周文靜
摘 要:鋼琴主要分為兩大類別,一種是14世紀(jì)出現(xiàn)的古鋼琴,一種則是現(xiàn)代鋼琴。它們無論從結(jié)構(gòu)外形、發(fā)聲原理、彈奏方式、觸鍵技巧及音色都有著非常大的差別。以巴赫為代表的巴洛克時(shí)期的古鋼琴作品,更像是一條與其他風(fēng)格時(shí)期作品的分界線,如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋和演繹好巴洛克古鋼琴作品成為需要我們認(rèn)真研究和探討的問題。本文力圖從古鋼琴的特性和彈奏方法、觸鍵方式及技巧當(dāng)中,探索古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴之間對(duì)于音色調(diào)控的奧秘,以更準(zhǔn)確地演奏不同時(shí)代風(fēng)格的鋼琴作品。
關(guān)鍵詞:古鋼琴;現(xiàn)代鋼琴;巴洛克時(shí)期;演奏風(fēng)格;觸鍵技巧
中圖分類號(hào):J62文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):2096-0905(2020)03-000-02
鋼琴又稱為“樂器之王”,備受大眾喜愛,它能夠滿足當(dāng)代人在音樂中的需求與情感上的寄托。根據(jù)巴洛克時(shí)期的時(shí)代背景與社會(huì)發(fā)展,教堂是人們尋求寄托情感表達(dá)的重要場所,古鋼琴有著宏大且充滿宗教性的特點(diǎn)。相比之下現(xiàn)代鋼琴有更為寬廣的音域與表現(xiàn)力,運(yùn)用的場合也更加廣泛。因此,鋼琴以聲音作為情感的媒介,在音色、力度、速度等要素的結(jié)合基礎(chǔ)上有著靈活的特性,而觸鍵技巧作為調(diào)控音色的主要手段,又與之有著密不可分的關(guān)系。
一、鋼琴的分類及發(fā)聲原理
(一)古鋼琴
古鋼琴有兩類。一類是撥弦古鋼琴(harpsicord),一類是擊弦古鋼琴(clavicord)。撥弦古鋼琴的發(fā)聲原理較現(xiàn)代鋼琴大不相同,它的每一個(gè)毽子后面都是連接著一個(gè)撥子,當(dāng)按下鍵后撥子便撥響了琴弦,所以也有人稱之為“羽管鍵琴”。正是因?yàn)檫@種撥弦發(fā)聲的原理,它的力度變化非常小、音質(zhì)粗糙、音色趨向單一且整體音響效果較弱,在與其他樂器合奏時(shí)無法抗衡。另外一種擊弦古鋼琴,又稱“鍥槌鍵琴”也稱“小鍵琴”。它的發(fā)聲機(jī)制與現(xiàn)代鋼琴有著相同的地方,是由琴鍵后端的一個(gè)金屬塊敲擊琴弦發(fā)聲,聲音較撥弦古鋼琴更輕,下鍵時(shí)它的反應(yīng)更為靈敏,加上音色也比撥弦古鋼琴更輕柔優(yōu)美,深受巴赫的喜愛。古鋼琴作為巴洛克是時(shí)期音樂的“承載物”,在巴洛克廣泛運(yùn)用的程度可想而知。
(二)現(xiàn)代鋼琴
意大利人克里斯托福里在1709年制成了世界上第一架鋼琴,它的特點(diǎn)是能輕能重,在西方通稱的“pianoforte”,這也是輕重琴的由來。自此以后,經(jīng)過樂器制造師不斷的革新,直到19世紀(jì)20年代以后,李斯特等人開始舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)(ricital),開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏形式的局面,證明了現(xiàn)代鋼琴能與管弦樂隊(duì)為之抗衡。
現(xiàn)代鋼琴之所以能在競爭中成功取勝古鋼琴,與音域、音響、音質(zhì)的改良與不斷完善的過程是分不開的,鋼琴在經(jīng)歷了將近兩百年的發(fā)展才有了今天的樣子?,F(xiàn)代鋼琴的發(fā)聲的方法是:手指按下琴鍵,從而引動(dòng)擊弦機(jī)上的木槌敲擊金屬弦,使琴弦發(fā)生震動(dòng),使琴身產(chǎn)生共鳴并發(fā)出聲音。[1]
二、鋼琴演奏的方法與技巧分析
(一)古鋼琴演奏方法
巴赫所喜愛地?fù)粝夜配撉?,琴鍵重量輕且寬度較窄,觸鍵非常靈敏。整體彈奏力度范圍非常小,演奏技術(shù)也相對(duì)單一。因?yàn)橐袅坑邢?,所以僅適宜在小客廳里作為獨(dú)奏樂器彈奏,不宜在大的公眾場合演奏。在演奏過程中,身體端坐在鋼琴正前方,頭部和胸部挺直,手與手臂嚴(yán)格保持在同一水平線上,然后手腕呈放松狀態(tài)放置琴鍵上。以“輕觸快彈”為原則把重心都放在手指的第一關(guān)節(jié)上,通過合理運(yùn)用手腕的靈活度營造出一種聲音的“延續(xù)性”。[2]
(二)現(xiàn)代鋼琴的演奏方法
現(xiàn)代鋼琴較古鋼琴有著寬廣的音域和豐富的表現(xiàn)力,所以手指、手腕與手臂各關(guān)節(jié)都與觸鍵有著密切關(guān)系,需要統(tǒng)籌起來靈活運(yùn)用。手臂和手腕都要最大限度地放松且保持在同一條直線上,使用手腕到指尖的力量,靈活的調(diào)整力度和接觸面,利用手臂下沉的力量帶動(dòng)手指把琴鍵壓到底,讓聲音得以過渡。
