn)任中央音樂學院教授、博士生導師、中國音協(xié)古箏藝術(shù)委員會副會長、中國民族管弦樂協(xié)會古箏藝術(shù)委員會副會長、《中國古箏藝術(shù)》刊物編委、中央音樂學院、 中國民族管弦樂學會考級委員、教材編委。曾出訪多個國家和地區(qū)，舉辦過多場個人古箏專場音樂會。曾獲文旅部頒發(fā)的“園丁獎”，1998年獲“北京市優(yōu)秀青年骨干教師”的稱號，2000年香港文化事務(wù)署為李萌舉辦個人古箏獨奏音樂會，并在香港演藝學院、城市大學、沙田大會堂舉辦古箏學術(shù)講座，以及在國內(nèi)外民族樂器大賽中擔任評委工作。多年來，李萌教授培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的古箏演奏家和教育家，這些箏人也都秉承著李萌教授的意志代代相續(xù)，成為古箏發(fā)展的重要助力者。

盡管桃李滿天下，李萌教授的教學并沒有讓她放棄演奏和創(chuàng)作，在教學之余，她創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，如《抒情即興曲》《紅水河狂想》《月色清明》《長歌行》《遠行》《銅鼓舞》《八面風》等;同時也發(fā)行了《粉蝶采花》《高山流水》《春到拉薩》等個人作品專輯。她又多次參加國內(nèi)外藝術(shù)與學術(shù)交流活動，多次學術(shù)訪問歐洲以及亞洲等國家，并受邀參與國際多個主流音樂節(jié)藝術(shù)。2004—2008年之間，李萌教授又開發(fā)了多聲弦制古箏，這是中國古箏改革以來的重大突破，使古箏從傳統(tǒng)的民族領(lǐng)域飛躍到國際上，從傳統(tǒng)飛向現(xiàn)代，這些嘗試，都推動著古箏藝術(shù)走出國門。

表1 李萌教授的個人專輯[1]

二、藝術(shù)創(chuàng)作中的不斷求索

1.音樂創(chuàng)作上的創(chuàng)新

文學以及藝術(shù)創(chuàng)作包含了作品的內(nèi)容與形式，而根據(jù)內(nèi)容與形式的層次關(guān)系又呈現(xiàn)出不同的維度。大部分藝術(shù)創(chuàng)作都在一個空間中表達，通過作品呈現(xiàn)自己的情感與思想，但凡大師作品，卻在此基礎(chǔ)上有更多的探索與追求，會將作品的空間尺度增加，如巴赫的創(chuàng)作就對十二平均律以及中世紀以來的對位、賦格進行了開拓式的創(chuàng)作，以數(shù)學觀和神學思想融入到作品中，進而使歐洲器樂得以推動式的發(fā)展，為后人所膜拜。文學作品也是如此，如馬爾庫斯的小說《百年孤獨》就祭獻了超強的時空駕馭能力，無論是在整體的結(jié)構(gòu)上，還是在某一句的設(shè)置上都能看到他燃燒那精彩絕倫的意識流。又如金庸的小說《天龍八部》，也開拓了多主角的故事線，并且將佛法眾生皆苦的理論融化在歷史、圍棋和各自的江湖恩怨中。

李萌教授的創(chuàng)作也是同樣的具有超越性，從她的創(chuàng)作方向便可以看到她不同尋常的創(chuàng)作格局。首先，她的藝術(shù)創(chuàng)作在于縝密的思考著古箏的局限性，并以創(chuàng)新手法與這種局限碰撞。正如李萌教授所言：“古箏有很強的樂器性能上的限制，但是這個限制，本身就是它的特點之一?！眰鹘y(tǒng)古箏的五聲弦制不適合現(xiàn)代音樂的表達，五聲調(diào)式的重復性會制約住音樂主題的延伸和變化，因此她的創(chuàng)作從五聲到七聲弦制，再到多聲制箏都是從作品的角度出發(fā)，不是先使古箏發(fā)展之后再為其進行作品的創(chuàng)作。李萌教授的藝術(shù)創(chuàng)作是一種整體性的嘗試，是從表現(xiàn)力的角度出發(fā)，既包括了作品也包括了器樂，同時也包括了器樂在演奏中的張力與技巧。而且這種創(chuàng)作思路自她碩士時期就已經(jīng)萌發(fā)，在1988年的畢業(yè)音樂會上，她就將整場音樂會曲目的四分之三都用于探索與創(chuàng)新，李萌只保留三分之一作為傳統(tǒng)曲目，而且演奏了自己創(chuàng)作的現(xiàn)代古箏作品《弦轍》和《黑調(diào)》，這在當時而言已經(jīng)是十分新穎的嘗試。這是對傳統(tǒng)箏曲的開拓性思考，更加意向的旋律讓古箏的表現(xiàn)力大大增加。音樂會的成功不僅給大家留下深刻的印象，而且讓她對自己創(chuàng)作方向更加肯定。此后她便開始以嘗試挑戰(zhàn)器樂的局限性，嘗試大量的琴碼左側(cè)彈奏方式，以及移動琴碼來獲得更特別的音色，而且還在演奏中嘗試跳出琴弦的束縛，多運用拍奏等效果來加入到音樂中。

