范嘉琴

摘 要：中國藝術(shù)人類學學會自成立以來廣泛團結(jié)和聯(lián)絡(luò)全國藝術(shù)人類學領(lǐng)域的學者，每年定期舉行學術(shù)研討會，2019年也如期在云南藝術(shù)學院成功舉辦了一場盛大的學術(shù)盛宴。本文主要是對所旁聽的專題發(fā)言進行綜述，并對此做了一些思考及感悟。

關(guān)鍵詞：中國藝術(shù)人類學;綜述;思考;感悟

2019年10月24—26日，由中國藝術(shù)人類學學會與云南藝術(shù)學院聯(lián)合主辦，云南藝術(shù)學院承辦，民族藝術(shù)雜志社協(xié)辦的2019年中國藝術(shù)人類學學術(shù)研討會在昆明市呈貢區(qū)云南藝術(shù)學院隆重舉行。此次研討會歷時兩天半，來自國內(nèi)外藝術(shù)人類學及相關(guān)學科領(lǐng)域的專家學者參加了此次學術(shù)盛會，會議專題內(nèi)容豐富，發(fā)言報告繁多，筆者主要根據(jù)自己的專業(yè)以及個人興趣點選擇性旁聽了其中的一些主題發(fā)言及小組發(fā)言，頗有感觸和收獲，不僅是關(guān)于學術(shù)研究的各理論與方法的學習，更多的則是通過參會而引發(fā)了筆者的諸多思考與想法，雖熱有許多的感想上升不到學術(shù)的層面，甚至是一些沒有“水平”、“營養(yǎng)”的話語、但是我始終覺得，不同的人視角不同，所看到的風景也不同，每個人的所思、所想是不能復制的，所以，即使簡陋也想對其進行分享。

一、廣納真知灼見——主題發(fā)言綜述

此次研討會分為主題發(fā)言和小組討論兩個部分進行，9月24日為專家主題發(fā)言，25日至26日上午小組討論分為了：藝術(shù)人類學與文化遺產(chǎn)理論研究、造型藝術(shù)研究、民俗與表演藝術(shù)研究三組在同一時間不同地點開展。

（一）專家主題發(fā)言

1、方李莉——《“活歷史”：工匠知識的構(gòu)建與變遷》

方李莉會長提出：①、提出“活歷史”的概念，即在做研究時不僅要站在此刻進行思考還要回望歷史和未來，只有站在一條動態(tài)的時間軸上，才可以理解當下所要研究問題的意義;②、“歷史的時間軸與文化的動態(tài)性”的概念，她認為研究文明史最重要的是歷史時間軸的概念，只有在這樣的概念中我們才能認識到文化的動態(tài)性，文化的多樣性是靠空間的維度來認識的，文化的動態(tài)性則是靠時間的維度來認識的。所以，研究文明體的人類學家最好同時也是歷史學家。

2、洛秦——《音樂人類學的中國實踐與經(jīng)驗的反思及其理論和方法》

上海音樂學院洛秦教授著重提倡音樂史學與人類學相結(jié)合的研究范式，他認為這一學理思路符合中國的國情，也是具有中國特色的學術(shù)走向。原因包括三個方面：①、客觀和積極地認識音樂人類學的基本概念與意義;②、針對中國語境，強調(diào)音樂人類學的歷史意識及其學科化的眼界;③、開拓城市音樂研究領(lǐng)域，明確學科定位。

