孫兆潤

俄羅斯聲樂史上從來就不缺優(yōu)秀的中、低音聲部歌唱家，但若論蘇聯(lián)時(shí)期的男中音歌唱家，在歌唱技術(shù)的完善和歌唱藝術(shù)高度上，喬治·奧茨堪稱典范?！拔沂菃讨巍W茨卓越才華的崇拜者，從歌唱家—演員—藝術(shù)家的角度看，他毫無疑問地排在第一位。大自然慷慨地賜予他非凡的才能和優(yōu)勢，那就是：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度、高度的職業(yè)性、深刻的責(zé)任感。他的每一次登臺(tái)、每一個(gè)角色、每一首音樂會(huì)作品，都堪稱精工細(xì)作，可以說，這位大師對待工作的態(tài)度，就如珠寶加工般深思熟慮和精雕細(xì)刻?！雹侔⑷萁嗣袼囆g(shù)家、作曲家、指揮家、音樂學(xué)家阿弗拉西亞布·巴達(dá)爾貝里（Афрасияб Бадалбек оглы Бадалбейли）如是說。

因?yàn)槠G羨喬治·奧茨的演唱風(fēng)格，筆者曾一度暗忖：“為什么上蒼不給我一副男中音的嗓子？”記得剛剛回國的時(shí)候，每逢與朋友小酌，酒酣處必引吭高歌奧茨的代表作—《道路》，友便笑嗔：“嗯，又差不多了！”

“寫奧茨又難又不難。不難寫，是因?yàn)樗乃囆g(shù)是美好的、是高尚的、是和諧的，無須堆砌太多溢美之詞。難寫，是因?yàn)槠涑晒Φ脑虿辉诒韺右饬x上，闡明和解釋它，可不是一個(gè)簡單的問題。”②愛沙尼亞著名作曲家瓦爾杰爾·奧亞吉亞艾爾（Вальтер Мартович Оякяэр）在文章中指出。今年恰逢歌唱家誕辰100周年，應(yīng)留學(xué)時(shí)期的鋼琴伴奏、俄羅斯國立師范大學(xué)音樂—戲劇—舞蹈學(xué)院聲樂藝術(shù)指導(dǎo)葉卡捷琳娜·巴格達(dá)那娃之請，筆者勉力撰文紀(jì)念這位杰出的聲樂大師、歌劇表演藝術(shù)家的藝術(shù)人生、藝術(shù)成就及其藝術(shù)觀點(diǎn)。

喬治·卡爾洛維奇·奧茨（Георг Карлович Отс），愛沙尼亞“人民藝術(shù)家”（1956），“蘇聯(lián)人民藝術(shù)家”（1960），兩次“斯大林獎(jiǎng)”獲得者（1950、1952），“蘇聯(lián)國家獎(jiǎng)”獲得者（1968）。1920年3月21日生于彼得格勒（今圣彼得堡），1975年9月5日卒于愛沙尼亞塔林。

奧茨的父親是愛沙尼亞人民藝術(shù)家、戲劇男高音歌唱家卡爾·奧茨（Карл Хансович Отс），母親是愛沙尼亞教育協(xié)會(huì)的教師。1920年秋，奧茨舉家遷回祖國愛沙尼亞。因?yàn)榧彝サ脑?，?歲起，奧茨就徜徉在音樂廳和歌劇院的氛圍中，很早就表現(xiàn)出善歌的天賦。有一次，父親邀請其在意大利的聲樂老師，次女高音歌唱家、聲樂教育家阿曼達(dá)·德里·阿巴蒂（Armanda Degli Abbati）來塔林的家中做客，小喬治自己攀上桌子，用意大利語放聲高歌《我的太陽！》來迎接客人，語調(diào)和感覺像極了唱片中的卡魯索。這位意大利歌唱家深受感動(dòng)，熱情擁抱了小喬治，以后每次見面都會(huì)給他帶喜歡的禮物。

少年時(shí)期，喬治·奧茨曾學(xué)習(xí)過鋼琴和長號(hào)，在學(xué)校合唱團(tuán)和四重唱組里擔(dān)任中、低聲部歌手，還在校樂隊(duì)演奏長笛。雖然不情愿，但在父親的堅(jiān)持下，他一直沒有放棄鋼琴學(xué)習(xí)，后來演奏技藝進(jìn)步神速，竟然能在父親的聲樂課上擔(dān)任鋼琴伴奏了。扎實(shí)的鋼琴底子為他之后快速習(xí)讀總譜和學(xué)習(xí)唱段奠定了基礎(chǔ)。