其次，她的創(chuàng)作動機都以一種別致的思維形態(tài)游離在古箏演奏者思維以及古箏創(chuàng)作的思維之中。通常古箏演奏者的創(chuàng)作更多傾向于古箏的演奏技巧表達，能夠體會到這種明顯的傾向性，而學習西洋音樂或作曲出身的古箏創(chuàng)作更多的是傾向于音樂的錯綜復雜或內(nèi)在的戲劇邏輯。但李萌則不然，她集這兩者于一身，自幼的鋼琴、小提琴的學習經(jīng)驗是她具有演奏的和聲思維，而眾家古箏的學習又使她保持對古箏的全息觀察，以形成了獨特的創(chuàng)作視角。這種創(chuàng)作視角就提高了她的創(chuàng)作維度，在創(chuàng)作中能夠全息的思考古箏，從而更好的展現(xiàn)古箏的藝術(shù)魅力。如《月色清明》的創(chuàng)作就可以看到她的創(chuàng)新與全息嘗試，這首作品的基礎(chǔ)動機材料是《在那遙遠的地方》，作為《月色清明》的第一個部分“月色”，這部分旋律鮮明，音樂呈現(xiàn)出夜晚事物在月華之覆蓋的景象，鮮有跌宕，卻勾勒出月色清幽宜人之景象。第二部分的“大漠放歌”則運用了另一種方式來詮釋主題動機，不斷的變奏下，現(xiàn)代視角與西域情懷的古今交疊在動靜中慢慢醞釀。作品的整體框架雖然讓人覺得不太規(guī)整，但這種在傳統(tǒng)與現(xiàn)代常規(guī)間的游離卻營造了十分愜意和真實的意境，那些影影綽綽的只言片語最后都在月色的潤化下清澈明朗下來。不均衡的律動與結(jié)構(gòu)打破著一個又一個人們意料之中的思維框架，帶給聽者一個又一個的驚喜，現(xiàn)代卻不失傳統(tǒng)之韻，開拓卻又不因此而激進和消極，聽覺上又給人一種離心力的掙脫與恒久的信念，而這正是對于自我的不斷超越。這首作品恰恰能映照出李萌教授藝術(shù)創(chuàng)作的心胸與見地，也是在古箏藝術(shù)路上探索的縮影。而演奏上，在技巧嫻熟之余往往還需要強大的內(nèi)在承載力才能用于表達《月色清明》的支撐，完整的詮釋作品。

2.劇場藝術(shù)的探索

李萌教授的創(chuàng)作一方面向傳統(tǒng)藝術(shù)中尋求養(yǎng)分，一方面則化為時代的力量去向外延伸而促發(fā)新芽。而在維度上又超出了古箏樂器的單一思維，融合作曲與其他藝術(shù)形式的思維來展現(xiàn)，以至于這種維度后來促成了她劇場藝術(shù)的表達。2013年第二屆北京青年藝術(shù)節(jié)上李萌教授帶著她的劇場古箏藝術(shù)《人生幾何》閃亮登場，這一創(chuàng)作迅速成為了音樂界的焦點。2015年7月31日，李萌教授又推出了古箏劇場藝術(shù)《世界是我們的》，進一步奠定了古箏劇場藝術(shù)的表演形式。