3、趙旭東——《創(chuàng)意在人類學與設(shè)計學的邊緣——一種鄉(xiāng)土遭遇設(shè)計之時的藝術(shù)人類學》

中國人民大學趙旭東教授認為新與舊不是對立的，相反的，新與舊相結(jié)合，能夠產(chǎn)生出一種更新形式的改變。他提出：鄉(xiāng)土屬于傳統(tǒng)，設(shè)計屬于現(xiàn)代，因此，兩者相結(jié)合能夠解決我們本來相互對立性的要素，在新的語境下的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，具體體現(xiàn)在三個方面：①、舊遇到新。西方現(xiàn)代設(shè)計理論與傳統(tǒng)民族藝術(shù)手工藝相結(jié)合，新與舊相結(jié)合，能夠產(chǎn)生出一種更新形式的改變;②、先懂文化，再懂設(shè)計。“地方設(shè)計”之前應(yīng)當再加上一個概念，就是“有地方”而設(shè)計，因為有了這個“地方”的存在，我們才會去提升自身的設(shè)計理念;③、鄉(xiāng)土設(shè)計，或者說是一種藝術(shù)人類學視角的設(shè)計觀，應(yīng)當在鄉(xiāng)土這樣一個空間內(nèi)達成一種獨有的結(jié)合，否則鄉(xiāng)土的東西會因它不適應(yīng)變化了的環(huán)境而丟失掉，同時設(shè)計出來的作品也會因為缺乏一種厚重鄉(xiāng)土文化的支撐而自我枯竭。

4、王建民——《藝術(shù)實踐與藝術(shù)民族志》

中央民族大學王建民教授提出：在藝術(shù)民族志研究中要避免“兩張皮”的現(xiàn)象，要解決“兩張皮”問題：①、不能只關(guān)注藝術(shù)本體而忘掉社會文化，否則只有形式而無意義;②、不能只說社會文化而沒有了藝術(shù)本體，否則就會隔靴搔癢;③、體驗在藝術(shù)實踐中具有舉足輕重的作用，是真正深度把握藝術(shù)的重要途徑。

5、李新風——《有中國特色的民族藝術(shù)學的思考》

深圳大學李新風教授認為民族藝術(shù)學應(yīng)當關(guān)注與日常生活生產(chǎn)密切相關(guān)的藝術(shù)，更應(yīng)當關(guān)注那些更接近民族藝術(shù)本質(zhì)的一些藝術(shù)形態(tài)，同時也需要建構(gòu)有中國特色的民族藝術(shù)學，這就需要①、從理念上反思傳統(tǒng)的民族藝術(shù)學的觀念更新;②、通過觀念和范式的更新對建構(gòu)藝術(shù)人類學的中國學派的可能性與實現(xiàn)路徑進行探討。

（二）專家評議

主題發(fā)言結(jié)束后，復旦大學納日碧力戈教授、東南大學藝術(shù)學院王廷信教授、中央音樂學院楊民康教授對以上發(fā)言作了精彩點評。

納日碧力戈教授說：“歷史是多維的，而藝術(shù)講究韻味。不論是說話的智慧還是為人的智慧，民間都有自身獨有的處理方式和默契信息，百姓能夠從中獲得幸福感和美感”。納日碧力戈教授還強調(diào)學術(shù)的交流、研究都應(yīng)該回到“人”上，先談人再談學術(shù)。

王廷信教授認為趙旭東教授對新舊轉(zhuǎn)化的思考特別具有價值，他認為我們今天應(yīng)當讓舊的東西換一種語境，或者換一種視角去看待，從而讓新與舊之間的關(guān)系，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系，在轉(zhuǎn)換過程中激發(fā)諸多機遇，從而創(chuàng)造出各式各樣的事物。

楊民康教授認為李新風老師提出的“建構(gòu)有中國特色的民族藝術(shù)學”的主張是符合藝術(shù)人類學思維與方法論轉(zhuǎn)型的發(fā)展路向，是藝術(shù)人類學當下發(fā)展的一個重要的學術(shù)目標。

