阿施爾·克洛德·德彪西(1862—1918),浪漫主義后期法國著名音樂家,印象主義音樂創(chuàng)始人。德彪西自幼喜歡音樂,并先后在各類活動和比賽中獲獎,結(jié)識了諸多藝術(shù)界的摯友。十九世紀(jì)初,以馬奈、莫奈為代表的印象主義繪畫在歐洲盛行,與傳統(tǒng)寫實繪畫不同,印象派繪畫注重用光和色彩表現(xiàn)瞬間的場景和感受。德彪西與莫奈是好友,在他的啟發(fā)和影響下,德彪西也嘗試表現(xiàn)模糊、朦朧、夢境的全新音樂風(fēng)格,也就是后來的印象主義風(fēng)格?!端械褂啊肥堑卤胛鲃?chuàng)作于1905年《意象集》中的第一首,既是德彪西創(chuàng)作成熟期的佳作,也最具印象主義色彩。作品擺脫了傳統(tǒng)鋼琴創(chuàng)作的多種范式,通過曲式、旋律、節(jié)奏等多方面的創(chuàng)新,展示出了一幅光色與水色水乳交融的畫面,給人以身臨其境之感。作品自問世以來就深受人們的喜愛,堪稱是德彪西和印象主義音樂的一張名片。
《水中倒影》是《意象集》中的第一首,也是德彪西成熟時期的代表作。與傳統(tǒng)鋼琴作品相比,該曲在曲式、旋律、和聲等多方面都進(jìn)行了創(chuàng)新,使作品呈現(xiàn)出了鮮明的印象風(fēng)格。
(一)曲式調(diào)式
在曲式方面,該曲采用了十分少見的五段回旋曲式。全曲共95小節(jié),其中1—23小節(jié)是A段,是由主題動機(jī)構(gòu)成的兩個樂句。24—35小節(jié)是B段,該段是第一插部,材料由A段變化發(fā)展而來,可以看作是對A段的豐富。36—48小節(jié)是A1段,沿用了A段中的左手聲部部分,右手聲部則由之間的和弦變?yōu)榱巳B音,并從44小節(jié)處朝著過渡樂段發(fā)展。49—71小節(jié)是C段,之前的三連音變?yōu)榱俗笥沂纸惶娴牧姆忠舴?,?8小節(jié)處將樂曲推向了最高潮。72—81小節(jié)是A2段,也是高潮過后的平靜階段,通過八度的形式重復(fù)了A段中的動機(jī)材料。82—95小節(jié)是尾聲,通過對三個主音的運用,讓樂曲結(jié)束在了空靈而幽深的氛圍中。當(dāng)時的音樂評論家曾用棉絮、無脊椎、溶解等詞匯對該曲的曲式特點進(jìn)行了總結(jié),可謂是再精準(zhǔn)不過。
在調(diào)式方面,該曲的調(diào)式變換是十分頻繁的,意在使用轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)刻畫出一幅色彩斑斕的畫面,與印象派繪畫有著異曲同工之妙。樂曲一開始為D大調(diào),隨后轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào),此后又分別從降D大調(diào)轉(zhuǎn)為B大調(diào),從降E大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào),最后回到主調(diào)D大調(diào)上。從表面上似乎是隨意的,其實是經(jīng)過精心設(shè)計的,獲得了飄忽不定,朦朧夢境的音響效果。
(二)旋律發(fā)展
