(安徽省黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,安徽安慶 246052)
古箏是有著悠久發(fā)展歷史、豐富表現(xiàn)能力、深厚文化內(nèi)涵、極具傳統(tǒng)特色的我國(guó)民族傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器。在兩千多年的歷史中,歷代先民一方面通過(guò)古箏演奏表達(dá)著內(nèi)心情志,寄托著對(duì)自然世界的思考和對(duì)人生社會(huì)的體驗(yàn);另一方面譜寫了眾多古箏樂(lè)曲,發(fā)展出令人嘆為觀止的演奏技巧,成為中華傳統(tǒng)音樂(lè)寶庫(kù)中的珍奇瑰寶。
進(jìn)入新時(shí)代,習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào),“提高國(guó)家文化軟實(shí)力,要努力展示中華文化獨(dú)特魅力”,“要使中華民族最基本的文化基因與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會(huì)相協(xié)調(diào),以人們喜聞樂(lè)見(jiàn)、具有廣泛參與性的方式推廣開(kāi)來(lái)”。[1]與這一要求相適應(yīng),古箏樂(lè)理研究急需改變傳統(tǒng)樂(lè)理重體驗(yàn)輕研究的弊端,運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)理論,豐富古箏演奏的學(xué)理闡釋,并進(jìn)一步推進(jìn)對(duì)古箏演奏技巧的實(shí)踐分析,為弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提高文化軟實(shí)力提供堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
音樂(lè),是一種聲音藝術(shù)。演奏者將日常體驗(yàn)與人生思考,通過(guò)樂(lè)器的演奏和聲音的變化,傳達(dá)給欣賞者,引起雙方感官與心理方面的共鳴。在演奏與欣賞兩級(jí)之間,完整的音樂(lè)演出講究聲音的美感,即良好的音響效果。具體到古箏演奏來(lái)說(shuō),演奏者要掌握正確的彈奏方法,具備熟練的演奏技巧,使演奏的樂(lè)曲既要有良好的音質(zhì),又要有豐富的音色變化,還要有強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換的音量對(duì)比。其中,毋庸置疑,音色是演奏過(guò)程中具有決定性影響的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
就物理屬性而言,音色是指聲音的色彩和特性,是由發(fā)聲體振動(dòng)而產(chǎn)生的聲音波形特征。不同于一般的自然界聲音,樂(lè)器音色作為音樂(lè)語(yǔ)言構(gòu)成要素之一,是音樂(lè)表現(xiàn)力的重要因素,是每個(gè)演奏家所追求的音樂(lè)品質(zhì)。音色能夠塑造多樣音樂(lè)形象特點(diǎn),描繪自然場(chǎng)景中的潺潺流水聲、鳥(niǎo)兒鳴唱聲,進(jìn)而刻畫人物內(nèi)心感覺(jué)與抽象理念世界。同時(shí),音色還能夠美化旋律,恰當(dāng)表現(xiàn)樂(lè)曲情感的作用。
中國(guó)古代音樂(lè)理論很早就認(rèn)識(shí)到音色的重要性,并進(jìn)行理論上的概況與探索?!抖Y記·樂(lè)記》將音樂(lè)演奏及欣賞過(guò)程提煉為“樂(lè)者,心之動(dòng)也。聲者,樂(lè)之象也”[2],非常明確地將一次完整演奏,總結(jié)為三個(gè)要素:聲、樂(lè)、心。這一論斷,既符合音樂(lè)演奏的實(shí)際情況,也符合現(xiàn)代音樂(lè)理論關(guān)于音色的研究成果,構(gòu)成了三重音色理論的理論淵源和早期雛形。無(wú)獨(dú)有偶,黑格爾對(duì)音樂(lè)也有類似卓識(shí),認(rèn)為音樂(lè)“成為由繪畫所用的抽象的空間感性到詩(shī)的抽象的心靈性之間的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)?!盵3]可以看出,黑格爾同樣認(rèn)為,音樂(lè)是由三個(gè)方面構(gòu)成,即空間感性-音樂(lè)-心靈性。按照這一思想創(chuàng)見(jiàn),結(jié)合現(xiàn)代音樂(lè)理論,可將古箏演奏音色總結(jié)為三個(gè)方面,即基本音色、變化音色和心理音色。
