朱婉溶

（白俄羅斯國立文化藝術(shù)大學(xué)）

揚(yáng)琴起源于中國的具體時間尚未有定論，人們普遍認(rèn)為揚(yáng)琴始于明代經(jīng)海路傳入中國。中國最早關(guān)于揚(yáng)琴的記載，出現(xiàn)在清代學(xué)士李鍇所撰《含中集》中，書中第二卷提到“洋琴”。后隨著時代的發(fā)展，人類文明的進(jìn)步，“洋琴”更名為揚(yáng)琴。

揚(yáng)琴（Dulcimer）這個名字來自拉丁和希臘文中的dulce和melos，兩者合起來表示“甜美的音調(diào)”。在《圣經(jīng)》舊約的《但以理書》3:5、3:15章節(jié)（希伯來傳言）也有關(guān)于揚(yáng)琴的文獻(xiàn)記載。揚(yáng)琴在不同國家，其結(jié)構(gòu)及材質(zhì)略有不同。這種樂器的發(fā)聲方式主要是通過使用棍棒敲擊弦發(fā)出聲音的樂器，外形在發(fā)展過程中經(jīng)歷了許多不同的形狀，后來在東方也得到了傳播，最終獲得了規(guī)則的梯形形狀。

揚(yáng)琴作為起源于西方的國際化樂器，在發(fā)展歷史中傳入多個國家，因各國語言不同，早期，有學(xué)者將其命名為“琵琶”或“彎曲的喇叭”。在后來的發(fā)展中，也有國家將其命名為如下名稱：?？瞬祭?、德西馬、薩泰里、欣巴羅等。該道理就像被中國人命名的鋼琴，在美國被命名為piano，語言差異導(dǎo)致在不同的國家，對樂器的命名及發(fā)音有所區(qū)別。關(guān)于樂器命名的差異，涉及到語言學(xué)、歷史學(xué)的問題，不是本文論述的重點(diǎn)內(nèi)容。所以，本文對揚(yáng)琴的論述，大多使用中國人熟知的“揚(yáng)琴”一詞對這種樂器展開論述。

揚(yáng)琴在兩河流域文明時期就已出現(xiàn)，最早可考證的歷史遺留圖像是蘇美爾人在公元前4-3世紀(jì)（西方處于古希臘文明時期，中國正處于戰(zhàn)國時期）使用揚(yáng)琴的圖像，該圖案被保存在一個古老的蘇美爾紀(jì)念碑上，描繪了音樂家的游行隊伍。公元前9世紀(jì)的古代巴比倫王朝遺留下的淺浮雕上有類似揚(yáng)琴的樂器圖案，該浮雕描繪了一位音樂家用形狀類似筷子的音錘在七弦樂器上敲擊。公元前7世紀(jì)的亞述王朝遺留的淺浮雕描繪了女神伊米塔爾在神廟游行時，游行隊伍中使用揚(yáng)琴奏出音樂的音樂家，一具九弦樂器被固定在其中一個音樂者的身上，后來西方考古學(xué)家稱其為三角形的“三角揚(yáng)琴”。

在兩河流域文明時期，揚(yáng)琴類似三角形（其名翻譯為中文為“三角”），弦線跨過樂器琴體，而不是沿著琴弦，更像豎琴。在古希臘，科學(xué)家畢達(dá)哥拉斯發(fā)明了一種與揚(yáng)琴有關(guān)的相關(guān)單弦樂器，其操作原理與揚(yáng)琴大致相同。它只有一根弦，使用錘子或捏弦的方式即可發(fā)出聲音。后來，為了增加音調(diào)及其旋律組合的數(shù)量，這種樂器開始使用四根琴弦。羅馬理論家阿里斯蒂德·昆提利安（Aristide Quintilian）以赫萊卡（helicon）的名稱描述了這種設(shè)計。

還一種類似揚(yáng)琴的樂器，像狩獵弓一樣彎曲，兩端之間伸展著一種植物纖維，被稱為“音樂弓”。這種樂器是非洲人、東南亞人、南美印第安人、巴西人普遍使用的樂器。中世紀(jì)初期，由于部分吉卜賽人、阿拉伯人遷徙，以及十字軍東征踏上歸途等多方面歷史因素，具有現(xiàn)代外觀的揚(yáng)琴滲透到歐洲。隨著揚(yáng)琴的普及，他們的設(shè)計也開始逐步改進(jìn)。當(dāng)時的人們不僅改變揚(yáng)琴的共鳴箱的形狀和體積，還通過增加琴弦的數(shù)量提高琴弦的質(zhì)量，使揚(yáng)琴發(fā)出的音質(zhì)更加悅耳。