(三)古鋼琴演奏技巧
美的音色條件都不是直接用骨頭擊鍵,應(yīng)該用指尖上的肉墊扣住鍵,利用手指第一節(jié)下面的肉墊平穩(wěn)的連接好每一個(gè)音,采用貼鍵演奏的方式,控制好手指的接觸面以推進(jìn)去的力量彈奏每一個(gè)鍵,使其聲音變得飽滿且圓潤。[3]
(四)現(xiàn)代鋼琴演奏技巧
現(xiàn)代鋼琴的演奏需要聯(lián)合手臂與手腕,帶動(dòng)身體的力量將其傳輸?shù)街讣?,這種演奏形式較為輕松且能找到傳遞音樂情緒的“捷徑”,從而達(dá)到“靈巧彈奏的目的”。在彈奏時(shí),如遇到節(jié)奏緩慢且抒情的作品,則可以加大接觸面,將力量灌入,則會(huì)使音樂效果更加的柔和且透徹。
三、觸鍵技巧與音色的關(guān)系
(一)觸鍵力度與方式
1.古鋼琴指力觸鍵
由于古鋼琴的琴鍵窄且輕巧,在觸鍵的時(shí)候不需要太大的力氣就能將音量彈到底,所以當(dāng)時(shí)演奏時(shí)運(yùn)用手指的力量都已經(jīng)足夠,手腕、手臂都全部保持安靜的位置。這一時(shí)期以巴赫的作品為代表,主要使用第一關(guān)節(jié)的力量即可。演奏時(shí)手指的動(dòng)作十分的小,輕微的動(dòng)作就可以支撐起整首演奏,達(dá)到輕快且彈性的效果,使音樂充滿“顆粒感”。[4]
2.現(xiàn)代鋼琴手力及臂力觸鍵
演奏者充分利用手腕與大臂的力量相結(jié)合,表達(dá)出寬廣且強(qiáng)烈的情感,其中八度的彈奏就是典型的運(yùn)用。在演奏八度時(shí)我們可以先提起手腕呼吸,同時(shí)放松手臂將力量集中起來,把手指推向琴鍵的深處。同時(shí)手腕放到最低,使音量下沉。然后再提起手腕,放至下一個(gè)和弦,做到既干凈又沉穩(wěn)。
譜例1:李斯特匈牙利狂想曲,作品第六號(hào)。右手以較弱的力度進(jìn)入八度和弦,輕巧且富有彈性。彈奏的時(shí)候因?yàn)樗俣容^快,所以只需要離開琴鍵一點(diǎn)點(diǎn)即可,迅速地調(diào)整位置將手臂的力量傳輸?shù)绞滞螅⒁暂p輕拍打的方式敲擊琴鍵,使琴弦快速震動(dòng),聲音下沉。
(二)觸鍵角度
1.垂直觸鍵
當(dāng)手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)與琴鍵垂直的時(shí)候,稱為垂直觸鍵,即雙手自然放在琴鍵上的狀態(tài)。此時(shí)手指的肉墊與琴鍵的接觸面較多,聲音也具有集中性。在彈奏時(shí)需要手指能夠均勻有力的觸鍵,同時(shí)手腕能夠靈活的帶動(dòng)手指,并順著音樂和聲的走向彈奏,使音色干凈清晰。[5]
2.水平觸鍵
自然且具有滑落感的音色是透明、集中的,沒有多余的力量。通常出現(xiàn)在較慢且抒情的樂曲的第一個(gè)音。此時(shí)手腕微微的抬高一個(gè)幅度,看準(zhǔn)要下鍵的音,再輕輕地落在上面。在指尖觸到琴鍵的同時(shí),手腕的力量垂直向琴鍵內(nèi)一推,讓指尖的力量能夠與鍵盤慢慢融合,合二為一。
譜例2:西貝柳斯 op.75.Nr.1《當(dāng)花楸開花時(shí)》這首樂曲需要很輕柔且無負(fù)擔(dān)的聲音,整體的觸鍵是水平往琴鍵深處延伸的。通過整體和聲地走向來確定力度行走的方向,在變化中進(jìn)行細(xì)微巧妙地處理,達(dá)到柔弱而精致的聲音效果。
四、結(jié)束語
音色的分野上似乎也與繪畫相同,無論是繪出暖色系的畫還是冷色系的畫,要看樂曲實(shí)際內(nèi)涵的需要和演奏者本身的理解,和明確觸鍵與音色之間的關(guān)系。必須了解清楚在不同鋼琴演奏中的區(qū)別與聯(lián)系,無論是演奏古鋼琴的曲目還是現(xiàn)代鋼琴的曲目都要把握其內(nèi)在的演奏關(guān)聯(lián)與觸鍵技術(shù)技巧,更好地為作品音色調(diào)控服務(wù)。
參考文獻(xiàn):
[1]蘭涪玥.淺談古鋼琴在鋼琴作品實(shí)踐中的影響和建議[J].大眾文藝,2019(20):143-144.
[2]馬夢(mèng)娟.淺析巴洛克時(shí)期鋼琴的演奏特點(diǎn)及代表作品[J].決策探索(下),2019(06):91-92.
[3]毛冀鈺.如何在現(xiàn)代鋼琴上詮釋巴赫[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2010(01):220-223.
[4]魏煒.傳統(tǒng)與個(gè)性——解析巴洛克古鋼琴音樂演奏風(fēng)格的歷史性與時(shí)代性[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2008(03):75-79.
[5]金先彬.鋼琴形制及結(jié)構(gòu)的演進(jìn)[J].演藝設(shè)備與科技,2008(02):53-56.