基本音色,是基于樂(lè)器物理屬性的感性特征,是演奏者通過(guò)樂(lè)器彈奏所呈現(xiàn)出來(lái)的直觀聲音。基本音色是變化音色和心理音色的物質(zhì)基礎(chǔ),初步體現(xiàn)出演奏者掌握駕馭樂(lè)器音色的基本功力。變化音色,又稱為應(yīng)用音色,是指演奏者在音樂(lè)表現(xiàn)中所使用的符合音樂(lè)內(nèi)容、情感和風(fēng)格的各種音色。變化音色能夠更加充分地展現(xiàn)出演奏者的指法技巧和演奏功力。心理音色,是基本音色和變化音色在演奏者和欣賞者心理上所完成的投影,是演奏者通過(guò)樂(lè)器音色、與欣賞者所共同喚起的情感體驗(yàn)與心理共鳴,也是鑒別實(shí)際音色效果的最終尺度。
上述三重音色中心理因素是最為核心因素。
心理音色是三重音色理論的核心,也是判斷樂(lè)曲完成水平、衡量音樂(lè)層次高低的最終標(biāo)準(zhǔn)。心理音色雖然無(wú)形無(wú)質(zhì),卻有著最高層次的存在性,是伴隨著演奏起始、過(guò)程和終結(jié)的整個(gè)過(guò)程,始終盤旋存在于演奏者和欣賞者的心靈之中的。在演奏初始階段,心理音色引導(dǎo)演奏者按照一定的目的去創(chuàng)造相應(yīng)的音色。《禮記·樂(lè)記》認(rèn)為“凡音之起,由人心生也?!盵2]在演奏過(guò)程中,心理音色作為一種尺度和分寸,幫助演奏者避免偏頗、維持在相對(duì)恒定的音樂(lè)感受和情緒境界之中。在演奏結(jié)束時(shí),心理音色應(yīng)同時(shí)營(yíng)造在演奏者與欣賞者的心理世界,并成為判斷演奏成功與否、欣賞水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。因此,演奏者要重視心理音色的培養(yǎng)和訓(xùn)練,不斷提高自身藝術(shù)修養(yǎng),將自己的心理音色達(dá)到實(shí)際音色所要求的高度。
按照三重音色理論,分析古箏音色的影響因素,最為關(guān)鍵的是撥弦的技巧。
欣賞者是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)接受聲音中的音色要素,再由大腦進(jìn)行綜合分析判斷,確定音色的優(yōu)美程度。即使在同一架古箏的同一根琴弦上,演奏者采用同樣的力度、速度、指法、觸弦深度,但在同一個(gè)觸弦點(diǎn)上采用不同的用力方向撥動(dòng)琴弦,最后形成的音色都是有很大區(qū)別的。當(dāng)采用垂直于箏板的平面向下?lián)芟視r(shí),音色是堅(jiān)實(shí)、剛強(qiáng)并且前后聲音是統(tǒng)一的,但音量不大,音質(zhì)稍稍有些扁;隨著彈奏用力方向的改變,古箏音色也在不斷發(fā)生著變化,由堅(jiān)實(shí)剛強(qiáng)變得明亮且有彈性;與此同時(shí),音質(zhì)也變得圓潤(rùn)并且飽滿。當(dāng)撥弦的用力方向變化到垂直于箏板方向向上時(shí),古箏的音色便由明亮轉(zhuǎn)化為飄逸,并且由厚實(shí)轉(zhuǎn)變成空靈??梢哉f(shuō),撥弦用力方向的纖毫之變,對(duì)古箏演奏音色都會(huì)產(chǎn)生天壤之別,最終影響著音樂(lè)演奏的實(shí)際效果和藝術(shù)境界的完成質(zhì)量。
以古箏作品《瑤族舞曲》為例。這首古箏作品,描繪了瑤族人民歡慶節(jié)日時(shí)的生動(dòng)歌舞場(chǎng)面,全曲共分三段。
第一段的第一主題旋律,表現(xiàn)的是在朦朧夜幕中,瑤族人民聚集在月光下穿著盛裝、打著長(zhǎng)鼓的場(chǎng)景。這里可采用雙手無(wú)名指向斜上方撥弦,同時(shí)采用浙江派的大拇指奏。接著,樂(lè)曲先是表現(xiàn)了一位窈窕少女翩翩起舞,然后是婀娜多姿的姑娘們紛紛加入舞蹈行列情緒逐漸高漲的情景。此處演奏可用稍向斜上方和垂直于琴板、琴弦的前后運(yùn)動(dòng)的兩種方向交替撥弦,能夠彈奏出主題幽靜委婉、音色飄逸。接下來(lái),可用垂直于琴板、琴弦的前后運(yùn)動(dòng)方向的撥弦方法,彈奏由主題衍變的粗獷熱烈的旋律,音色歡快明亮,恰似一群小伙子情不自禁地闖入姑娘們的舞列歡跳起來(lái),盡情抒發(fā)著內(nèi)心興奮熱烈的感情。
第二段是3/4拍富有歌唱性和跳躍性的節(jié)奏音型旋律,音色時(shí)而清脆明亮,時(shí)而柔和甜美。此處演奏可用與垂直琴板的方向成小角度向斜上和向下兩種方向交替撥弦,讓人感到恰似一對(duì)戀人邊歌邊舞,剛?cè)嵯嗫?,互相表達(dá)愛(ài)慕之情,正在憧憬著美好的未來(lái)。