（三）小組討論——學者發(fā)言

民俗與表演藝術(shù)研究組的發(fā)言主要圍繞藝術(shù)人類學視域下的各少數(shù)民族的民俗和表演藝術(shù)文化來展開，比如：

1、申波——《在鼓樂聲中完成身份構(gòu)建——中、老跨界瑤族“度戒”儀式人化與化人的價值功能》

云南藝術(shù)學院申波教授認為鼓樂聲在瑤族社區(qū)、公共生活中最重要、最為復雜的儀式——“度戒”儀式中的價值功能體現(xiàn)為：①、鼓點支配著肢體的外在形態(tài)、誦唱承載著經(jīng)文的表意，為受戒者搭建了想象的空間，以完成受戒者心理接受的自我構(gòu)建;②、在“聲——身——意”的互動中，實現(xiàn)“勵其心志”而育人的目的?！皥鼍笆健钡囊繇憚?chuàng)意，具有推進儀式要素增值的張力，在“傳幫帶”機制的模塑下，受戒者完成了社會角色的轉(zhuǎn)換;③、鼓語作為經(jīng)驗世界成為信仰的基礎(chǔ)、祭師成為意義的制造者與完成者、聲音具有烘托環(huán)境的作用，約定俗成的語境，為“局內(nèi)人”拓展生存空間和心理依托，提供了主流藝術(shù)所要達成的許多愿望，受戒者在鼓聲伴隨的儀式中，完成了身份的構(gòu)建，實現(xiàn)了通過“度戒”儀式人化與化人的功能轉(zhuǎn)化。

2、曾金華——《非遺語境下的拉祜族民間舞傳承方式探究——以云南省瀾滄縣老達保寨為田野調(diào)查個案》

云南藝術(shù)學院舞蹈學院曾金華教授提出：①、文化發(fā)展針對的是專業(yè)劇團而不是村寨，只有村寨才是傳承與保護;②、傳承者之間應(yīng)該相互交流，而與傳承者交流不是拿別人的東西，而是更好、更純粹的保存自己，規(guī)避與其它民族相同相似的東西。

（四）專家評議

小組發(fā)言結(jié)束后，申波教授在對其進行點評時提出：①、任何文化皆有生命，無論是哪個民族、哪種文化它都是有價值和生命的;②、對于學術(shù)研究，局外人永遠沒有結(jié)論，只有討論;③、既要關(guān)心對物的寫錄，更要關(guān)心對人的蹤影的追蹤，因此不能忽略口述史。用口述史去支撐個人判斷，才能避免學者的“武斷”，才不會導致對另一文化的許多結(jié)論、判斷都只停留在文本上。

二、開闊視野——個人思考及感悟

我總是相信，腳步不能到達的地方眼光可以到達，眼光不能到達的地方思想可以到達。知識的交流、智慧的碰撞、方法技術(shù)的切磋，在這樣一場高規(guī)格的學術(shù)盛會中，作為一名學子當要以此為契機廣納真知灼見，當要以此為基點有所思所感，哪怕無關(guān)學術(shù)、無關(guān)理論與方法，我想都是做到了開闊視野，都是值得分享的。

（一）思考

1、避免“框架”

在主題發(fā)言中，方李莉會長以及李新風教授都談到了學術(shù)中“框架”的問題，方李莉會長認為學術(shù)研究應(yīng)當跳出個人身份框架，研究文明體的人類學家最好同時也是歷史學家。李新風教授則認為我們應(yīng)當跳出傳統(tǒng)的觀念框架，通過觀念和范式的更新對建構(gòu)藝術(shù)人類學的中國學派的可能性與實現(xiàn)路徑進行探討。那么，反觀我們學生個人，跳出學科框架的重要性也不言而喻。一直以為，將本學科的理論知識掌握扎實便可投入實踐研究當中，直到一次次在實踐和探索中遇到不一樣的問題和疑惑時才明白，我們不能只活在屬于自己所學專業(yè)學科的框架當中，只有與其他學科不斷的交流、碰撞，個人的視角才會被打開并能投向更遠的地方，所以我經(jīng)常會說：“不可單純從音樂談音樂”。當然，不僅是學生，還有老師甚至是學者們都應(yīng)該重視“框架”問題，避免在教學和學術(shù)研究上對學習者及借鑒者造成“誤導”。

2、避免“兩張皮”

上世紀六七十年代開始，北美的音樂人類學因為在具體研究中就音樂與文化孰輕孰重的問題，出現(xiàn)了音樂學派和人類學派之爭，如今這個問題在中國音樂人類學領(lǐng)域仍在討論和爭執(zhí)，在實際的學習過程中也依然能從諸多學者的研究、文章中隨處可見。對于“兩張皮”的現(xiàn)象，相信不少和我一樣的學子是疑惑的、不確定的，但通過專家學者們此次的分享和交流后就能明確：任何藝術(shù)研究都應(yīng)當規(guī)避“兩張皮”的現(xiàn)象，比如筆者本人在今后的音樂文化研究當中就要避免重音樂本體分析而輕文化闡釋，或相反。否則就會造成只有形式而無意義或隔靴搔癢的現(xiàn)象。

