摘? 要：油畫藝術(shù)作為一種舶來品，自立足于我國的那天起，就始終處在東西方兩種不同文化的沖突之中。西方油畫在中國傳統(tǒng)文化的沖擊下形成了具有中華文明精神內(nèi)涵的油畫形式，開始了向民族化、本土化方向的轉(zhuǎn)變。這一時期的中國油畫家必須在實踐中付出更為艱辛的努力，以使中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化更好地融入西方油畫藝術(shù)之中，形成具有中國特色的中國油畫。

關(guān)鍵詞：國油畫;中國特色;民族化;油畫家;文化自信

油畫藝術(shù)來源于西方，中國油畫是在立足于我們本民族特質(zhì)的基礎(chǔ)上，吸收西方油畫的精妙之處并融入中國傳統(tǒng)元素，使之成為一種能代表中國品牌的藝術(shù)形式。

一、油畫“民族化”的本質(zhì)屬性

（一）油畫“民族化”的內(nèi)涵

“油畫民族化”最早在20世紀中期國內(nèi)油畫創(chuàng)作者群體中，以口號的形式提出，并在藝術(shù)界引起了強烈反響。將西方油畫植入中國的繪畫藝術(shù)，要立足于我們自己的民族特色，在吸收西方油畫的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新，做到洋為中用、融貫中西，使油畫藝術(shù)真正融入我國民族文化之中，構(gòu)建具有中華民族特質(zhì)的油畫體系。“油畫民族化”經(jīng)過大批優(yōu)秀油畫家的藝術(shù)實踐，將油畫藝術(shù)與東方文化緊密融合，展現(xiàn)了中國式的油畫語言，弘揚文化情懷，將燦爛的中華文明精神寓于西方油畫藝術(shù)之中，力求實現(xiàn)油畫藝術(shù)的偉大復(fù)興。同時在新時代，堅定、高度的文化自信，理性審視現(xiàn)實的文化建設(shè)需求，牢固樹立對文化建設(shè)、文化發(fā)展、文化進步的責任擔當，進而為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢提供重要支撐。

（二）油畫“民族化”的繼承性與創(chuàng)新性

油畫源于15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后來油畫之父揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）采用含有樹脂的稀釋油代替蛋改進了油畫技術(shù)，新型油畫就此誕生。百余年前，以徐悲鴻、劉海栗、李叔同為代表的前輩油畫家東渡日本，將西方美術(shù)引至中國近代美術(shù)教育，遠赴西洋積極學習西方油畫的先進技術(shù)，對西方油畫中的古典主義、現(xiàn)實主義、印象派、后印象派等諸多流派進行學習借鑒。先后將古典油畫的優(yōu)良傳統(tǒng)、印象派的光和色、現(xiàn)實主義的時代性與中國傳統(tǒng)繪畫的技法充分融合，為中國油畫的民族化開辟了新的道路。后又經(jīng)過幾代人的努力，才有了今天中國油畫的民族特色之路。當時的中國畫壇有以徐悲鴻為代表的主張繼承西方寫實油畫傳統(tǒng)，改革中國傳統(tǒng)繪畫的油畫家群體;以劉海栗為代表的主張融貫中西繪畫，為西方油畫注入民族特質(zhì)的新畫家群體;以龐薰為代表的主張與世界藝術(shù)接軌的前衛(wèi)派畫家群體。雖然各自的藝術(shù)主張不同，但他們的藝術(shù)實踐都是以革新中國傳統(tǒng)繪畫為價值選擇，對中國油畫“民族化”有著深遠的意義。在新時代文化建設(shè)中，將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和革命文化融入油畫藝術(shù)之中，推進社會主義先進文化建設(shè)，不斷增強民族文化的凝聚力，進而構(gòu)筑中華民族的精神家園，塑造良好的中國文化形象，從而為中華民族偉大復(fù)興的實現(xiàn)奠定堅實的基礎(chǔ)。

（三）油畫“民族化”的實踐性

《青年女歌手》是靳尚誼先生的代表作，這一作品是中國傳統(tǒng)山水畫與西方寫實人物畫深度融合的偉大創(chuàng)造。作品中的模特是彭麗媛，當時她是音樂學院的一位學生，靳尚誼先生從畫面人文情懷的角度，選擇了一個極具生活化的姿態(tài)，使模特感情自然流露，作品更貼近生活。作品并沒有西方油畫中強烈的明暗變化，而是選用了傳統(tǒng)的三角形構(gòu)圖，細膩的筆觸、柔和的色彩，表現(xiàn)出青年女歌手質(zhì)樸純真的特點，背景選取北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》（絹本水墨畫，現(xiàn)收藏于天津博物館），渾厚滋潤、沉著典雅，山水與人物融為一體。全畫清新雋永、和諧寧靜，富有內(nèi)斂含蓄的東方情調(diào)。

