李歐梵

一晚，與妻子到文化中心觀賞香港管弦樂團的《莎樂美》歌劇音樂會。觀后興奮不已，次晨6點即醒，立刻起身寫下一篇樂評，寫完意猶未盡，于是又成此文。

記得20世紀70年代初，名指揮索爾蒂接掌芝加哥交響樂團，不到兩年就將其提升為美國最著名的樂團，各報章雜志爭相吹捧。該團歐游歸來，芝加哥人傾巢而出，夾道歡迎，甚至連電話簿也以芝加哥交響樂團作為封面！

“芝加哥”可以，為什么“香港”不能？香港音樂界早有一塊璞玉—香港小交響樂團，前年暑期受法國邀請前去演出，卻得不到相關人士的全力支持，僅剩一年就要“彈盡援絕”。而香港管弦樂團請到艾度·迪·瓦特（Edo de Waart）擔任音樂總監(jiān)和指揮，卻叫好不叫座。特別是有鑒于香港管弦樂團演出《莎樂美》的成功，團員個個像是打了一劑強心針，士氣如虹，與黃大德任指揮時代的暗中有氣無力的樣子，“判若兩團”。在此關鍵時刻，即使政府無力，香港的各大地產商和財團何不挺身而出，大力支持？誠然，香港管弦樂團每年的預算早已超值，但只要“貨色”屬世界一流，又有何妨？更遑論它對于香港文化和音樂教育的貢獻。

或謂香港一向是商業(yè)掛帥，西洋古典音樂是冷門，成了少數(shù)附庸風雅人士的玩物。但我認為香港本來就是一個有音樂底子的城市。每年春季的藝術節(jié)，在音樂方面就辦得有聲有色，今年稍差，但至少也有貝多芬的九首交響曲可聽，這并非其他城市所能比擬，即使是我曾經住過的洛杉磯，也沒有一年一度的藝術節(jié)。本來該城還有兩個交響樂團，現(xiàn)在只剩一個（倫敦至少有五個，北京也有三四個）。我住在洛杉磯時，聽一場音樂會往往大費周章！香港則方便多了，而且不愁臨時買不到票（當然，馬友友、李云迪和郎朗的音樂會是例外），何樂而不為？因此我發(fā)現(xiàn)，自己在香港聽音樂會的機會反而比在美國各城市為多。

聽音樂和看電影一樣，是習慣，而且現(xiàn)場絕對比唱片更動聽。世界第一流的大師來為你獻藝，為什么裹足不前？我猜原因之一是普遍的“反智”風氣，以為古典音樂和古典文學一樣難懂。我的邏輯反而是：看不懂，所以才要看，看多了、聽多了，自然成為習慣。如果有人認為我的論點仍太高調，我不妨如是說：如果你喜歡《歌劇魅影》，不妨聽聽普契尼的《托斯卡》和《蝴蝶夫人》，畢竟上演的都是歌劇。