和麗瓊

摘要：本文通過(guò)對(duì)聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作之重要性的論述，闡明聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作在歌唱中的重要性。認(rèn)為聲樂(lè)作品的藝術(shù)感染力，通常要通過(guò)歌唱者或者演繹者的二度創(chuàng)作來(lái)加以表現(xiàn)。只有對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行獨(dú)具個(gè)性的二度創(chuàng)作和演繹，才能使其獲得不同反響的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，這正是聲樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)與魅力所在。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè);歌唱者;二度創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J616

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2020）08-0071-03

一、引言

聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，是指歌唱者對(duì)一度創(chuàng)作的聲樂(lè)作品進(jìn)行詮釋、傳達(dá)和再現(xiàn)。其目的是為了更好地將那些蘊(yùn)涵于歌曲本身，卻不易被記錄的情感和思維足以表露或補(bǔ)充，使?jié)摬赜跇?lè)譜當(dāng)中的樂(lè)思得以深度挖掘和發(fā)展。同時(shí)，憑借演唱者對(duì)作品的理解，在演唱歌曲中流露出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)特色，從而展現(xiàn)更完美的藝術(shù)效果。聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程，一般包括四個(gè)部分的內(nèi)容。

二、歌唱者對(duì)作品的熟悉

（一）深刻理解作品內(nèi)涵

內(nèi)涵，即作品內(nèi)在含義及其主要思想感情。演唱好作品，理解作品內(nèi)涵是基礎(chǔ)所在。通常，作為歌者，當(dāng)拿到一首歌曲時(shí)，不應(yīng)急于唱譜，而應(yīng)反復(fù)吟誦歌詞，初步了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、特定環(huán)境以及所要表達(dá)的思想感情。一首歌曲，無(wú)論長(zhǎng)短，都凝聚著詞曲作者誠(chéng)摯的思想感情，每一歌詞和音符之中可能蘊(yùn)藏著詞曲作者的深情厚誼。因此，需要歌唱者用心去發(fā)掘，用情來(lái)領(lǐng)會(huì)。一般而言，演員或歌唱者的文學(xué)修養(yǎng)之深淺，表現(xiàn)著其對(duì)作品內(nèi)涵理解能力的差異。對(duì)作品理解越透徹，感受就會(huì)越深刻，演唱表現(xiàn)力也就會(huì)越純真、越完美。因此，只有深刻理解作品內(nèi)涵，才能做到對(duì)作品的真情演繹和完美表現(xiàn)。

（二）注重視唱練習(xí)

作為演唱者來(lái)說(shuō)，在深刻理解作品內(nèi)涵之后，就應(yīng)從視唱入手，著力了解歌曲的曲式、調(diào)式以及風(fēng)格等，使自己對(duì)作品要有一個(gè)明確的概念。通常情況下，這一點(diǎn)往往容易被人們忽略。對(duì)于那些別人已經(jīng)演唱過(guò)的作品，不能憑第一聽(tīng)覺(jué)印象就進(jìn)行盲目仿唱，而應(yīng)嚴(yán)格按照曲譜的音符和記號(hào)，從視唱開(kāi)始就注意音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等問(wèn)題，準(zhǔn)確無(wú)誤地演唱。節(jié)奏是音樂(lè)的生命，而音準(zhǔn)則是對(duì)演唱者最起碼的要求。別人對(duì)演唱藝術(shù)處理，只能作為一種借鑒，這是一個(gè)演唱者應(yīng)具備的基本素養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。因此，演唱者忽略在正式演唱前的諸多因素，就難免會(huì)損害到作曲者的創(chuàng)作意圖，甚至歪曲作品的音樂(lè)形象，更多時(shí)候會(huì)失去作品的實(shí)際意義。

在我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)演唱方法上，對(duì)于此類問(wèn)題歷來(lái)都是十分重視和認(rèn)真，曾經(jīng)提出了歌唱要如同“繪士之作畫，閨女之刺繡”“一筆稍差深慮神情不似，一針偶缺惟恐之變形”。這種嚴(yán)肅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，很值得我們學(xué)習(xí)與借鑒。誠(chéng)然，作為音樂(lè)演唱者，在一定限度之內(nèi)應(yīng)有處理速度、力度及情緒等方面的自由，但不能把這種“自由”粗淺地理解為可“自由”發(fā)揮與發(fā)展，而是要從能夠更好地表達(dá)作品內(nèi)容的角度出發(fā)，在原作品指定或允許的范圍內(nèi)進(jìn)行“自由”。