16歲那年，奧茨請求父親驗(yàn)證一下變聲后的他有沒有歌唱家的嗓音條件，但是父親卻認(rèn)為歌唱家的道路過于艱難，希望兒子成為一名工程師或者醫(yī)生。直到20世紀(jì)40年代，喬治·奧茨隨藝術(shù)團(tuán)巡演登上莫斯科“圓柱”大廳舞臺(tái)放歌的消息傳來，卡爾都不相信沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的兒子會(huì)成為職業(yè)歌唱家。

除了熱愛音樂外，喬治·奧茨還是一名運(yùn)動(dòng)健將，曾獲得1939年愛沙尼亞1500米自由泳比賽冠軍和1940年4×200米自由泳接力賽冠軍。1940年，從塔林軍官學(xué)校畢業(yè)后，他進(jìn)入塔林技術(shù)學(xué)院。但是，衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)，打斷了他剛剛進(jìn)行了一年的建筑學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)，奧茨應(yīng)征入伍，登上從塔林到克朗施塔特島的西伯利亞號(hào)艦船。1941年8月18日，艦船在戈格蘭島附近被德國轟炸機(jī)擊中，奧茨幸運(yùn)地被掃雷艦上不知名的水兵從海水中救起。1942年1月末，命運(yùn)之神再次垂青了年輕的奧茨—在火車站，他偶遇著名導(dǎo)演普利特·貝爾德洛斯（Прийт Пылдроос），奧茨受邀參加由貝爾德洛斯領(lǐng)導(dǎo)的愛沙尼亞亞洛斯洛烏里戰(zhàn)線藝術(shù)團(tuán)。從此，奧茨開始了自己的職業(yè)演員生涯。期間，他跟隨男中音歌唱家、杰出的聲樂教育家亞歷山大·阿爾杰爾（Александр Карпович Ардер）學(xué)習(xí)聲樂，并為其他歌手擔(dān)任鋼琴伴奏。

在塔林音樂學(xué)校學(xué)習(xí)兩年后，奧茨于1 9 4 4 年進(jìn)入愛沙尼亞歌劇舞劇院合唱團(tuán)，1945年成為該劇院獨(dú)唱演員。1944年在莫斯科巡演時(shí)，他的演唱受到了莫斯科音樂學(xué)院著名聲樂教授納扎里·萊斯基（Назарий Григорьевич Райский）的高度贊賞并預(yù)言了他的光輝未來。1946至1951年，奧茨在塔林音樂學(xué)院（今愛沙尼亞國立音樂—戲劇學(xué)院）學(xué)習(xí)，師從愛沙尼亞男中音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家吉特·庫吉克（Тийт Куузик）。庫吉克畢業(yè)于塔林音樂學(xué)院，其聲樂老師也是亞歷山大·阿爾杰爾。阿爾杰爾曾于1919至1921年間在意大利跟隨庫貝利（Gokhan Kupeli），1921至1923年間在瑞典跟隨吉斯貢西（Дисконси） 學(xué)習(xí)聲樂。一脈相傳的師承，賦予喬治·奧茨卓越的歌唱技巧和非凡的音質(zhì)。

奧茨能用愛沙尼亞語、俄語、法語、德語、英語、意大利語、拉丁語、芬蘭語等多種語言演唱。除了天賦外，這得益于其早年在塔林“法國”學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)打下的語言基礎(chǔ)。他成名后經(jīng)常和父親表演二重唱，父親卡爾·奧茨是一位難得的戲劇男高音，暮年仍保持著年輕而有威力的嗓音。

1 9 5 1 年，奧茨進(jìn)軍電影界，首演《科爾蒂的黎明》中的保爾·龍格，之后參演電影十余部。1 9 5 8 年，喬治·奧茨出演根據(jù)匈牙利作曲家卡爾曼（Имре Кальман）的音樂劇《馬戲團(tuán)公主》（Принцесса цирка）拍攝的音樂電影《未知先生》（Мистер Икс）中的愛杰納·維爾吉（Этьена Вердь），這讓奧茨成為蘇聯(lián)家喻戶曉的明星。