此外，中國油畫在“民族化”的過程中，通過文化重構(gòu)使中國傳統(tǒng)文化不斷浸染西方油畫藝術(shù)特點，部分油畫家在創(chuàng)作中漸漸拋棄了機械再現(xiàn)因素，顯現(xiàn)出形式美與技藝美。在油畫創(chuàng)作中，畫家以筆墨造化作為宣泄情感的工具，將“意象”植入油畫創(chuàng)作中。中國繪畫的基本理念得以從物象轉(zhuǎn)換至意象，大大推動了中國油畫民族化、本土化的深入發(fā)展。油畫在中國的發(fā)展及寫意精神的煥發(fā)，正是外來繪畫形式表現(xiàn)在中國民族生活作風和面貌的過程，是一種新趨向、新風貌的體現(xiàn)，并決定了作品的“質(zhì)”將其打上了民族特質(zhì)的烙印，使中國油畫具有明顯的時代性與前瞻性。吳冠中先生作為寫意油畫的集大成者，他的作品形式新穎、筆觸灑脫、色彩沉穩(wěn)，極具中國畫寫意韻味。在他看來，不同的藝術(shù)之間沒有明顯的界限，可以相互融合，因此他將中國式的抒情寫意手法貫穿在油畫風景之中，形簡意賅、元氣淋漓。作品《周莊》（如圖1），是吳先生1997年的一幅寫生作品，畫面中并無細致入微的刻畫，而是在黑、白、灰與點、線、面中流轉(zhuǎn)，跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，將西方油畫技藝與東方水墨深入融合，代表了吳先生致力于“油畫民族化”道路上取得的重要成果，構(gòu)建了中西方藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言。

二、油畫“民族化”的具體表現(xiàn)

（一）創(chuàng)作題材的“民族化”

油畫的題材就是油畫所反映的某些領(lǐng)域的社會生活，或者社會現(xiàn)象的某些方面。在西方繪畫中，有以圣母為題材的畫家拉斐爾;有以農(nóng)民形象為題材的畫家布魯蓋爾、丟勒;有以自然景象為題材的印象主義畫家。由此可見，歷史故事、宗教神話、生活場景、風景都可以成為畫家的題材。因此題材的選擇在很大程度上決定了作品能否與觀者產(chǎn)生共鳴。在中國繪畫中，題材的選擇與中國的歷史傳統(tǒng)直接相關(guān)，在大量的詩歌與繪畫作品中承載了作者對祖國秀麗山川的熱愛。山水等風景題材自然就成了畫家們尋求精神慰藉的途徑。畫家趙開坤曾感慨：所有人都曾是自然的學生。他把對自然的敬畏與深情注入到自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，在整個創(chuàng)作生涯中，趙開坤的足跡遍布全國，各地多樣的人文風情在他筆下生發(fā)，促成了他極具表現(xiàn)力的藝術(shù)風格。

中國是大雜居、小聚居的國家，各民族迥異的生活習俗、風土人情、地方風貌為油畫創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。民族題材的油畫作品立足于濃厚的文化意蘊與現(xiàn)實意義，通過西方油畫技法表現(xiàn)中國的民族特色與時代特征，弘揚民族文化精神，從而表達畫家對祖國各民族的深厚感情。在多民族題材繪畫中，以藏族題材最為突出，也最能體現(xiàn)建國以來藝術(shù)家們對民族題材作品的熱衷。畫家陳丹青幾度進藏，創(chuàng)作出具有劃時代意義的經(jīng)典之作《西藏組畫》（如圖2），一改往日革命繪畫中粗糙的激情與單調(diào)的理想主義，以寫生般的直接和果斷將目光專注于表現(xiàn)藏民日常的生活片段中，使得作品中的人物可親可信。無論是朝圣的信徒還是憩息哺乳的母子，都在畫家的筆下散發(fā)出沉著的生命力。畫家沉浸于人性的視角，用極具視覺沖擊力的色彩與筆觸塑造出個性鮮明的人物形象。作品畫面的直觀性及蘊含的人文精神，使該作品迅速成為當時最具影響力的文藝作品之一。

（二）形式技法的“民族化”

中國油畫的形成與發(fā)展離不開對西方油畫的借鑒，更離不開對中國傳統(tǒng)繪畫的傳承。中國繪畫歷時千年，自魏晉起，大都運用毛筆勾線加以染色，畫面工致濃麗;至盛唐，出現(xiàn)了如吳道子的豪邁筆跡和王維水墨簡淡的水墨山水，大大增添了中國畫的筆墨意趣，形成了豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而當代中國油畫家在創(chuàng)作中也以水墨、線條入畫，將西畫的形式與中國畫的技法融為一體，呈現(xiàn)出中國油畫最獨特的文化底蘊，為中國油畫劃上最鮮明的標志。