三、正確理解作品的重要性

貝多芬說(shuō)：普樂(lè)不在譜上，而在譜子之間”。音樂(lè)的生命因素不是感官中的現(xiàn)實(shí)寫照，更不是它們機(jī)械的接受和復(fù)制，而是它們的情感內(nèi)涵和它們內(nèi)在的情感生命。唱歌不是表現(xiàn)音程、音階，而是要唱出音樂(lè)本身的內(nèi)在涵義之美。因此，應(yīng)將聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作提升到“刻畫音樂(lè)形象”的高度上來(lái)認(rèn)識(shí)。一位有創(chuàng)造性的演唱者，應(yīng)能夠把隱藏在作品中最為深層的、極度深情的東西挖掘出來(lái)。倘若在演唱之前就在思想上、情緒上做好充分準(zhǔn)備，那就更能把歌唱者心靈中的“甘露”充分流露，便能與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，以達(dá)深度溝通與交流。演唱者對(duì)聲樂(lè)作品理解越深，演唱表現(xiàn)就會(huì)越純真、越完美。因此，歌聲是聲樂(lè)作品二度創(chuàng)作“結(jié)晶”，是心聲的再現(xiàn)，沒(méi)有心聲的歌唱既不能感染自己，更不能感動(dòng)別人，沒(méi)有心聲的歌唱永遠(yuǎn)蒼白無(wú)力、索然無(wú)味的。

一首歌曲，往往是音樂(lè)與詩(shī)歌的有機(jī)結(jié)合。歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)如能首先從吟誦歌詞和分析旋律樂(lè)句著手，去體會(huì)其中的韻律、音節(jié)以及標(biāo)點(diǎn)符號(hào)等的作用和意義，并能夠從中找出全曲的高潮和各種情感變化的層次，在深入理解作品的基礎(chǔ)上，引起音樂(lè)的聯(lián)想，激起歌唱的熱情，這才是一種很好的歌曲處理方法。比如一首聲樂(lè)作品中，其展開(kāi)部多次出現(xiàn)“抒發(fā)感情的詞語(yǔ)”，如果我們對(duì)作品不深入分析和研究，而是以同等的力度平鋪直敘地演唱，其演唱就抓不住觀眾的心，就會(huì)缺乏藝術(shù)感染力。如果我們能夠?qū)π珊透柙~深入分析琢磨，并用心去抒發(fā)其對(duì)某一事物的濃濃之情，其演唱將會(huì)像優(yōu)美的旋律一樣有著積極的推動(dòng)感，從而能夠達(dá)到較好的藝術(shù)效果。

由此，可以說(shuō)演唱者對(duì)于一首聲樂(lè)作品的深度理解和二次創(chuàng)作，最初可能是淺白的，甚至于他沒(méi)有能夠把作品的內(nèi)容豐富、完美地呈示出來(lái)，更沒(méi)有能夠使作品的藝術(shù)得以升華。若要做到這一點(diǎn)，就必須在歌唱實(shí)踐中去鍛煉自我對(duì)生活的觀察力、感知力以及豐富的藝術(shù)想象力，并將其融化在自如的歌唱表現(xiàn)中。只有這樣，才能在二度創(chuàng)作中更好地完成音樂(lè)形象的深度刻畫。

四、聲樂(lè)作品的藝術(shù)處理

要讓聲樂(lè)作品更具藝術(shù)感染力，要求歌唱者在視唱和演練過(guò)程中對(duì)作品，按照表達(dá)需求進(jìn)行適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理與加工。倘若有或沒(méi)有了這項(xiàng)工作，效果是絕然不同的。凡是經(jīng)過(guò)“適當(dāng)”處理與加工的作品，演唱者都會(huì)在經(jīng)過(guò)自我設(shè)計(jì)之后做到心中有數(shù)、有的放矢，使作品的演唱和表演更準(zhǔn)確、更生動(dòng)、更形象、更具感染力。

音樂(lè)表演藝術(shù)有一條很重要的法則，那就是藝術(shù)的對(duì)比規(guī)律。因?yàn)橹挥姓J(rèn)真對(duì)比優(yōu)劣，才能鑒別好與差，只有通過(guò)對(duì)比粗淺，才能凸顯暗淡和鮮明。因此，沒(méi)有對(duì)比、沒(méi)有變化的重復(fù)，是產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)遲鈍、興趣減退的重要原因。正因如此，我們才需要在處理和加工歌劇唱段唱腔以及其他門類的聲樂(lè)作品時(shí)，更加合理合情、巧妙靈活、平實(shí)自然地運(yùn)用對(duì)比規(guī)律，讓看似平淡的作品，經(jīng)過(guò)“適當(dāng)”處理加工之后，能夠展現(xiàn)非凡的藝術(shù)效果。這即是處理作品的目的及其意義所在。