出演音樂電影《未知先生》

奧茨不僅僅在蘇聯(lián)和愛沙尼亞擁有崇高的聲譽(yù)，其巡演的腳步還踏上過瑞典、匈牙利、埃及、羅馬尼亞、保加利亞、蒙古等國的土地。在境外，特別是在芬蘭，他擁有極高的人氣，被當(dāng)?shù)卦u論家譽(yù)為“贏得女性芳心的男子”。他高大挺拔、灑脫俊朗的外貌，優(yōu)美的嗓音，優(yōu)雅的氣質(zhì)，精湛的演技，贏得了無數(shù)觀眾的傾慕。其性格沉靜安雅，友善、寬厚的達(dá)觀處世中透著恰如其分的幽默，這更增加了他的個(gè)人魅力。俄羅斯為紀(jì)念?yuàn)W茨誕辰100周年最新拍攝的紀(jì)錄片中透露，雖然奧茨已經(jīng)去世45年，但據(jù)人氣調(diào)查顯示，他至今還是世界上最著名的愛沙尼亞人。

喬治·奧茨是一位音域?qū)拸V的抒情男中音，其低、中、高三個(gè)音區(qū)間過渡順暢而平滑，沒有任何痕跡。中、低音區(qū)寬厚、潤澤，高音區(qū)光彩而不失威力，聲音通暢而靈動(dòng)，擁有極佳的延綿性和連貫性。其演唱整體上音色柔和、溫暖、豐美、潤澤，除非人物刻畫的需要和作曲家的意愿，否則他很少炫耀嗓音的威力，氣息支持下的柔聲傾訴是他主要的聲樂語式，屬于俄羅斯學(xué)界所推崇的氣質(zhì)尊貴、品位典雅的“學(xué)院派唱法”（Академическое пение）。俄羅斯人贊譽(yù)他是“天鵝絨般的男中音”！其俄語語音中微微帶著一點(diǎn)愛沙尼亞口音，這反而讓他的歌聲獨(dú)具魅力。

“喬治·奧茨并不依靠嗓音的威力和神奇的音域征服觀眾。他獲得榮譽(yù)的秘密，首先在于其天鵝絨般的音質(zhì)帶來的出色美感，在于其完美地分配嗓音色彩和力度的能力，在于其流暢自如的氣息，出色的分句法和平滑均勻的聲部進(jìn)行能力。在他的聲腔和吐字所傳達(dá)出來的歌唱藝術(shù)中，體現(xiàn)出高度的音樂表現(xiàn)力和角色詮釋能力，他在角色中體現(xiàn)出高超的表演天賦。作為一位明智的、學(xué)無止境的大師，奧茨在每一個(gè)新的角色中，都尋找自己的獨(dú)特性，并在創(chuàng)作中、在聲樂和表演方面注入鮮明的理解和認(rèn)知。如果可能，奧茨總會(huì)試圖摒棄角色的成規(guī)。這些都讓他能夠塑造出深刻的、靈動(dòng)的、鮮活的人物性格?！雹蹔W茨的傳記作者、愛沙尼亞音樂學(xué)家黑爾加·登松（Хельга Леопольдовна Тынсон）如是說。

“聽奧茨唱歌，感受不到任何技術(shù)障礙?！璩輪T’歌聲中高度的藝術(shù)性，遮蔽了其卓越的歌唱技巧，掩蓋了其生動(dòng)的句法、精湛的經(jīng)過句和藝術(shù)的精磨性等歌唱的‘廚房’工具。準(zhǔn)確地說，‘歌唱—演員’不能夠描述喬治·奧茨的藝術(shù)風(fēng)貌。嗓音、手勢、表情等表現(xiàn)手段的有機(jī)結(jié)合是奧茨創(chuàng)作的奧秘。”④樂評家伊格納季耶娃（М. Игнатьева）評論道。

對奧茨來說，歌唱家的責(zé)任是尊重音樂本質(zhì)、把音樂諸元素放在第一位，而不是表現(xiàn)自己。愛沙尼亞作曲家、音樂家奧亞吉亞埃爾（Вальтер Оякяэр）認(rèn)為：“評價(jià)奧茨作為歌唱家的風(fēng)貌，第一要義不是聲樂層面，而要從其內(nèi)涵闡釋的層面。他的歌聲中純聲樂技術(shù)層面的東西不會(huì)凌駕于鮮活的想象力之上，雖然奧茨擁有寬廣的音域，美麗的、豐厚的音色，能輕松勝任各種力度的歌曲?！雹?/p>