并不是展現(xiàn)在劇場里的藝術(shù)表演都稱之為劇場藝術(shù)，所謂劇場藝術(shù)，是一種舞臺劇形式的藝術(shù)，它需要具有強烈的戲劇性。箏類樂器演奏劇場之前并未有過，李萌老師的這兩部作品為箏類樂器劇場藝術(shù)開辟新思路。這兩部劇場藝術(shù)所涵蓋了很多種類的箏包含有：五聲制箏、七聲制箏、多聲制箏、小瑟、低音箏、古箏練手器等。這些箏大部分都是李萌教授與上海民族樂器廠聯(lián)合開發(fā)研制的新箏，這些樂器的音色表現(xiàn)力各不相同，既構(gòu)成了音樂中不同聲部的角色，彌補了各個箏調(diào)性和音域之間的局限，這如同戲劇中不同性格的人，以劇場的戲劇矛盾的人物存在。

盡管創(chuàng)作了《人生幾何》和《世界是我們的》這兩部箏樂劇場藝術(shù)作品，但李萌教授并不太想對演奏劇場進行某種界定。因為她深知這種實驗性的探索本身還存在很多未知與可能，以演奏為主體的劇場藝術(shù)是將抽象的音樂化作語言，而同真實的語言相比，音樂的模糊性更加強烈，充滿著個性化的情緒色彩，而這種以戲劇形式和視覺效果來詮釋古箏的形式，事實上是一種回到音樂本身的放大處理，這如同探索中國文字回到文字本身，在字的領(lǐng)域無限深入，以獲得某種境界，而這種境界是一種密度，當回到整個文章時，這種密度被帶出來，形成了對文字全新維度的理解，古箏劇場藝術(shù)的創(chuàng)作正是以如此的方式營造了全新且自由的空間，使作品的寬度和容量得到倍化。

盡管《人生幾何》和《世界是我們的》都是劇場藝術(shù)，但在內(nèi)容和表達方式上卻有不同的主題，前者的主題是注重顛覆感?！度松鷰缀巍返膽騽⌒源蟠笱由炝斯殴~的器樂屬性，使古箏的樂器性跳出琴弦，一切非常規(guī)形成的聲音幾乎都被納入導演演奏之中，顛覆性的設(shè)定加上格式位置的擺放使視覺上也交錯著與作品基調(diào)融合，加上舞美的設(shè)計渾然一體的濾鏡化處理，營造出全新的藝術(shù)空間感。但非常規(guī)的設(shè)定并沒有將傳統(tǒng)完全顛覆，顛覆的尺度掌握的十分適中，傳統(tǒng)部分的展示也得到了最大限度的釋放。

而同時“人生幾何”的哲學主題承接了對酒當歌時的感嘆，將這種感嘆的語境放置于今天現(xiàn)代人在都市生活中，物質(zhì)滿足精神追求面臨多重選擇時的態(tài)度。這部作品雖然也是曲目銜接，但“幾何圖形”“瀟灑的演奏”“人生無忌”“吾將上下而求索”“自由自在的樂曲”“積極的人生”這六個部分卻設(shè)計的別有用心，正與《易經(jīng)》中的六爻結(jié)構(gòu)同出一轍。它們既有時間上的關(guān)系，又猶平行空間中的并存，六個部分在人生幾何的疑問中展開，正如儒士們臨人生之疑惑時之問卜，通過對《易經(jīng)》中西周王冠文化君子當如何自處的解讀，展開了六個詳細的表達。“幾何圖形”告知人生是羅生門視角的人生，充滿各種角度;“瀟灑的演奏”則是告知要追求瀟灑;“人生無忌”各種矛盾的充斥，這一段并不是肆意破壞，而是需要坦蕩的無忌，而不是絕對的百無禁忌，坦蕩本身就包含著君子的禁忌;“吾將上下而求索”如“君子終日乾乾，夕惕若，厲，無咎?！币粯?，應(yīng)該始終在路上，在探索孜孜不倦;“自由自在的樂曲”則緩解了之前的矛盾與壓抑，心手合一，心中所想既是手中所做，如王守仁“心學”體系中的知行合一一般?！胺e極的人生”是人生幾何的結(jié)論，最終是要有積極的人生，這一問一答也正是李萌教授認同并秉承的人生態(tài)度，而不張揚的性格，又顯出古典士族階層的君子承載與內(nèi)斂精神。