古代制造揚(yáng)琴的工匠將動物的腸道或腸子經(jīng)過加工、處理，制成揚(yáng)琴的弦線。中亞地區(qū)在7世紀(jì)末和9世紀(jì)初，用銅線作為揚(yáng)琴的弦線。歐洲地區(qū)在11—12世紀(jì)之交，將金屬質(zhì)地的弦線用于揚(yáng)琴。

揚(yáng)琴在西方封建領(lǐng)主中非常受歡迎，當(dāng)時的女性認(rèn)為，揚(yáng)琴是一種時尚的樂器。捷克作家巴維樂·日杰克在1461年出版的百科全書《二十藝術(shù)之書》（lat.Liber viginti artium）中描述了該樂器，并稱贊揚(yáng)琴發(fā)出的聲音“非常甜美、和諧”。他認(rèn)為，該樂器非常適合宮廷音樂和世俗音樂。

在德國的17世紀(jì)，出現(xiàn)了各種各樣的揚(yáng)琴。17世紀(jì)末期至18世紀(jì)初，德國揚(yáng)琴演奏家潘塔萊昂·蓋本斯特雷特發(fā)明了一種由琴鍵控制的揚(yáng)琴，后來他本人把該樂器改名為潘塔萊昂琴。從相關(guān)圖片我們可以看出，潘塔萊昂琴的外形和現(xiàn)在的鋼琴非常相似，所以可以推測，早期的鍵盤弦樂器除了源自古代弦樂器還有可能源自揚(yáng)琴，潘塔萊昂琴為音樂家創(chuàng)造鋼琴提供了很多靈感，當(dāng)時也出現(xiàn)一種以Pantaleon命名的鋼琴。

自16世紀(jì)以來，揚(yáng)琴不僅被用作獨(dú)奏樂器，還被用作伴奏及合奏樂器。那時的揚(yáng)琴已經(jīng)滲透到許多音樂作品中，在東歐尤為盛行。在歌劇方面，揚(yáng)琴于1753年在西班牙歌劇中被人們使用，女主角演唱歌劇時會用揚(yáng)琴伴奏。隨著歷史的發(fā)展，揚(yáng)琴地位的提高，可以體現(xiàn)在許多方面，如：在世俗音樂的伴奏中，人們大量使用揚(yáng)琴作為伴奏樂器，許多歐洲國家的民間鄉(xiāng)村文化開始推廣揚(yáng)琴，揚(yáng)琴逐漸成為一種廣為人知、受人喜愛的樂器。

18至19世紀(jì)，揚(yáng)琴在美國、英國、匈牙利、瑞士等其他國家廣為流傳，是相當(dāng)常見的家用和音樂會樂器。1874年，一位名為約瑟夫·順達(dá)的宮廷揚(yáng)琴音樂家改良了揚(yáng)琴，并將揚(yáng)琴批量生產(chǎn)。順達(dá)的發(fā)明在音樂界得到認(rèn)可，他將自己批量生產(chǎn)之一的揚(yáng)琴，送給了有名的音樂家弗朗茨·李斯特。

19世紀(jì)中期，在美國紐約出現(xiàn)了一種新的揚(yáng)琴風(fēng)格。為了滿足越來越多的人們對揚(yáng)琴表演和娛樂的興趣，紐約的調(diào)琴師開始大規(guī)模生產(chǎn)揚(yáng)琴。揚(yáng)琴體積小、重量輕，并且可以發(fā)出悠揚(yáng)的音色，在當(dāng)時也受到許多移民者的青睞，是移民者在購買樂器方面的理想選擇，那時的揚(yáng)琴顯然比鋼琴實用得多。一些揚(yáng)琴工廠在紐約蓬勃發(fā)展。 他們雇用了推銷員，在各州演奏和出售揚(yáng)琴。

