彭妮

摘 要：民間舞蹈的傳承和發(fā)展問題一直備受關(guān)注，并且是需要長(zhǎng)期深入研究的課題。這個(gè)問題涉及到本民族人們對(duì)當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)舞蹈的傳承與發(fā)展，外界通過教學(xué)、創(chuàng)作、表演等三個(gè)方面對(duì)民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展等兩個(gè)不同的層次。而本文主要是根據(jù)筆者自身的舞臺(tái)創(chuàng)作實(shí)踐，針對(duì)民間舞蹈巴塘弦子舞蹈的創(chuàng)作與表演方面，來談筆者對(duì)巴塘弦子舞蹈的傳承與發(fā)展問題的思考。

關(guān)鍵詞：巴塘弦子舞蹈;舞臺(tái)傳承與發(fā)展

一、傳承中的根性堅(jiān)守

“中國民間舞蹈不是憑空的天才創(chuàng)造，是來自于各個(gè)民族、各個(gè)地區(qū)人民真實(shí)的生活，發(fā)軔于對(duì)優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)，是成就于立足科學(xué)化傳承的正確選擇?！雹僦袊耖g舞的這種基本發(fā)展歷程和民族性的特征，正時(shí)刻提醒著我們堅(jiān)定的“根性”意識(shí)是不可忘記的本源，是我們?cè)诶^承和發(fā)展民間舞蹈時(shí)的根本，是我們傳承的源泉和重要依據(jù)。也因?yàn)槿绱?，更加?qiáng)化了深入民間體驗(yàn)、掌握民間藝術(shù)原生特征、了解民間舞蹈的文化歷史等方面，對(duì)我們?cè)诶^承和發(fā)展民間舞蹈時(shí)的重要性以及必要性。民間舞蹈的“根性”概括來說其實(shí)就是民族文化、民族精神、民族審美心理與民族情感，也是一切鮮活的原生性舞蹈素材，是各民族民間舞蹈的靈魂所在。具體來說，是對(duì)舞蹈的深刻認(rèn)識(shí)，是在真正了解了舞蹈背后所承載的，當(dāng)?shù)厝嗣竦纳瞽h(huán)境、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣、情感信仰等以后對(duì)舞蹈的感悟。所以說我們?cè)趯?duì)巴塘弦子舞蹈進(jìn)行傳承、發(fā)展的時(shí)候，首當(dāng)其沖的應(yīng)該是對(duì)其文化特性的堅(jiān)守，對(duì)其民族精神的堅(jiān)守。不能僅僅因?yàn)橛袭?dāng)下的大眾審美，而想當(dāng)然的肆意的進(jìn)行所謂的創(chuàng)新。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)必須保證每一個(gè)作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)都是建立在深入到民間生活，經(jīng)過認(rèn)真細(xì)致的觀察與體驗(yàn)，并且對(duì)其進(jìn)行共性的把握和分析的基礎(chǔ)之上。每個(gè)作品都能是弦子舞蹈在舞臺(tái)上的一種濃縮、一種呈現(xiàn)、一種傳承。創(chuàng)作背景更是緊貼巴塘人們生活的一點(diǎn)一滴。對(duì)舞臺(tái)調(diào)度的安排、結(jié)構(gòu)的設(shè)置、道具的運(yùn)用、動(dòng)作的改編、服飾的設(shè)計(jì)等方面也都需要在嚴(yán)格尊重巴塘當(dāng)?shù)孛褡逦幕c藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上進(jìn)行繼承而發(fā)展。因此，盡管我們將巴塘的弦子舞蹈搬上了舞臺(tái)，但是我們的本意是要考察巴塘傳統(tǒng)的民族民間舞蹈，是要在現(xiàn)代開放的社會(huì)環(huán)境下，對(duì)原汁原味的巴塘弦子舞蹈進(jìn)行更好的傳承和發(fā)展。所以我們就更注重在考證的過程中站在“追本溯源”的視角下去考察巴塘弦子舞蹈民間文化，審視舞蹈創(chuàng)作過程。