奧茨本人對歌唱和表演藝術(shù)的觀點(diǎn)值得我們深思和借鑒。他指出：“歌劇表演藝術(shù)中讓我非常不安的在于，很多時(shí)候，我成為我們的歌手熱衷于追求大音量傾向的見證者。聽廣播，看電視，或者某次參加歌劇巡演，突然你發(fā)現(xiàn)，表演者們陷入某種競爭中—看誰唱得最響！這當(dāng)然是一種奇怪的競賽，但最奇怪的是，它已經(jīng)非常普遍，特別是在年輕人中間。當(dāng)然，這也許來自聽境外聲樂家們唱片的影響。不否認(rèn)，聽唱片是歌手很好的學(xué)習(xí)手段，但是，要有一個(gè)前提，那就是，要有一個(gè)想法，你確定你也要這么唱？這離復(fù)制不是一步，而是只有半步了！”⑥

奧茨認(rèn)為，應(yīng)該明白一點(diǎn)：有的歌唱家擁有非凡的嗓音天賦，其嗓音的威力是固有的本質(zhì)。有些歌手這種天賦多一些，而有些則少一些。但是音量，卻是歌手故意用多余的肌肉力量去追求的?！按笠袅渴且环N‘偽貨’，當(dāng)大音量的歌聲鉆進(jìn)耳朵，聽者會(huì)感到極難忍受?！雹邐W茨用一句俄羅斯俚語來表達(dá)自己對追求大音量歌唱“審美”的態(tài)度：“‘晚上所有的貓都是灰色的’，強(qiáng)力度的歌唱讓所有的音符都擁有同一個(gè)面目，但這面孔倒不一定都是灰色的，它可能是晴朗的、美好的。但是，當(dāng)陽光過于強(qiáng)烈充盈之時(shí)，視線會(huì)辨識(shí)不清。繪畫中用明暗來表現(xiàn)陽光不是隨意為之，回憶一下庫英之的《白樺林》，畫面是多么陽光燦爛，但是細(xì)看，底色卻是昏暗的?！雹辔覀冎溃骸耙苑潘?、自然、優(yōu)美、柔和為基礎(chǔ)的演唱風(fēng)格”正是美聲唱法（Bel Canto）的基本特征，“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)有”更是美聲唱法訓(xùn)練的箴言。奧茨的歌唱理念嚴(yán)格遵守了“意大利美聲學(xué)派”的基本原則。“凡是良好的音質(zhì)，必定是由消耗極少的（相對而言）肌肉緊張和氣息壓力來獲得的。因之，低消耗、高效率，乃是美聲唱法的優(yōu)越性和成功的秘訣。”⑨奧茨之所以擁有天鵝絨一般優(yōu)美、柔滑的音質(zhì)，正是參透了這一秘訣。因此，筆者一直把喬治·奧茨視為歌唱家中氣息歌唱的典范。

奧茨指出：在弱（piano）—中強(qiáng)（mezzo forte）或者中弱（mezzo piano）—強(qiáng)（forte）之間，歌劇角色演唱音響的動(dòng)態(tài)幅度和情感積聚，存在巨大的空間感和可塑性。而從極弱（pianissimo）突然轉(zhuǎn)向強(qiáng)（forte）則能夠造成人物情感的瞬間爆發(fā)?！皬娜粘＿壿媮砜?，這不具備普遍性，但是在舞臺(tái)藝術(shù)來說，卻是原則。”⑩奧茨說：這個(gè)觀點(diǎn)并不是自己的首創(chuàng)，在兩卷宗的著作《菲奧德爾·夏里亞賓》的每一頁，幾乎都在強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)?！暗牵绻恳惶於加小敖小瘣酆谜叱霈F(xiàn)在舞臺(tái)上，那就應(yīng)該不知疲倦地反復(fù)強(qiáng)調(diào)?！?奧茨指出，這種錯(cuò)誤審美傾向的出現(xiàn)與教育有著密切的關(guān)系。我們應(yīng)該清醒地看到，這種追求音量、忽視音質(zhì)，置文化審美和情感附著于不顧的傾向，在當(dāng)今聲樂界已呈泛濫之勢。

奧茨認(rèn)為，聲樂才能和表演才具的有機(jī)結(jié)合成就了歌劇演員?！拔乙娺^很多歌唱家利用自己的表演才華成功塑造了角色。因?yàn)橛泻芏喔鑴〗巧皇菃螒{演唱和表演者的美妙嗓音就能夠勝任的。所有的古典歌劇，比如，穆索爾斯基、柴科夫斯基、威爾第、普契尼等作曲家，都是在用音樂塑造人性的形象，僅僅借助嗓音來重構(gòu)角色是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，必須調(diào)動(dòng)歌唱家—演員修養(yǎng)中所有的表現(xiàn)手段?！?