精致而形象是該曲旋律最鮮明的兩個特點,精致是指旋律在織體、音型方面都是十分規(guī)范且得當(dāng)而簡約。形象是指該曲通過旋律對水的形象進(jìn)行了精準(zhǔn)的刻畫。比如在A段中,德彪西為主題旋律中的每一個音都標(biāo)注了充分保持的記號,意在表現(xiàn)出一面一望無際,水波不斷暈開的情景。到了25小節(jié)處,旋律變?yōu)榱嗣芗娜忠舴?,則又是對水流動、跳躍姿態(tài)的描繪,展示出了水的動態(tài)美感。49小節(jié)處,三十二分音符變?yōu)榱肆姆忠舴?,意味著水面上已?jīng)掀起了巨大的漣漪,音樂也朝著高潮發(fā)展。尾聲部分中,德彪西又采用了琶音讓水的色彩和律動逐步褪去,一切重新歸于平靜。
(三)和聲運用
德彪西是一位公認(rèn)的和聲大師,在這部作品中,德彪西先是有意削弱了傳統(tǒng)和聲的功能性色彩,然后通過多種手法對和聲的色彩性予以了強化。如平行和弦,這是古典主義音樂反對的和聲進(jìn)行形式,但是卻在德彪西的筆下被打破。作品中先后出現(xiàn)了平行進(jìn)行的九和弦和減七和弦,并讓兩者之間形成了鮮明的對比,使音樂呈現(xiàn)出了模糊、朦朧的色彩。又如全音階,在作品的47小節(jié)處,德彪西使用了全音階的手法,這就使和聲色彩發(fā)生了明顯的變化。同時,德彪西對東方加美蘭音樂和爪哇音樂是十分推崇的,還使用了五聲音階的手法,這就為作品增添了幾分東方色彩,讓中西兩種音樂風(fēng)格有機(jī)交融??梢?,德彪西在和聲方面,是一個名副其實的創(chuàng)新者,其和聲理念和手法,對后世多位音樂家都起到了積極的啟示和影響。
(四)節(jié)奏節(jié)拍
該曲的節(jié)奏和節(jié)拍可以用松緊有致,自由多變來形容,同樣與印象派繪畫的創(chuàng)作追求相類似。印象派繪畫中,畫面中的物象呈現(xiàn)都是疏密結(jié)合的,而且通常會帶有留白,給人們留下豐富的想象空間。在這首樂曲中,節(jié)拍共變化過三次,以八四拍為主,并多次使用三連音來表現(xiàn)水面的波動感和音樂的律動感。三十二分音符和六十四分音符后將樂曲推向了高潮。尾聲部分的四分音符則讓樂曲重新歸于平靜,獲得了筆不周而意周的效果。通過分析可以看出,該曲在理念、技法和風(fēng)格上都是創(chuàng)新而獨特,給觀眾帶來了全新的審美體驗。
(一)音色控制
音色作為印象風(fēng)格音樂的直接呈現(xiàn),其重要性是不言自明的。而且德彪西所追求的是一種全新的音色,與以往任何時期都不相同,由此也對演奏者的分析和演奏能力提出了全新的要求。首先,演奏者要對作曲家和作品進(jìn)行全面而深入的研究。印象主義風(fēng)格是德彪西的名片,這是一種全新的音樂風(fēng)格,通常會給人以靈動、朦朧和縹緲之感,而水面和影子,則正是表現(xiàn)這種風(fēng)格的最佳對象。通過這種分析,演奏者便可以基本把握住作品的風(fēng)格,不至于出現(xiàn)原則性失誤。其次,演奏者要對表情記號進(jìn)行細(xì)致研究。在該曲中,先后出現(xiàn)了7種力度記號,特別是弱音記號出現(xiàn)了36次之多,可見該曲整體的氛圍是平和、寧靜的。在此基礎(chǔ)上,則要對每一種記號的具體作用進(jìn)行細(xì)致的揣摩,盡可能的表現(xiàn)出作曲家心目中的效果。
(二)觸鍵技術(shù)
作為一首極具意境美感的作品,該曲在觸鍵方面整體是較為柔和的,即便是在強奏時也不能過于用力,而是要發(fā)出溫和而有力的聲音。樂曲的開始部分,右手的連續(xù)三和弦表現(xiàn)的是水面蕩開漣漪的情境,所以該處的觸鍵一定要溫和而細(xì)膩,可以找一種摸著演奏的感覺,盡可能保證樂句的連貫。20小節(jié)處雖然帶有華彩的影子,但是仍然要以弱奏為主,觸鍵不能太直接。在演奏25小節(jié)處的六十四分音符時,要放松手臂,打開掌關(guān)節(jié),讓力量通過手臂和手掌傾注于指尖,手指用一、二關(guān)節(jié)發(fā)力,指尖盡量貼鍵,要注意每一個音符都是均勻的,像是風(fēng)吹水面層層浪一樣自然。同樣是六十四分音符,49小節(jié)處的觸鍵則要更加深入一些,這是因為此處描寫的是水面波紋越來越大的景象,所以要演奏出由弱到強的效果。從57小節(jié)往后,隨著描寫對象的變化,樂曲中出現(xiàn)了ff記號,所以觸鍵也要稍微有力一些,但是同時要保證聲音的松弛,決不能因為觸鍵力度的增加而導(dǎo)致聲音的僵硬。