二、發(fā)展中的延續(xù)性原則

“延續(xù)性”主要有兩個(gè)層面的意思。第一個(gè)層面是指本民族延續(xù)，是本民族的人們對(duì)本民族傳統(tǒng)文化、本民族精神、本民族藝術(shù)的內(nèi)在延續(xù)，是諸如數(shù)百年來在當(dāng)?shù)亓餍械目诳谙鄠鞯拇蟊妭鞑ヅc拜師學(xué)藝等傳承形式的延續(xù)。比如現(xiàn)在巴塘當(dāng)?shù)氐南易游璧高€是延續(xù)保留著傳統(tǒng)的表演程式，積淀著不同歷史發(fā)展階段的文化因素，也和民俗活動(dòng)、民族節(jié)日緊密結(jié)合，是巴塘人們勞動(dòng)與智慧的結(jié)晶，是數(shù)百年一代又一代的人們努力鑄成的民族民間歌舞藝術(shù)。而在這種延續(xù)性的基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代的腳步世代相傳，不斷發(fā)展。第二個(gè)層面就是指外界諸如舞蹈工作從業(yè)者或者舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)者在舞蹈創(chuàng)作與表演中對(duì)巴塘弦子的延續(xù)性傳承與發(fā)展。這種從民間到舞臺(tái)的方式也屬于一種對(duì)民族藝術(shù)與文化的傳播，是另一種傳播和發(fā)展的手段與模式，在舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的東西雖然經(jīng)過藝術(shù)化、符號(hào)化的創(chuàng)造與提煉，但依然是一種民族藝術(shù)的延續(xù)。所創(chuàng)作的作品不管是從宏觀的舞蹈身體語言、所表達(dá)的象征意義，還是微觀角度的音樂、服道化等方面都需在一定程度上折射出巴塘弦子舞蹈的藝術(shù)特性。前文所提到的戴愛蓮先生在重慶舉辦的民間舞蹈專場(chǎng)，每個(gè)在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的作品都是她經(jīng)過當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)，在尊重和忠實(shí)于原有的民族傳統(tǒng)上，進(jìn)行加工創(chuàng)新的產(chǎn)物，這個(gè)前提是根本，也是所延續(xù)的真諦。而楊麗萍老師的《云南印象》等作品倡導(dǎo)原生態(tài)的理念、注重這種延續(xù)性的原則下產(chǎn)生的。為了還原歌舞的真實(shí)性，音樂大多使用原生態(tài)的民間曲目，利用舞臺(tái)真人真唱的方式等。而這些都是屬于民間文化的一種延續(xù)，是在延續(xù)本民族文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作。另外，劉建老師曾提出當(dāng)代民間舞蹈新的研究路徑下值得關(guān)注的三個(gè)焦點(diǎn)問題：第一個(gè)則是‘身份，指誰跳的民間舞，即所研究的對(duì)象為跳舞的人。是農(nóng)民、是從事地方舞蹈工作的人、還是現(xiàn)在學(xué)院派的職業(yè)舞者？他提出身份的不同導(dǎo)致即便跳的是相同的舞蹈，那所表達(dá)和強(qiáng)調(diào)的東西都是有所區(qū)別的觀點(diǎn)。而在《云南印象》的作品中就對(duì)這種“身份”也進(jìn)行了延續(xù)，大都是從當(dāng)?shù)卮迩f找的當(dāng)?shù)剞r(nóng)民來表演，延續(xù)舞蹈的當(dāng)?shù)孛褡逦兜馈Ｔ诠P者的《薪·弦》舞蹈專場(chǎng)實(shí)踐過程中也做了這樣的嘗試，邀請(qǐng)巴塘弦子舞蹈?jìng)鞒腥诉_(dá)瓦老師與我們一起同臺(tái)演出，旨在他的帶領(lǐng)下我們能準(zhǔn)確的把握對(duì)根性意識(shí)的堅(jiān)守，對(duì)他所擁有的精神的延續(xù)。

三、傳承與發(fā)展中的“變與不變”

“堅(jiān)守根性、延續(xù)性的傳承”是本文所要強(qiáng)調(diào)的重要觀點(diǎn)，其實(shí)也就是強(qiáng)調(diào)我們?cè)趥鞒泻桶l(fā)展民間舞蹈的過程中，需要具體從文化出發(fā)，扎根本民族文化，在創(chuàng)作的過程中仔細(xì)研究其民族精神與舞蹈特性，在保持其藝術(shù)品質(zhì)的情況下，再進(jìn)行合理的創(chuàng)新創(chuàng)作。換言之就是我們?cè)趥鞒泻桶l(fā)展民族民間舞的過程中既要保留也要變化，但“變與不變”的度就是我們需要著重思考和強(qiáng)調(diào)的問題。我們今天對(duì)巴塘弦子舞蹈藝術(shù)的研究，一方面要對(duì)這些已有的文獻(xiàn)、已有的話語重新再進(jìn)行一番審視，同時(shí)通過對(duì)現(xiàn)實(shí)狀況的實(shí)地考察，通過對(duì)其藝術(shù)規(guī)律的把握，也要提出自己新的詮釋。就好比筆者所創(chuàng)作的舞蹈實(shí)踐專場(chǎng)《薪·弦》，每個(gè)作品雖然始終堅(jiān)守還原傳統(tǒng)民間舞蹈的真實(shí)因子，而且闡述巴塘當(dāng)?shù)氐脑鷳B(tài)現(xiàn)狀始終是筆者創(chuàng)作的源泉。但畢竟是舞臺(tái)上的作品，即便再像，再傳統(tǒng)的舞臺(tái)表現(xiàn)形式也不可能說是完全還原當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)狀，只可能是盡可能的從外在和內(nèi)在兩個(gè)方面保證民族特色。而且舞臺(tái)藝術(shù)和大眾活動(dòng)本來就存在著區(qū)別，當(dāng)?shù)厝藗冊(cè)谔易訒r(shí)，可能大家唱一個(gè)調(diào)子跳一組動(dòng)作可以松散重復(fù)一小時(shí)，他們是參與其中、樂在其中、享受其中，但我們以觀賞的心態(tài)去看肯定沒那個(gè)耐心。所以只能通過分析其特征，拿其中的精華，將動(dòng)作、音樂、舞蹈、服飾等各方面精華凝結(jié)起來，再合理塑造，搬到舞臺(tái)上我們才覺得美。