聲樂(lè)作品的處理，應(yīng)以作品內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn)，使音樂(lè)處理與歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合。要做到處理和加工更加貼切、恰如其分，達(dá)到處理作品工作完全為作品表現(xiàn)情感服務(wù)，從而避免出現(xiàn)諸如為處理而處理、為加工而加工以及偏離作品本身的處理等錯(cuò)誤傾向。處理歌曲作品，常用的方法有以下四個(gè)方i：

（一）關(guān)于速度處理

速度源于生活，是音樂(lè)表現(xiàn)的方法之一?，F(xiàn)實(shí)生活中人們的說(shuō)話速度，通常是取決于其個(gè)人所處的生長(zhǎng)生存環(huán)境和現(xiàn)實(shí)心理狀況。所處環(huán)境和個(gè)人心理有差異，說(shuō)話速度也就有了差異。所處環(huán)境優(yōu)雅、個(gè)人心境平和，人的對(duì)話速度一般會(huì)平和舒緩。處在緊張環(huán)境下對(duì)話速度往往會(huì)很快、很急。作曲者往往根據(jù)生活中的此類現(xiàn)象，以音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)手法來(lái)描繪絢麗多彩的世界，以此表達(dá)人們的復(fù)雜感情。這其中的表現(xiàn)意義，速度具有極為重要。因此，在每一首音樂(lè)的曲譜上，作曲者總是在作品的開(kāi)篇以專業(yè)術(shù)語(yǔ)寫明了演唱或演奏的速度。例如：《牧歌》（蒙古族民歌，安波記譜譯詞），是一首描繪草原風(fēng)情的內(nèi)蒙古民歌。為表現(xiàn)其廣闊深邃的意境，作曲者在開(kāi)篇標(biāo)注有Poco Adagio（最慢的柔板）的速度術(shù)語(yǔ)。演唱者就要以Poco Adagio方式來(lái)表現(xiàn)一望無(wú)際的、寬廣深遠(yuǎn)的草原的詩(shī)意。假設(shè)這首歌選用速或快速，肯定是不合適不恰當(dāng)?shù)?。從上述事例說(shuō)明，準(zhǔn)確把握演唱的速度，對(duì)歌曲的意境和情感表現(xiàn)均有著重要作用。

（二）關(guān)于力度處理

力度，即聲音的音量，是音樂(lè)表現(xiàn)的基礎(chǔ)之一。通常情況下，音樂(lè)的旋律美要靠力度來(lái)表現(xiàn);同樣，音樂(lè)的情感美也需要靠力度來(lái)體現(xiàn)。因此，任何缺乏力度表現(xiàn)能力的歌聲，就會(huì)缺乏音樂(lè)藝術(shù)感染力和情感表現(xiàn)力，只能是呆板的、毫無(wú)生氣勺。

大千世界中有聲之物，音量大小各異。大自然的不同現(xiàn)象均以不同的聲音力度加以表現(xiàn)，同時(shí)，不同的聲音力度也在表現(xiàn)著不同意境下不同人的不同情感。作為人聲，所處不同環(huán)境，用不同的語(yǔ)氣、不同的力度說(shuō)出同樣一個(gè)字，即可表現(xiàn)出不同的思想感情。

例如：“來(lái)”字，如果一對(duì)戀人在花前月下以很弱的力度吐出“來(lái)”字，可能表現(xiàn)的是一種親昵呢和甜蜜的情感，如果在鬧別扭的情侶用很強(qiáng)的力度吼出“來(lái)”字，可能表現(xiàn)的是雙方將大打出手。因此，聲音力度在表達(dá)人的思想感情時(shí)，處在不同環(huán)境就會(huì)另有某種特殊表達(dá)作用。

聲音力度的強(qiáng)弱，既然在音樂(lè)表現(xiàn)中與音樂(lè)意境及其所要反映的自然現(xiàn)象和人的思想感情息息相關(guān)，那么，就在處理歌曲時(shí)應(yīng)掌握順其自然的藝術(shù)規(guī)律，并恰如其分地運(yùn)用聲音力度來(lái)加以表現(xiàn)。例如：要表現(xiàn)強(qiáng)大力量、強(qiáng)烈感情、高大形象等內(nèi)容時(shí)，就要采用強(qiáng)聲（mf、f、f、ff）來(lái)表現(xiàn)：如果是想要表現(xiàn)弱小的力量、細(xì)膩的感情，陰暗的描繪、詭秘的意境、嬌小的形象時(shí)，則一般采用弱聲（mp＼p＼pp、ppp）來(lái)表現(xiàn)。