(三)節(jié)奏力度
該曲采用了少見的八四拍,且節(jié)奏變化多樣,所以在演奏時候要充分做到細(xì)致和準(zhǔn)確,嚴(yán)格按照樂譜標(biāo)記進(jìn)行。比如16—19小節(jié)中,先后出現(xiàn)了多種時值的音符,同時伴有三連音和連音線,在演奏時一定要數(shù)清楚拍子,一個音一個音的予以確認(rèn)。在力度方面,雖然全曲都是以弱奏為主,但是弱中也是變化萬千的。如25—28小節(jié)中,高聲部是ppp,中聲部是pp,雖然都是弱奏,但是兩者之間仍然是有差別的,忽視了這種差別,也就難以表現(xiàn)出作品的層次感。55—59小節(jié)出現(xiàn)了漸強和ff,演奏時既要和弱奏部分形成對比,同時又要注意整體的和諧,稍微含蓄一些,特別要避免敲擊性的強奏,破壞樂曲整體意境美感。
(四)踏板運用
通過音樂分析可以看出,該曲有著與眾不同的音樂風(fēng)格,而踏板在這種風(fēng)格表現(xiàn)上是至關(guān)重要的,只有通過對踏板的合理運用,才能真正展示出水天一色的意境美感。具體來說,首先是延音踏板的運用,樂曲開始部分是柱式平行移動的和弦,為了表現(xiàn)區(qū)分兩個聲部,要輕踩延音踏板,然后根據(jù)左手的降A(chǔ)、F和降E音來換踏板,以保證和弦的連貫。其次是持續(xù)音踏板和延音踏板的結(jié)合運用。樂曲25—34小節(jié)有三個聲部,針對這種情況,要同時踩下兩個踏板,保證低音聲部主音A的持續(xù)發(fā)音,隨后則逐漸松開持續(xù)音踏板,通過延音踏板來繼續(xù)營造氛圍。再次是弱音踏板和延音踏板的結(jié)合運用。樂曲的17—19小節(jié)描寫的是水面蕩開層層漣漪的美景,對此德彪西特意采用了三十二分音符快速跑動方式,對此應(yīng)將弱音和延音踏板一起踩下,避免三十二分音符過于聒燥。從63小節(jié)往后音量逐漸減弱,當(dāng)出現(xiàn)極弱音時,要及時踩下弱音踏板并及時松開,獲得具有層次感的音響效果。
綜上所述,德彪西是浪漫主義后期代表性音樂家,其所追求的印象風(fēng)格雖然被稱為是“一個人的流派”,卻對后世音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?!端械褂啊纷鳛槠涑墒鞎r期的重要作品,在理念、技法、風(fēng)格等方面都實現(xiàn)了新的突破,對其印象風(fēng)格的形成和樹立起到了重要的推動作用。因此在今天的鋼琴欣賞、演奏和教學(xué)中,應(yīng)對這首曲目有充分的重視,并重點體驗和表現(xiàn)作品的印象風(fēng)格,才能真正感受和展示作品的價值,并使這首佳作得到更加廣泛的傳播。
參考文獻(xiàn):
[1] 呂維:《聆聽鋼琴畫家德彪西的〈水中倒影〉》, 《電影評介》 ,2019年第13期。
[2] 王詩瑤:《從〈水中倒影〉看德彪西音樂色彩的表現(xiàn)》 ,《音樂時空》,2015年第1期。
程楚喬 沈陽音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院教師