在傳承與發(fā)展的過程中，“變”其實(shí)就是對(duì)傳統(tǒng)民族民間舞蹈素材的提煉與加工，是對(duì)其民族服飾的合理美化與其弦子音樂根據(jù)舞蹈表現(xiàn)需求的處理，再加入現(xiàn)代化燈光的輔助來幫助舞蹈情節(jié)的表情達(dá)意;也是指?jìng)鹘y(tǒng)民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展也必須緊隨時(shí)代的氣息和審美的變遷，是對(duì)其舞蹈發(fā)展變化的關(guān)注和跟蹤?！安蛔儭眲t是指舞蹈相對(duì)于傳承后遺留下的明顯帶有象征意義的語言符號(hào)，是身體語言符號(hào)中表現(xiàn)出來的律動(dòng)以及文化心態(tài)。正像格爾茨指出的：“符號(hào)人類學(xué)的目的不在符號(hào)本身，而是在符號(hào)所承載的意義。因此，無論我們?cè)鯓铀伎嘉璧感螒B(tài)特征的‘變與‘不變，其不可改變的根源就在于這種符號(hào)所承載的意義。”②這種觀點(diǎn)，換言之，搬上舞臺(tái)的舞蹈作品也需要延續(xù)著先人的烙印，延續(xù)著民族文化的內(nèi)涵。所以說，我們?cè)趯?duì)民間舞蹈進(jìn)行傳承與發(fā)展時(shí)，首當(dāng)其沖應(yīng)該強(qiáng)調(diào)的是對(duì)本民族“根性”的堅(jiān)守，這是不能變的原則。其次進(jìn)行舞臺(tái)創(chuàng)作時(shí)變要變得有道理，有根據(jù)，是可發(fā)展的合理的變。即從宏觀的文化認(rèn)同到微觀的身體力行等多個(gè)方面，都抓住每一個(gè)民族、每一個(gè)舞種的“根”元素。我們?cè)趥鞒信c發(fā)展民間舞的進(jìn)程中，雖然不能具體的限定一個(gè)舞種具體應(yīng)該怎樣變，但我們能嘗試挖掘整理在變化的過程中能有哪些變化的空間。同時(shí)也必須堅(jiān)守一個(gè)舞種不能失去的那些“不變”的特征。

結(jié)? 語

隨著時(shí)代的腳步民間歌舞會(huì)因帶有時(shí)代的烙印而有所變化、有所發(fā)展，這是必然趨勢(shì)，就像巴塘當(dāng)?shù)亟鹣易铀囆g(shù)團(tuán)近年來也是不斷的排練節(jié)目，不斷的去往各個(gè)地區(qū)不同的舞臺(tái)演出，以此來向外界更好的傳播他們的民族文化。雖然將原生態(tài)搬上舞臺(tái)都是需要加工美化的，但重點(diǎn)是不管如何變化，還是希望我們能堅(jiān)守巴塘弦子的特性與它所傳達(dá)的根本精神，做到不忘初心，延續(xù)性的傳承。本論文基于筆者舉辦《薪·弦》舞蹈專場(chǎng)實(shí)踐的基礎(chǔ)之上，對(duì)巴塘弦子舞蹈的傳承與發(fā)展問題做了深刻的反思，也提出“堅(jiān)守根性，延續(xù)性傳承”的重要性。實(shí)踐出真知，筆者相信自己日后在對(duì)民間舞蹈的傳承與發(fā)展以及創(chuàng)作過程中，會(huì)對(duì)這一結(jié)論有更為深刻的感悟和認(rèn)識(shí)。

注? 釋：

① 明文軍.從民間自然形態(tài)走向科學(xué)化傳承之自覺[D].中國藝術(shù)研究院博士論文，2010.

② 應(yīng)杰.論巴塘弦子舞蹈族群文化與民族文化的共存[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2007.

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