鋼琴的歷史最早可以追溯到歐洲，在漫長的歷史長河中，鋼琴經(jīng)歷了由羽管鍵琴到現(xiàn)代鋼琴的漫長過程，其在音樂歷史中占據(jù)不可或缺的地位。不論怎樣改變，鋼琴本身始終不能表達(dá)音樂家所想表達(dá)的作曲意圖與情感表現(xiàn)，只有通過演奏者具有情感表現(xiàn)的演奏，才能最終實(shí)現(xiàn)音樂情感的外在表現(xiàn)。要想充分進(jìn)行情感表現(xiàn)，彈奏者就要全面了解作品，具有處理各種演奏技巧和把握作品情感的能力，保證情感表達(dá)真真切切。

一、情感表達(dá)的先決條件

要想真正了解和更好表達(dá)作品的情感，首先就要了解作品的創(chuàng)作背景、作曲家的背景和演奏風(fēng)格。這樣一來，演奏者才能設(shè)身處地地了解作品的社會意義，從而揣摩作品的意境氛圍。以貝多芬的《熱情奏鳴曲》為例，這首奏鳴曲不僅贊美了人們?yōu)樽非蠊饷髋c自由而進(jìn)行的英勇斗爭，還生動再現(xiàn)了歐洲人民在19世紀(jì)初反對暴力和封建的生動形象，富有斗爭精神。這首作品體現(xiàn)出貝多芬對封建專制制度的厭惡，和號召人們斗爭，發(fā)出了沖破黑暗牢籠、追求自由的最強(qiáng)音。這樣就為情感表達(dá)打下很好的基礎(chǔ)。

二、情感表達(dá)的重要性

（一）體現(xiàn)作品的音樂靈魂

每篇文章通常會有一個主要思想，音樂作品也是一樣。每一次的彈奏都是情感的抒發(fā)與自我感情的宣泄，而不是機(jī)械地彈出每一個音符。其實(shí)，在演奏中，最重要的是表達(dá)音樂家所要展現(xiàn)的音樂形象，將其正確地傳達(dá)給聽眾，著重突出音樂作品的主要思想，即作品的靈魂。不同的演奏者演奏出的情感是不同的，只有全神貫注投入自己的情感，深刻體會作品的主要思想，通過自己的手指一點(diǎn)點(diǎn)地刻畫音樂形象，演奏者才可以原汁原味地展現(xiàn)音樂作品的情感。

（二）體現(xiàn)演奏者自己的情感宣泄

演奏者不僅要了解作品的主要思想，還要融入自己的情感，進(jìn)行再創(chuàng)作。每個人對音樂作品會有不同的感受，從不同角度體會情感的肆意宣泄。演奏者要注意保證原有音樂作品情感意圖不變，選擇最貼切作者的創(chuàng)作意圖。首先，要在再創(chuàng)作的過程中保留原作品的活力與創(chuàng)作意圖，將這種情感準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。除此之外，演奏者要具備較高的彈奏技巧，這是對作品進(jìn)行再創(chuàng)作的前提條件，以便通過再創(chuàng)作更好地詮釋作品本身最純粹的意境氛圍。

（三）對聽眾的傳達(dá)

在演奏過程中，演奏者不僅要考慮音樂作品的意圖與情感渲染，還要考慮聽眾對音樂作品的審美需求。演奏者要設(shè)身處地地為聽眾考慮，與聽眾構(gòu)建起音樂的橋梁，演奏出滿足聽眾需要的作品，帶領(lǐng)聽眾走進(jìn)音樂作品，與音樂創(chuàng)作者進(jìn)行心靈溝通，使聽眾加深對作品的理解，感悟音樂，從內(nèi)心深處獲得解脫，感受作品中鮮明的音樂形象和情感。

三、情感表達(dá)的途徑

（一）認(rèn)真解讀樂譜上的各種記號

演奏者要認(rèn)真解讀樂譜上的各種記號，將樂譜上的各種標(biāo)記符號細(xì)致地彈奏出來，更好地理解樂曲和把握作品情感。不同符號所表達(dá)的意思不同，情緒也不同。

1.音樂術(shù)語標(biāo)記

想要了解一首音樂作品所表達(dá)的情感傾向，首先就要看樂譜的音樂術(shù)語標(biāo)記，它有助于演奏者快速掌握音樂作品的情感表達(dá)，也決定了彈奏者用什么情緒和表情去表達(dá)其音樂內(nèi)容和情感。音樂術(shù)語標(biāo)記就是指快板、慢板或中板等，還有歡快、抒情或悲傷的情緒等，對樂譜的整個音樂風(fēng)格展現(xiàn)具有重要作用。