而相比《人生幾何》，兩年之后的《世界是我們的》是一種延續(xù)。從曲目上看增加了很多其他音樂家的作品。不僅有李萌教授根據(jù)《莊子》名篇《逍遙游》創(chuàng)作的同名作品《銅鼓舞》，還有日本作曲家三木稔創(chuàng)作的《案山子考》、馬懋玄的新作《茫?！?、古箏經(jīng)典名曲《井岡山上太陽紅》，甚至還有移植德彪西的鋼琴作品《帆》，對于作品的選擇與全新的構(gòu)建李萌教授也進行了多方面的思考。在彈撥的形式上也嘗試了用木質(zhì)撥子等新方式演奏，在節(jié)目中也加入了更多的音樂跨界表現(xiàn)，唱、念白以及配劇都融合進來，主題曲在這種融合的語境下呈現(xiàn)出更新穎的藝術(shù)表達。首演時，李萌教授親自加入表演也為作品增添了很多驚喜?！妒澜缡俏覀兊摹废鄬τ凇度松鷰缀巍犯虞p松，如果說人生幾何的探索是向內(nèi)在探尋生命，那么《世界是我們的》肯定陳述則是向外的釋放，從內(nèi)在尋找到了一種真摯，將其化作理論，得出了世界是我們的結(jié)論。而李萌教授孜孜不倦為古箏事業(yè)所奮斗決心的同時，又給予年輕人一種期望和托付。

從李萌教授的藝術(shù)創(chuàng)作可以洞察到她的格局與細膩，那些創(chuàng)造力、想象力以及執(zhí)行力付諸在每個結(jié)構(gòu)、樂句與音符之間，這是一種心手合一的表達，她對于界限的整體格局意識使她的創(chuàng)作也能夠海納百川，將諸多理念融匯其中，不單一的構(gòu)建作品，深度挖掘形式與內(nèi)涵的可能性，以多個角度來契合古箏的藝術(shù)特點，將具象、抽象和意向的內(nèi)容巧妙的銜接。盡管從古至今，箏作為向外展示的器樂與中國傳統(tǒng)士族階層精神并不吻合，但李萌的藝術(shù)創(chuàng)作并不是強加給古箏文人的氣質(zhì)，而是盡量從古箏自身出發(fā)，對它進行深度的挖掘，將它的內(nèi)涵放大，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度，我們可以看到李萌教授的一次次實驗性嘗試并不是天馬行空的遐想，而是招招有出處，不離其精髓。這是一份理解也是一份尊重，是對于古箏這件古老樂器的理解，也是對它沿著歷史一路滄桑而來的尊重。

三、傳道、授業(yè)之理念

《師說》有云，“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”。作為古箏教育家，育人更是李萌教授的責任。多年來李萌教授秉承著傳統(tǒng)，對古箏藝術(shù)進行傳播，傳授學生演奏技藝，并培養(yǎng)學生自我審視、時刻糾正的監(jiān)察警醒機制。李萌教授任職于中央音樂學院，先后培養(yǎng)了諸多古箏演奏家和古箏教育家，如張珊（中央民族大學古箏專業(yè)教授、碩導、音樂系主任）、孫卓（陜西師范大學音樂學院古箏專業(yè)副教授、碩導）、吳莉（星海音樂學院古箏專業(yè)教授、碩導、民樂系副主任）、袁莎（中央音樂學院民樂系附中古箏專業(yè)教授、碩導）、彭景（臺灣臺南藝術(shù)大學音樂系講師）、吉煒（中央音樂學院古箏專業(yè)教授、碩導、民樂系副主任）、伍洋（上海戲劇學院古箏專業(yè)副教授、碩導、戲曲音樂專業(yè)副主任）、劉文佳（武漢音樂學院古箏專業(yè)副教授、碩導、彈撥教研室主任）、范冉（天津音樂學院古箏專業(yè)副教授）、楊陽（中國戲曲學院附中古箏專業(yè)講師）、成莉（揚州大學古箏專業(yè)講師）、繆青（中央民族樂團古箏獨奏演員）、宋心馨（中國音樂學院國樂系講師）、李良子（中南民族大學音樂舞蹈學院講師）、王冰潔（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院古箏專業(yè)講師）、丁雪兒（青年古箏演奏家、中央音樂學院碩士、第七屆中國音樂金鐘獎銀獎第一名獲得者）、高陽（青年古箏演奏家、中央音樂學院碩士、第九屆中國音樂金鐘獎銀獎獲得者、第四屆文華獎獲得者、中國十大青年古箏演奏家）、李楊冠宇（青年古箏演奏家、中央音樂學院碩士第五屆文華獎獲得者、中國十大青年古箏演奏家）、黃鑫（西安音樂學院古箏專業(yè)講師）、楊雨桐（中央音樂學院民族室內(nèi)樂團獨奏演員、第十一屆中國音樂金鐘獎獲得者）、李丹丹（深圳大學古箏專業(yè)講師）等。