3、中華民族的集體認同感

在小組發(fā)言結(jié)束后，我有個疑問：學者在個案研究中是否該過分強調(diào)地方性文化？

我個人認為56個民族56朵花，每一個民族都有自己獨一無二又珍貴的文化，任何文化對于擁有它的民族而言都是有價值的。學者在做研究時，當要有與時俱進的眼界，要有中華民族的集體認同感。因為在當今民族文化相互交融的背景里，有些民族可能會強調(diào)族群文化的他感宣示，可能會去擺脫另一個文化對他的影響，但是學者不能過分強調(diào)地方性文化，而是要淡化絕對性的地方性文化。地方性文化要尊重，但前提是中華民族共同體的認同感的大背景下。有了集體認同感，我們才能在一個和諧安定的環(huán)境里討論學術(shù)，而過于片面強調(diào)民族性、地方性則會導致社會不安定。

4、學者與官方在場

此次會議中，有許多的發(fā)言是關(guān)于“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護”的議題，在發(fā)言中，每個老師都表述了自己所研究個案的現(xiàn)代傳承方式，如家族傳承、師徒傳承、學校傳播、舞臺展演等等。其中有將非遺的傳承發(fā)展與政府官方相互對立起來的，也有認為官方對傳統(tǒng)文化的傳承是有利的。個人認為，學者不應(yīng)當拒絕官方在場，雖然在文化傳承與發(fā)展上，官方和學者各自有各自的角度，但是，有了官方的支持文化才會有更好的傳承和發(fā)展，學者也才會有更好的研究。

（二）感悟

1、“真懂”和“謹慎”都是品質(zhì)

方李莉會長在開幕致辭時說：“從實求知是學會的宗旨，走向田野是學會最重要的工作方法”。田野對于藝術(shù)人類學來講是最最重要的，但是田野并不是以局外人的身份去描述、去闡釋，而是應(yīng)當真正走進自己所研究的對象，主動參與到研究對象的生產(chǎn)、演繹、表演等的基本過程，即“體驗式參與觀察”的研究方法，因為學者本身就應(yīng)當去踐行實踐和理論之間的結(jié)合，只有這樣我們才能談“真懂”，“真懂”了才能談研究。

此外，謹慎也是學者應(yīng)該有的品質(zhì)。你的研究不僅僅只代表你自己，應(yīng)該要對擁有這個文化的民族負責，要對所有參考者和閱讀借鑒者負責，所以文獻理論的研究和考證不能馬虎。

2、繼續(xù)開放、繼續(xù)前進

我們今天強調(diào)文化自信、文化自覺，但是我們也不排除吸取人類一切有用的養(yǎng)料來提升我們中國民族在當代世界的文化地位，我們依然要像別人學習先進的技術(shù)、經(jīng)驗、文化等。我們永遠提倡改革繼續(xù)開放。而對于民族文化和我們學子來講也是一樣的。民族文化要自信，但也不排斥與其他民族文化相互學習、相互進步。學子更不要忘記與時俱進，不要忘記汲取成長，只有不斷的學習、交流、借鑒才能不斷的進步。

3、“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”——費孝通

費孝通先生的這十六字箴言告訴我們要尊重文化的多樣性，不僅要尊重自己的民族文化，培育好、發(fā)展好本民族的文化，還要尊重其他民族的文化，必須遵守各國文化一律平等的原則，這樣才能實現(xiàn)世界文化的繁榮。同時也告訴了我們所有的學科、專業(yè)都是平等的。學科與學科之間的差別不是你研究誰，而是在于研究方法的差異，每個人所學的專業(yè)同樣如此，它一定都是平等的。更何況，藝術(shù)人類學是一門多學科交叉的學科。因此又回到了前面所說的，要有跨學科的意識;所有的文化對于擁有它的民族來說都是有價值的。

我想，不斷學習、不斷疑惑、不斷思考、不斷進步是一個學子必須要有的歷程和態(tài)度，只有不斷的思考、探索才能進步、才能更上一層樓。在未來我也會不斷告誡自己、鞭策自己以追求更好的未來。