2.表情符號

音樂作品上的符號是作曲家在創(chuàng)作作品時創(chuàng)作意圖的表達(dá)，這些表情符號就是作品情感表達(dá)的線索，演奏者要把分布在樂譜各處零零碎碎的表情符號拼湊起來，通過每個音符來深刻體會作曲家的創(chuàng)作意圖與情感氛圍。不同的表情符號是作曲家不同意圖的表現(xiàn)。例如，跳音記號用于表現(xiàn)活潑、輕松愉悅的情緒;延音記號用于表現(xiàn)意猶未盡的情緒;倚音記號用于表現(xiàn)活潑靈動的情緒。所以，演奏者要認(rèn)真按照樂譜上的表情符號來演奏，精準(zhǔn)地體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖與情感。

（二）速度及力度變化與情緒

把握演奏速度對于體現(xiàn)音樂作品不同階段的情緒具有重要作用。例如，有的作品情緒緩慢如歌，要求節(jié)奏均勻穩(wěn)定，要保證音樂作品旋律優(yōu)雅，而有的作品情緒激昂高亢，要求節(jié)奏快速遞增，達(dá)到整個音樂作品情緒的最頂峰，突出作曲家創(chuàng)作意圖及情感。除了具備良好的音樂感覺以外，還要有與之相輔相成的彈奏能力，讓演奏者對音樂的感悟從心里準(zhǔn)確地傳達(dá)到手指。

1.力度把握

演奏者要根據(jù)音樂作品的情感需要來控制彈奏的音響與音色，并根據(jù)作品的情感變化與感覺，及時改變手指的觸鍵力度與方式，保證音色恰到好處。不同的彈奏力度所產(chǎn)生的音色與情感不同，演奏者要及時關(guān)注鋼琴聲音的響度和音色的舒適度。演奏者要精準(zhǔn)表現(xiàn)特定情感的音符，展現(xiàn)獨(dú)特的音樂感覺，正確把握作曲家創(chuàng)作意圖，注意力度變化對情感抒發(fā)的影響。

2.速度把握

演奏者在練習(xí)時要認(rèn)真閱讀樂譜，著重關(guān)注譜面的各種表情符號、強(qiáng)弱標(biāo)記等，認(rèn)真練習(xí)每一小節(jié)、每一個音符，設(shè)身處地地揣摩作曲家抒發(fā)的情感，通過控制速度來重點(diǎn)練習(xí)，凸顯情感表現(xiàn)。演奏要給人一種娓娓道來的感覺，避免情緒失控而導(dǎo)致音樂作品失去本身的韻味。無論是激昂高亢的情緒，還是輕快靜謐的情緒，都要給聽眾和諧一體的音樂感覺。所以，良好的彈奏技巧對情感抒發(fā)來說具有重要作用。

（三）不斷聆聽音樂作品

演奏者要不斷聆聽音樂作品，提高自己的音樂感覺。音樂作品給人的聽覺是短暫的，不會隨著時間的流逝而加深。所以，演奏者要不斷聆聽音樂作品來加深自己對音樂曲風(fēng)的印象，將音樂作品的情感和風(fēng)格深深刻在腦海里并細(xì)細(xì)品味作曲家的創(chuàng)作意圖，從而提升自己的音樂感知能力，更好地駕馭音樂作品。

（四）擁有一定的音樂知識積淀

要想培養(yǎng)音樂感覺，演奏者需要翻閱很多有關(guān)音樂作曲家的書籍，了解各個音樂家所處時代背景，了解其創(chuàng)作及演奏風(fēng)格，深入揣摩作曲家的創(chuàng)作目的，提高自己的音樂文化素養(yǎng)。演奏者要欣賞不同音樂家的演奏，了解其對各種樂曲的詮釋與表達(dá)，并與自己心里所想表達(dá)的進(jìn)行對比，提高自己對音樂作品的感情表達(dá)能力和演奏水平，以便用各種演奏技巧來詮釋不同的音樂形象和情感，增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，帶給聽眾不一樣的視聽體驗(yàn)和身臨其境的情感氛圍。

（五）明確自己的彈奏初衷

良好的心理素質(zhì)是演奏者進(jìn)行情感表達(dá)的條件之一。首先，要培養(yǎng)正確的演奏心理，明確彈奏音樂作品的初衷是為了更好地詮釋作品，展現(xiàn)作曲家的獨(dú)特風(fēng)格，把作品蘊(yùn)藏的情感淋漓盡致得展現(xiàn)給聽眾，賦予作品新生命，展現(xiàn)鋼琴獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力。其次，要保持放松、沉穩(wěn)的心態(tài)去面對舞臺。演奏時要冷靜謹(jǐn)慎，全神貫注，克服面對廣大聽眾時的緊張感和怯場感，賦予音樂作品生命力。

四、結(jié)語

沒有任何情感表達(dá)的音樂既是空洞的，又是虛無的。所以，鋼琴演奏者必須重視音樂情感，恰如其分地宣泄情感，體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖和情懷，把作曲家的音樂思想上升到一個高度，從而塑造出活靈活現(xiàn)的音樂形象，提升音樂作品的藝術(shù)價(jià)值，凸顯出作曲家想要表達(dá)的音樂情感。

（內(nèi)蒙古師范大學(xué)音樂學(xué)院）

作者簡介：田雨（1997-），女，蒙古族，內(nèi)蒙古烏蘭浩特人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。