奧茨認(rèn)為在演員才能的組成要素中，最高級的素質(zhì)就是表演能力，表演能力能夠完全體現(xiàn)演員的個(gè)性品質(zhì)?！拔艺J(rèn)為正是這種能力，把中等的才能轉(zhuǎn)化為高等的才能，并最終引向最高級的才能。”?

奧茨用他在大劇院看過的一場《弄臣》來闡述自己的表演藝術(shù)觀：“如果單從聲樂層面，或者單從舞臺(tái)角度來看，主人公的飾演者都相當(dāng)不錯(cuò)。但是，在演唱詠嘆調(diào)的時(shí)候，其表演能力就顯得力不從心。此時(shí)，最重要的、最富有變化的手段是語調(diào)。如果單純用技術(shù)來演唱詠嘆調(diào)，用速度和動(dòng)態(tài)標(biāo)記來完成作品的話，那人物的性格是不能被揭示的，這種表演中的缺憾，在之后是補(bǔ)救不急的，如此的表演不能夠誕生人物形象。其實(shí)，正確的語調(diào)已經(jīng)是人物性格了。如果歌唱家精準(zhǔn)地捕捉到它，歌唱家就會(huì)擁有無窮的塑形的手段，在表演的各個(gè)階段會(huì)更有說服力地發(fā)展音調(diào)的細(xì)微差異。”?

他認(rèn)為，好的舞臺(tái)伙伴是自己角色成功的一半，就像“在賽馬場上，傍最快的馬才能跑得更快”?。“與陌生的演員相遇，對自己的角色來說，是一種再認(rèn)識(shí)。他們不同的表達(dá)方式給我?guī)硇碌恼Z調(diào)、語氣、色彩、激情，給我的人物帶來了從前并未料想到的面孔和感覺?！?而舞臺(tái)上的伙伴也往往因?yàn)閵W茨的感召和引領(lǐng)獲得人物塑造的成功。

出演《葉甫根尼·奧涅金》

1950年，奧茨飾演《葉甫根尼·奧涅金》中的奧涅金，獲得“斯大林獎(jiǎng)”。這對于一位還在音樂學(xué)院上學(xué)的大學(xué)生來說，是莫大的榮耀。奧涅金也成為奧茨藝術(shù)人生中最熱愛的一個(gè)角色。“喬治·奧茨是一位罕見的極富樂感的歌唱家，他非凡的聲樂藝術(shù)和洋溢的高超技藝讓我欽佩不已。他是我難以忘懷的‘奧涅金’，我在這部歌劇里飾演塔姬亞娜……他是如此完美地詮釋了這個(gè)困難的角色，奧涅金仿佛就是為他打造的。”?“蘇聯(lián)人民藝術(shù)家”、女高音歌唱家蓋涅·瓦格涅爾（Жермена Леопольдовна Гейне-Вагнер）贊嘆地回憶起自己昔日的搭檔。

奧茨非常重視對歌劇角色唱詞的解讀，善于深挖掩藏在字面下的人物的精神世界。他稱，這種能力來自對斯坦尼斯拉夫斯基著作的學(xué)習(xí)和對夏里亞賓唱片的研聽。“奧茨的‘奧涅金’削弱了人物的激情，他冷酷無情、喜歡說教、利己主義、孤芳自賞。”?“一次又一次地出演角色，讓喬治·奧茨的‘奧涅金’聲名遠(yuǎn)播。在觀眾面前的，他是一位年輕英俊、體格勻稱的歌劇主人公，其外貌與詩人和作曲家創(chuàng)造的人物形象完全吻合。觀眾們聽到了動(dòng)人的歌聲，一次一次洞穿心扉，其聲樂演唱和舞臺(tái)表演完全協(xié)調(diào)一致，讓人陶醉?！?曾巡演愛沙尼亞并出演塔姬亞娜的“蘇聯(lián)人民藝術(shù)家”、女高音歌唱家卓亞·蓋黛（Зоя Михайловна Гайдай）回想起第一次見到與自己演對手戲的奧茨時(shí)，曾驚嘆“這是迄今為止見到的真正的普希金筆下的人物！”1964年，當(dāng)奧茨的“奧涅金”榮登莫斯科大劇院舞臺(tái)的時(shí)候，戲中與他決斗的“連斯基”是偉大的蘇聯(lián)男高音歌唱家列梅舍夫。奧茨也成為首位登上莫斯科大劇院舞臺(tái)的愛沙尼亞歌唱家。對于柴科夫斯基的歌劇來說，每個(gè)時(shí)代都有那個(gè)時(shí)代的“奧涅金”，而20世紀(jì)中葉，喬治·奧茨無疑是“連斯基”最優(yōu)秀的代言人。