而且她的傳道與授業(yè)也不僅局限在專業(yè)古箏教學的領(lǐng)域，在社會古箏教學中也有著很一定的貢獻。幾十年來李萌教授編輯了教材《跟我學——中國古箏教程》《中國古箏名曲欣賞與演奏》《古箏基礎(chǔ)教程》《弦索備考的古箏演奏藝術(shù)》《古箏入門》《古箏演奏與練習》以及《學箏三十課》等。而且很早就錄制了發(fā)行了《古箏基礎(chǔ)教程》《中國古箏》（現(xiàn)代演奏篇任獨奏）《中國古箏經(jīng)典》《中國箏考級曲目》等教學視頻。

這些教材涵蓋了初級、中級與高級的難易程度，初級教學層面上，作為中央音樂學院的教授她還是耐心地從護理和擺放、定弦與調(diào)音、弦線排列以及坐姿、撥弦等最近基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)入手，這不同于很多不接收初級學生的教授。從老師的視角看待古箏學習，任何一個環(huán)節(jié)都應(yīng)該平等對待，因為古箏的演奏是流動的，如同一輛汽車，任何使它行動的零件都是必要條件，而往往演奏中的瓶頸都是因為對基礎(chǔ)問題的忽視，所以李萌教授格外重視初級基礎(chǔ)教學，沒有地基也不必談危樓高百尺。在這種思想下，李萌教授培育了一代又一代的箏人，誨人不倦的她總是能溫故知新，在教學中反觀到自身的問題，加以修正而再教授給學生。

盡管李萌教授的藝術(shù)創(chuàng)作高聳入云，融合九天之嘩變。但在教學領(lǐng)域，她始終本著扎實的腳步，除了對于演奏學習的基礎(chǔ)格外重視，對于傳統(tǒng)音樂的學習也十分重視。這種理念如同今天中國人對于傳統(tǒng)國學文化的學習，很多人只是背誦經(jīng)典，卻不知如何運用，也有一些人深知古人之道理，但卻不能與時俱進，這兩點都是不恰當?shù)?。從認知上，我們學習傳統(tǒng)文化，不是為了要成為古人而是要古為今用，讀懂經(jīng)典的根基，明確經(jīng)典的立足點，以其為圓心向外擴散，而不是一味的追求復古，一味地迷惑于形式之中。古箏是韻律較為明顯的民族樂器，它的色彩極具感染力，而古箏的源頭正是對于美的外展表達。這與古琴不同，古琴的優(yōu)雅是文人給予自己的回饋，不必附庸風雅，也不必過高強調(diào)技巧，但求隨心，而心無常也，不同人之心的深邃程度亦不同，所以古琴的表達也更加縹緲，難以琢磨。但古箏卻多用于歌曲享樂，調(diào)動人們情緒，因此注重技巧和美的外展，同時重視強大的感染力，因此古箏藝術(shù)的精髓一定要回到它最初的表達軌跡，因為這個軌跡已經(jīng)歷經(jīng)了數(shù)千年，倘若將其強行阻斷或改流，勢必會造成不良影響，也會使古箏失去內(nèi)在的魅力與情趣，所以傳統(tǒng)是李萌教授古箏教學的源泉。

在對待學生的態(tài)度上，李萌老師很有耐心，她對于每個學生都會十分細膩的觀察，通過觀察來發(fā)現(xiàn)學生的特點與缺點，并且引導學生自己能夠認知自己，從更深的層面做到因材施教。這個道理雖然大部分老師都理解和推崇，但事實上做起來都會因自身的習慣和特點有所偏差，所以古人才強調(diào)為人師表的重要性。李萌教授的表率是她最好的教學體現(xiàn)，如同陽光一樣普照著她的學生。她的教學態(tài)度十分嚴謹，嚴謹是對于古箏發(fā)展之道的重視，她鼓勵每個學生都要有很好的觀念，不能因為受眾而降低教學標準。正如她所說，“無論將來怎么樣，我們都應(yīng)當把持我們對學術(shù)的標準和要求，保證我們的教學質(zhì)量，不能為了迎合大眾，就降低標準。所以，我們要用功做事，用心做人，得到社會的認可?！盵2]