第三段音樂(lè),再現(xiàn)了第一段主題,表現(xiàn)了人們紛紛加入了舞列,歡跳著、旋轉(zhuǎn)著、歌唱著的場(chǎng)面,音樂(lè)氣氛越來(lái)越熱烈,越來(lái)越奔放。此處可采用向斜下方撥弦的方法,其音色飽滿有力,最終使樂(lè)曲在以強(qiáng)烈的搖指推向高潮后結(jié)束。
撥弦用力方向,是影響古箏演奏音色、心理音色的重要因素之一,是古箏演奏的表現(xiàn)方法和技巧的基本組成部分,能夠表現(xiàn)出樂(lè)曲不同意境和內(nèi)涵所需要的音色的基本要素之一。在日常訓(xùn)練中,演奏者在三重音色理論的指導(dǎo)下,營(yíng)造樂(lè)曲思想層次和藝術(shù)氛圍,設(shè)計(jì)樂(lè)句、片段的撥弦用力方向,可以得到恰切妥帖的聽(tīng)覺(jué)效果。
在三重音色理論的指引下,通過(guò)不斷的實(shí)踐與思考,并且采用以下路徑,能夠提升演奏者與欣賞者的藝術(shù)素養(yǎng)與文化內(nèi)涵。
真、善、美、是人生理想、也是藝術(shù)極致。古箏作為一種民族傳統(tǒng)樂(lè)器,寄托著中華民族歷史先民對(duì)于自然、社會(huì)和人生的具有民族文化特色的理解方式與角度。古箏三重音色理論是古箏演奏藝術(shù)中具有民族風(fēng)格、民族氣派的理論學(xué)說(shuō)。深入挖掘、闡釋以古箏為例的三重音樂(lè)理論,既能加強(qiáng)對(duì)古箏這一樂(lè)器的理解和把握,更能由此而洞悉我國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的奧義與精髓,培養(yǎng)具有中國(guó)特色的藝術(shù)素養(yǎng)與美感精神。
音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)源生活,演奏者與欣賞者要有豐富的生活感受和深刻的人生體驗(yàn),才能進(jìn)行場(chǎng)景與境界的還原以及再創(chuàng)作。如樂(lè)曲表現(xiàn)的巍峨聳立的高山,演奏者與欣賞者不僅要細(xì)心觀察體會(huì)山岳高聳入云的雄偉氣勢(shì),還要能夠想象出山谷幽深的寧?kù)o,才會(huì)由心而發(fā)的彈出和領(lǐng)悟與音樂(lè)作品相吻合的音色。又如樂(lè)曲表現(xiàn)清澈流淌的河流時(shí),演奏者與欣賞者就要更多留意叮咚的泉水、潺潺的小溪、浩瀚的江河,才能把巍峨的山巒、潺潺溪水、浩瀚江河的千姿百態(tài)表現(xiàn)和想象得淋漓盡致。
專業(yè)的古箏演奏者不僅要具備藝術(shù)的鑒別力和聽(tīng)覺(jué)力,積極發(fā)揮創(chuàng)造性,把對(duì)作品的理解更深刻地在樂(lè)器上再現(xiàn)出來(lái),同時(shí)還要經(jīng)常研究不同風(fēng)格箏曲及演奏家的獨(dú)特音色,以提高音色技能。演奏時(shí)要聆聽(tīng)、研究所彈奏出的音色并及時(shí)調(diào)整,使之不斷接近真實(shí)的音色標(biāo)準(zhǔn),與作品內(nèi)容、風(fēng)格相統(tǒng)一,最終完美無(wú)缺地完成作品的演奏。
總而言之,學(xué)習(xí)古箏時(shí),需要用腦練箏、用心彈曲,只有身心放松、自然和諧,才能使樂(lè)曲的音色變化準(zhǔn)確,彈出符合作品的“心中之音”,古箏演奏藝術(shù)的音色才能扣人心弦。宋代蘇軾著名的《題沈君詩(shī)》有名句:“若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上,何不于君指上聽(tīng)?!盵4]“大音稀聲,大象無(wú)形”的音樂(lè)境界,不能僅靠技巧和樂(lè)感完成;只有技巧、樂(lè)感、審美體驗(yàn)加綜合素質(zhì)和文化修養(yǎng)相同共濟(jì),才能達(dá)到理想的藝術(shù)境地。古箏三重音色理論正是將多種因素綜合協(xié)調(diào)、充分提煉才形成的,這一具有中國(guó)民族傳統(tǒng)特色的音樂(lè)理論,應(yīng)該在指導(dǎo)古箏創(chuàng)作、演奏、研究與欣賞等方面發(fā)揮引領(lǐng)、啟發(fā)作用,為古箏藝術(shù)的繁榮提供堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)與實(shí)踐指導(dǎo)。