奧涅金（左，喬治·奧茨飾）與連斯基（列梅舍夫飾）

奧茨的表演藝術(shù)觀深受斯坦尼斯拉夫斯基“不是模仿形象，而是成為形象，生活在形象之中”的美學(xué)思想的影響。蘇聯(lián)著名作曲家、“人民藝術(shù)家”德米特里·卡巴列夫斯基（Дмитрий Борисович Кабалевский）高度評價(jià)奧茨：“喬治·奧茨的藝術(shù)，是真正的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)，期間，藝術(shù)的真理和生命的真理融合在形象里，從來不敢互有企圖?！?“奧茨從來不是在‘表演’或者‘扮演’，他就是角色，生活在其感覺和舉止中。這就能解釋其舞臺(tái)行為的自然性，其語調(diào)吻合心理的準(zhǔn)確性及其藝術(shù)力量的信服力?！?烏克蘭音樂學(xué)家利吉亞·阿爾希莫維奇（Лидия Борисовна Архимович）如此評價(jià)奧茨的舞臺(tái)藝術(shù)。

在喬治·奧茨的藝術(shù)生涯中，出演歌劇是濃墨重彩的一筆。他曾出演過《葉甫根尼·奧涅金》《蝴蝶夫人》《丑角》《卡門》《唐·帕斯夸勒》《茶花女》《拉克美》《唐璜》《鮑里斯·戈杜諾夫》《杰蒙》《瑪儂·萊斯科》《假面舞會(huì)》《黑桃皇后》《伊奧蘭塔》《唐·卡洛》《藝術(shù)家的生涯》《奧賽羅》《魔笛》等60余部歌劇，在蘇聯(lián)、愛沙尼亞的歌劇藝術(shù)史上留下了光輝的足跡。

奧茨不僅出演古典歌劇、愛沙尼亞歌劇、蘇聯(lián)歌劇，還活躍在音樂劇和音樂會(huì)舞臺(tái)上，活躍在電視和電臺(tái)節(jié)目中。他在演唱上是一位多面手，用現(xiàn)在的說法，是一位“跨界”歌唱家。他既能演唱歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、俄羅斯浪漫曲、俄羅斯民歌、愛沙尼亞民歌、蘇聯(lián)歌曲，也能演唱當(dāng)時(shí)流行風(fēng)格的歌曲。比如，《暗夜》《再見》《道路》《回憶》《旋律》《懷疑》《我的城市》《我熱愛你，生活》《莫斯科郊外的晚上》《給我你的手臂，我遙遠(yuǎn)的戰(zhàn)友》等，其演唱聲情并茂、催人淚下，充滿感召力和感染力，富含高度的詩意和思想內(nèi)涵。

關(guān)于輕音樂舞臺(tái)對一個(gè)歌劇歌唱家的作用，他指出：“如果用高標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)輕音樂舞臺(tái)的話，它可不是個(gè)‘松軟的面包’。對我來說，這個(gè)舞臺(tái)就是培養(yǎng)技藝的學(xué)校。它可以使情感豐富充實(shí)，可以鍛煉手勢、姿態(tài)、動(dòng)作的準(zhǔn)確性，可以學(xué)會(huì)與聽眾們建立聯(lián)系的能力。”?