這份嚴謹還體現(xiàn)在目前大眾學習古箏的態(tài)度上，盡管古箏熱對于古箏傳播而言是一件好事，但一定要認知到學習的良好習慣，在教學的教與學兩個角度分別是師生之間的連接，而教要因材施教，學要學思結(jié)合，孔子曰“學而不思則罔，思而不學則殆”，古箏的教學一定要在這種不斷開啟下進行學思的交替才能獲得真正的提高。這不僅應(yīng)用于古箏專業(yè)教育，對于古箏社會教育也同等重要。一旦社會教育態(tài)度形成習慣性松懈，就會反過來影響專業(yè)教育，專業(yè)教育來自社會教育，基本上古箏專業(yè)學習的學生自幼接受的都是古箏社會教育，所以李萌教授倡導這種嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，是從古箏發(fā)展的根源出發(fā)。

四、李萌教授的古箏改革

作為當代箏人的領(lǐng)軍人物，李萌教授除了在創(chuàng)作和教學領(lǐng)域有著重要的貢獻，她還對古箏進行了全新的改革，與上海民族樂器廠聯(lián)合開發(fā)研制了多聲制古箏。古箏自古以來經(jīng)歷了數(shù)次的改革，琴弦從最初秦箏時期的五弦發(fā)展至民國時期的十六弦箏，琴弦的增加使音域得以延伸，增加了表現(xiàn)力。新中國成立后，古箏的制作開始向標準化發(fā)展，不僅在琴弦上增加到了二十一和二十五弦箏，而且在弦的材質(zhì)上也發(fā)生了改變，以鋼弦和尼龍線取代了之前的絲弦，增加了音色的穩(wěn)定性。

所以李萌教授的古箏改革并不是刻意前無古人之舉，但多聲制古箏的研發(fā)卻也可以視為古箏的一次重大飛躍。以往的改革都是基于古箏單維度的拓展，弦的增加，音的穩(wěn)定。而多聲制古箏卻改變了單線延伸的思路，在傳統(tǒng)二十一弦箏的基礎(chǔ)上多增加了一個小型箏，起初是十三弦，隨著技術(shù)的革新，已經(jīng)發(fā)展到左側(cè)十八弦右側(cè)二十五弦。兩個不同制的古箏同用一個小岳山，設(shè)計上還增加了中音區(qū)的張力。雙制的設(shè)定可以讓古箏在調(diào)式上有突破性的延伸，使古箏可以同時駕馭五聲、七聲音樂，無弦制多聲、多調(diào)式調(diào)性等作品。多聲制古箏外形上參照了日本箏和伽倻琴的設(shè)計，縮減了傳統(tǒng)古箏裝飾性的s 型岳山和大琴頭，簡潔的處理正好為多出的小箏提供了空間，保持了古箏原有琴身的長度。

多聲制古箏的改革方式也是源自李萌教授對古箏樂器最根本的認知，古箏的改革一定是遵循它自身的生長狀態(tài)，不能因為西化和穩(wěn)定化的改革改變了它的傳統(tǒng)韻律的表達，這樣就會得不償失，因此改革只能是拓展，而古箏的演奏局限性正是受到調(diào)式的限制，一旦可以自由轉(zhuǎn)換，則可將其演奏表現(xiàn)力倍化釋放。但每次革新都會面對阻力，李萌教授在壓力和輿論下，不斷前行反復試驗，終于改革成功。

跟隨李萌教授的藝術(shù)人生一路走來，我們看到了她為了古箏之發(fā)展，為了中國民樂之發(fā)展而始終前行于路上。這一路，我們讀到了堅持、細心與平和，看到了一個真正以古箏為終生事業(yè)的箏人，盡其所能，溫柔地推動著古箏的發(fā)展，盡管這條路漫漫且修遠，但李萌教授依然會百折不撓，不遺余力一往而行，上下求索。

參考文獻：

[1]雷思雨：《李萌箏樂創(chuàng)作及演奏分析—以七聲弦制作品〈月色清明〉〈青山流云〉為例》，《湖北經(jīng)濟學院學報》，2017年第4期，第4頁。

[2]劉新芝、趙鵬：《居高聲自遠端非藉秋風——李萌的古箏教學創(chuàng)作與表演初探》，《音樂生活》，2009年4期，第6頁。

賈曉莉 沈陽音樂學院副教授