揚(yáng)琴在美國受到很多音樂愛好者的青睞，因為演奏揚(yáng)琴不需要大量的音樂知識。在當(dāng)時，大多數(shù)揚(yáng)琴演奏者都是“用耳朵聽旋律”來演奏，沒有固定的樂譜。由于沒有一套標(biāo)準(zhǔn)的音樂理論，揚(yáng)琴音樂發(fā)展出非常獨(dú)特的地方演奏風(fēng)格。這種音樂風(fēng)格被傳承下來，是通過口口相傳而不是正式記錄樂譜的方式。隨著時間的推移，一種被稱為“撥弦” 的即興音樂風(fēng)格在美國部分地區(qū)被揚(yáng)琴愛好者使用到揚(yáng)琴演奏中。

南北戰(zhàn)爭后,移民逐漸減少，便攜式樂器不再是人們選購樂器的第一需求。威斯康辛州和中西部地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展穩(wěn)中有漲，當(dāng)時的家庭在選購樂器時更愿意選擇一臺音域更為寬廣，音色更加豐富的鋼琴。從那個時期開始，美國使用揚(yáng)琴的人逐漸減少。

在美國，總的來說，揚(yáng)琴主要代表了19世紀(jì)中期移民的音樂生活。對于生活在小型農(nóng)業(yè)社區(qū)的人們來說，觀看揚(yáng)琴演出是一種重要的娛樂方式。揚(yáng)琴的存在是建立新社區(qū)的重要方式之一。因為一個良好的新社區(qū)需要建設(shè)的不僅是土木，還需要建立社區(qū)成員之間的關(guān)系。當(dāng)時的美國移民者在生活方面主要是自力更生，但是在搬遷到新的環(huán)境后，一個社區(qū)的鄰里之間也需要互相依靠。社區(qū)里有很多家庭擁有便于攜帶的揚(yáng)琴，大部分人都可以使用揚(yáng)琴演奏音樂，而這些演奏者樂于組織一場小型聚會，聽眾也非常愿意聆聽。移民者可以在聚會時聚集在一起陪伴彼此，享受音樂，分享他們的生活經(jīng)驗。所以，在美國的一段時期，揚(yáng)琴是深受人們喜愛的樂器。

在匈牙利，揚(yáng)琴也是吉卜賽人音樂中的主要樂器。20世紀(jì)上半葉受認(rèn)可的揚(yáng)琴音樂家有匈牙利的阿拉達(dá)、歐內(nèi)斯特·安塞姆和俄羅斯的伊戈爾·斯特拉文斯基。在斯特拉文斯基的回憶錄中曾提道：“我們對這種樂器持積極態(tài)度，自從1914年在日內(nèi)瓦的一家餐館里聽到揚(yáng)琴的聲音，我就決定在自己的一些創(chuàng)作里用揚(yáng)琴代替豎琴?！?/p>

揚(yáng)琴就像其他形式的民間樂器一樣，在歷史發(fā)展中經(jīng)歷了很多變化。傳統(tǒng)樂器之所以可以保留至今天是因為代代相傳。隨著時間的推移和歷史文化的演變，在揚(yáng)琴傳承的過程中，傳統(tǒng)的表演者與年輕一代音樂家交流對于揚(yáng)琴的心得體會時，總會得出一些如何做才可以使揚(yáng)琴發(fā)出更加優(yōu)美的聲音的理論，音樂家對音質(zhì)的追求使樂器本身的結(jié)構(gòu)和材質(zhì)發(fā)生了改變，一些與之相關(guān)的音樂作品也被改編和潤色，揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)及音樂作品的變化是歷史發(fā)展過程中的必然結(jié)果。

作為一種民間樂器，與其說揚(yáng)琴是某一位音樂家創(chuàng)作的樂器，不如說是所有使用過揚(yáng)琴演奏并對其有靈感的音樂家在審美選擇中做出取舍的最優(yōu)選擇。每一位改良揚(yáng)琴的音樂家都對現(xiàn)代揚(yáng)琴產(chǎn)生了影響，現(xiàn)代揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)在歷史的大浪淘沙中傳承、保留了精華的部分。事實上，作為一種國際化的樂器，揚(yáng)琴不僅在中國的民族民間音樂中經(jīng)常被使用，在西方也深受人們的喜愛，作為一名學(xué)習(xí)音樂的學(xué)者及音樂愛好者，了解揚(yáng)琴的發(fā)展歷史有利于我們提高藝術(shù)造詣，并能夠更好地聆聽與揚(yáng)琴相關(guān)的音樂作品。