喬治·奧茨在輕音樂舞臺(tái)上

奧茨非常重視吐字行腔和歌詞的清晰表達(dá)。他認(rèn)為，優(yōu)秀的歌者應(yīng)該擁有優(yōu)秀的嗓音和漂亮的音質(zhì)，旋律演唱得流暢而抒情，手勢漂亮，表情也豐富。但如果聽不清楚歌詞，其演唱就沒有藝術(shù)含量，就不會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)形象?！案柙~是歌曲的靈魂。合理的重音安排會(huì)為旋律增色，要以歌唱時(shí)高潮位置的樂句為中心來謀篇布局，讓每一個(gè)樂句按照不同的方式來傳送。讓歌曲仿佛是一部獨(dú)幕劇，仿佛是一部短篇的心理小說?！曳浅Ｖ匾曇ё趾屯伦帧Ｎ枧_(tái)上需要清晰的吐字，這要成為聲樂最基本的原則（其他要素，比如重視音調(diào)、杜絕滑音、少用本嗓、不要緊縮喉嚨的聲音、不要鼻音等）。當(dāng)然，今天需要更豐富的舞臺(tái)效果，如果用得恰當(dāng)，我并不反對。”?

奧茨認(rèn)為，一名歌劇歌唱家能夠取得輕音樂領(lǐng)域演唱成就的奧秘在于：“最主要的，是簡單！在輕音樂領(lǐng)域演唱，不應(yīng)該復(fù)制演唱歌劇的方式。要唱得簡單，要從揭示歌曲內(nèi)涵出發(fā)，不要炫耀自己的聲樂才能?！?

“聽奧茨歌唱，有時(shí)候不禁會(huì)產(chǎn)生一種想法，他的唱法是如此簡單自然，好像我們當(dāng)中的每個(gè)人都可以這樣去唱?！?作曲家奧亞吉亞艾爾如是說。當(dāng)然，這是作曲家的一種錯(cuò)覺，“簡單自然”，其實(shí)是飽經(jīng)歷練的爐火純青，是大師“無招勝有招”“化有形于無形”的表象而已。突然想到老子“大音希聲，大象無形”的美學(xué)思想，其中崇尚自然而非人為之美的意蘊(yùn)，恰好吻合了喬治·奧茨的藝術(shù)品位，其簡單樸素、渾然天成的歌唱方式已臻聲樂藝術(shù)之化境。

筆者援引喬治·奧茨對年輕歌者語重心長的忠告來作為本文結(jié)語：“年輕的歌者最大的缺點(diǎn)，是對自己的能力評價(jià)過高而對工作的意義認(rèn)知不足。缺乏對日常生活的觀察、忽視文學(xué)和其他藝術(shù)學(xué)科的價(jià)值，就不可能成長為藝術(shù)家。要對自己周圍的一切感興趣。對于輕音樂歌手來說，這也是必須的。越是有學(xué)識(shí)和教養(yǎng)的人，興趣和認(rèn)知范疇越廣泛。因?yàn)榻?jīng)濟(jì)原因，年輕的歌者往往選擇放棄學(xué)習(xí)，認(rèn)為這是一種負(fù)擔(dān)，完全可以繞過它。但是這種態(tài)度經(jīng)年后會(huì)招來對自己的報(bào)復(fù)，藝術(shù)家的視野會(huì)變得狹窄。……藝術(shù)家要塑造一個(gè)獨(dú)特的‘我’，其奠基就在學(xué)習(xí)中，在不斷的學(xué)習(xí)和再學(xué)習(xí)中。我認(rèn)為，年輕的歌者需要更多的需求?！?不經(jīng)過中規(guī)中矩的刻苦學(xué)習(xí)和艱苦磨煉，又如何能在“守法、破法、立法”中達(dá)到歌唱藝術(shù)“天人合一”的化境呢？

謹(jǐn)以此文紀(jì)念歌唱家喬治·奧茨誕辰100周年。

注 釋

① Хельга Леопольдовна Тынсон. Георг Отс. Таллин. 1981 г. Издательство Ээсти раамат, C. 111.

② Статья В.Оякяэра о Г. Отсе в книге "Певцы советской эстрады" Перевод с эстонского Н. Яворской.

③ 同注 ①，第33頁。

④ 同注 ①，第105頁。

⑤ 同注 ①，第161頁。

⑥ ⑦ ⑧ 同注 ①，第72頁。

⑨ 尚家驤《歐洲聲樂發(fā)展史》，華樂出版社2003年版，第51頁。

⑩ 同注 ①，第73頁。

? ? ? ? 同注 ⑩。

? ? 同注 ①，第73—74頁。

? 同注 ①，第108頁。

? 同注 ①，第35頁。

? 同注 ①，第32頁。

? 同注 ①，第113頁。

? 同注 ①，第109頁。

? 同注 ①，第171頁。

? ? 同注 ①，第172頁。

? 同注 ②。

? 同注 ①，第173頁。