聲音力度的變化，在音樂(lè)藝術(shù)上有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，要根據(jù)聲樂(lè)作品的意境和歌詞內(nèi)容規(guī)定的情景來(lái)決定。有的音樂(lè)應(yīng)用漸強(qiáng)的力度變化來(lái)處理，有的詞句則用漸弱的力度，或突強(qiáng)、或突弱的力度來(lái)處理。采用不同力度的變化來(lái)處理音樂(lè)，應(yīng)做到自然與合理。例如《黃河頌》（詞：光未然，曲：冼星海，配伴奏：黎英海）。這首氣勢(shì)宏偉的頌歌，絕不能至始至終用一樣強(qiáng)的力度來(lái)演唱。如果始終用很響亮的聲音唱完這首歌，不僅會(huì)讓演唱者感到吃力，且在音樂(lè)的表現(xiàn)上就會(huì)缺少對(duì)比和變化，也不可能將歌詞和音樂(lè)所描繪的意境表現(xiàn)為生動(dòng)。

（三）關(guān)于音色處理

在演唱聲樂(lè)作品時(shí)，歌唱者通常要對(duì)自身的音色進(jìn)行相應(yīng)的處理。這是情感表現(xiàn)的需要，也是音樂(lè)表現(xiàn)的需要。人類的語(yǔ)言音色往往會(huì)受到情感的支配：音色一般在高興時(shí)明亮爽朗，悲哀時(shí)泣啞暗淡;憤怒時(shí)嘈雜粗糙;緊張時(shí)尖銳干澀。為真實(shí)而生動(dòng)地表現(xiàn)人的思想感情，歌唱者要根據(jù)自己對(duì)生活的觀察與體驗(yàn)，利用人類的語(yǔ)言能夠用音色變化表達(dá)不同感情之特點(diǎn)，在演繹聲樂(lè)作品時(shí)進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸?，從而表達(dá)不同的思想感情，并用來(lái)塑造不同的作品內(nèi)容和與之相關(guān)的人物形象。例如，聽(tīng)眾在欣賞《魔王》這首著名的古典藝術(shù)歌曲時(shí)，如果能清楚地感覺(jué)到歌聲里不同人物的對(duì)話和不同角色的性格特點(diǎn)，就說(shuō)明歌者演唱已經(jīng)成功了。

另一方面，歌唱中音色的變化和對(duì)比，對(duì)表達(dá)歌曲的思想感情十分重要。一般而言，歌手在歌唱時(shí)為了要突出表現(xiàn)歌曲的旋律線條及其律動(dòng)感，總是用虛中求實(shí)、虛實(shí)結(jié)合，暗中求亮、亮暗適度的音色比例來(lái)調(diào)整發(fā)聲的感覺(jué)以及用漸強(qiáng)漸弱等聲音力度的變化處理歌曲。同時(shí)也會(huì)用音色的虛實(shí)與亮暗關(guān)系的調(diào)整變化來(lái)處理聲樂(lè)作品內(nèi)容所需要的聲音音色。上述這些方法技巧，對(duì)于聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力極為重要。

（四）關(guān)于歌曲風(fēng)格韻味處理

歌曲的藝術(shù)風(fēng)格及其韻味有著多種差異，總體。上，歌曲演唱的藝術(shù)風(fēng)格基本上劃分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法等三個(gè)大范圍。三種唱法各自均有特色：美聲唱法，由于它發(fā)源于歐洲，因此，無(wú)論是音樂(lè)風(fēng)格，還是演唱風(fēng)格，都比較“洋味十足”;民族唱法，則更具有我國(guó)鮮明的各民族風(fēng)格和地域特色;通俗唱法，其與生活更為貼近，用接近生活中說(shuō)話的自然嗓音歌唱，從而形成區(qū)別于其它唱法的自然、通俗的藝術(shù)風(fēng)格，形成大有返璞歸真的趨勢(shì)。

歌曲風(fēng)格韻味的處理，應(yīng)按不同唱法的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)演唱，同時(shí)還應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容規(guī)定的情景來(lái)確定采用什么風(fēng)格與韻味來(lái)演唱。例如：演唱進(jìn)行曲時(shí)，就應(yīng)采用節(jié)奏鏗鏘、鮮明有力的速度、飽滿洪亮的力度來(lái)表現(xiàn)其風(fēng)格，而不能以舒緩的速度與纏綿的聲調(diào)來(lái)演唱。反之，若要表現(xiàn)抒情的歌曲，則不能用鏗鏘有力的速度。因此，對(duì)歌唱風(fēng)格韻味的處理，必須要同所要表達(dá)的作品內(nèi)容有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)。

歌唱者在表演過(guò)程中，在不失獨(dú)自演唱風(fēng)格基礎(chǔ)上，還應(yīng)去掌握不同的歌曲演唱風(fēng)格。一般而言，有的歌手適合于演唱輕松活潑、紅火熱力風(fēng)格的歌曲;有的歌手則善于表演內(nèi)斂含蓄、委婉深情的歌曲。但若是一個(gè)歌手只會(huì)演唱一種風(fēng)格的歌曲，那就會(huì)顯得十分的單調(diào)和乏味。因此，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的歌手，就必須學(xué)會(huì)駕馭各種不同風(fēng)格的歌曲。無(wú)論是在獨(dú)唱會(huì)上，還是在組曲演唱中，都要有鮮明的風(fēng)格對(duì)比。即既要有溫婉抒情的歌曲，又要有激情高昂的歌曲;既有民歌（包括外國(guó)民歌），又要有詠嘆調(diào);既有浪漫曲，又要有圓舞曲，等等。一般情況下，演唱曲目的變化和對(duì)比，會(huì)豐富演唱會(huì)的演唱內(nèi)容，增添演唱特色，使每首歌曲能夠各顯特色、各放異彩。

五、表演中的形體動(dòng)作也屬二度創(chuàng)作

一個(gè)演員在舞臺(tái)上的形體動(dòng)作，直接影響著觀眾的視覺(jué)。其非但能夠幫助演唱者抒發(fā)自我感情，更能促進(jìn)演唱者與觀眾之間的交流，繼而拉近演唱者與觀眾之間的距離。當(dāng)然，作為歌者，唱歌的時(shí)候往往是用動(dòng)聽(tīng)的歌聲來(lái)表現(xiàn)思想感情的。但是，試想一個(gè)歌手在舞臺(tái)上，如果從頭至尾雙手僵硬、站著不動(dòng)、缺乏生機(jī)勃勃的狀態(tài)來(lái)演唱一首歌，那再好的聲樂(lè)作品，也會(huì)顯得缺乏熱情和感染力，且有損表演者的形象。誠(chéng)然，形體動(dòng)作也要避免嬌柔造作和嘩眾取寵的動(dòng)作，而應(yīng)該用適合歌曲內(nèi)容的簡(jiǎn)練、利落、大方的動(dòng)作。

作為歌手和演員，總是要站在舞臺(tái)上為觀眾演唱和表演的。因此，均應(yīng)以較為優(yōu)美的姿態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前。一般來(lái)講，演員在表演舞臺(tái)上的姿態(tài)優(yōu)美與否，給予觀眾的印象是極為重要和深刻的。因此，我們應(yīng)該重視歌唱時(shí)姿態(tài)的端正與優(yōu)美，從而養(yǎng)成一種良好的習(xí)慣，用優(yōu)美的歌聲、動(dòng)人的風(fēng)采去贏得觀眾的掌聲。

六、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，作為聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作，是演唱者在表演過(guò)程中賦予歌曲生命的再創(chuàng)造。其不僅要忠實(shí)于作品原創(chuàng)意圖，更應(yīng)盡可能地通過(guò)富于創(chuàng)造性的演繹和歌唱，使作品的內(nèi)容與情感變?yōu)樨S富而真摯，并散發(fā)出奇光異彩。作為聲樂(lè)藝術(shù)的學(xué)習(xí)者和演唱者，更要認(rèn)真地去認(rèn)識(shí)和體會(huì)聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作之深刻.內(nèi)涵及重要意義。在思想上，要意識(shí)到作為聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作的執(zhí)行者與指揮者的重要性。在行動(dòng)中，要善于在日常的工作和學(xué)習(xí)中勤學(xué)苦練、充分掌握專業(yè)技術(shù)技能。

除此之外，還要練就深刻的思想內(nèi)涵、豐富的人生體驗(yàn)以及廣博的文藝修養(yǎng)，使自己能夠更為準(zhǔn)確、更為到位地去理解聲樂(lè)作品中所蘊(yùn)藏的情感內(nèi)容和思想主旨，以便于在聲樂(lè)作品的演唱過(guò)程中，能夠更為真實(shí)地去刻畫和感受作品中的人物情感以及所應(yīng)表達(dá)的氛圍。只有這樣，我們的聲樂(lè)藝術(shù)才會(huì)有更強(qiáng)的感召力和更旺的生命力，讓更多的觀眾和聽(tīng)眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)并使其流芳千古！

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