畫家林風眠半生孤鴻，卻一世溫良。他見證了中國藝術(shù)文化半世的尋覓與苦難，但他的藝術(shù)風格卻似孤行在這一切之外。年少時赴法國求學，被莫奈、梵高、畢加索等藝術(shù)大師深深觸動，回國后林老將西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫深入融合。他不僅中和了中西方藝術(shù)文化，推翻了國畫以水墨為上的傳統(tǒng)，也撼動了中國傳統(tǒng)繪畫千年不變的程式。他的仕女系列作品從漢魏壁畫中吸取營養(yǎng)，拋棄了西方油畫三維立體的法則，采用平面單純的形式。林老將中國傳統(tǒng)繪畫的線、墨等筆法引入油畫創(chuàng)作之中，通過律動的線條及灑脫的用墨傳達出畫家的個人情感，作品中表現(xiàn)出來的生命力與豐富強勁寓于單純的特質(zhì)，對后世中國油畫的“民族化”有著巨大的借鑒意義。

吳冠中先生是將東方水墨技法與西方油畫深入結(jié)合的代表人物，他的作品融貫中西、個性突出，其中蘊含的中國傳統(tǒng)水墨的神韻與西方表現(xiàn)油畫的張力始終以特有的角度感染著觀者。他以油畫的形式表現(xiàn)東方意蘊的手法，開拓了中國油畫民族化的道路。深受中國文人水墨山水畫影響，引發(fā)了他對寫意油畫風景的思考。在油畫創(chuàng)作中運用寫意手法代替客觀，既不拘泥于形式也不受限于色彩。皴、擦、點、染交互使用，表現(xiàn)出中國油畫獨特的審美價值。作品《長江萬里圖》是吳老油畫成熟期的作品，具有“蒼潤、渾厚”的特點。作品將時間與空間合二為一，油畫的敘事性與長卷的形式感有異曲同工之妙。以水墨與油彩入畫，將東西方藝術(shù)進行完美融合，為中國油畫民族化添上了濃墨重彩的一筆。

以上各位偉大的藝術(shù)家們都借著高度、堅定的文化自信，為創(chuàng)中國油畫品牌，付出了巨大努力。

三、文化自信的建立

進入新時代后，中華民族進入了新的歷史階段，文化建設(shè)的使命和責任越發(fā)凸顯。習近平總書記結(jié)合時代背景的變化，深刻認識到人們在實體文化得到充實的同時，迫切需要滿足人民群眾的精神文化需求，進而大力推進文化建設(shè)。習近平總書記認為，在中華民族發(fā)展的歷史長河中，要實現(xiàn)偉大夢想的歷史使命，樹立文化自信發(fā)揮著重要的支撐作用。在新時代文化建設(shè)地同時，要注重文藝創(chuàng)作和優(yōu)秀文藝作品的推廣，不斷促進文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的共同發(fā)展。中國油畫正是在“民族化”這一文化大發(fā)展的時代背景下，得以有力推動。中國油畫藝術(shù)應(yīng)當注重弘揚中國精神，凝聚中國力量來表現(xiàn)中華人民在文化心理上的從容自信，在思想觀念上的開放包容。油畫家們也要在創(chuàng)作過程中，真正樹立堅定的文化自信，為新時代的偉大事業(yè)貢獻自己的力量。中華民族精神與時代精神構(gòu)成中國精神的內(nèi)核，以其特有的精神力量為中華民族的生存發(fā)展和文化的不斷發(fā)展奠定了強有力的基礎(chǔ)。民族精神和時代精神在意識形態(tài)方面，分別表現(xiàn)了新中國成立之后不同的歷史時期和當代社會發(fā)展實踐中所形成的精神形態(tài)，比如新中國初期油畫發(fā)展大多依賴于政治，油畫作品的題材多是紅色題材，弘揚革命精神，豐富和發(fā)展長征精神，其中反映出的精神形態(tài)也與政治相關(guān)。

關(guān)于文化自信的意蘊方面，要注重發(fā)展社會主義先進文化，增強文化自信的底氣，進而注重提升我國文化的軟實力。以高度的文化自信推動文化建設(shè)繁榮發(fā)展，明確審視文化建設(shè)的主要任務(wù)，進而擔負起新時代的文化使命。當代油畫家們更要以高度的文化自信，以變革、創(chuàng)新、開放的精神將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與當代中國油畫藝術(shù)聯(lián)系起來，結(jié)合中國油畫的發(fā)展現(xiàn)狀，促進中國油畫“民族化”的大發(fā)展、大繁榮。

四、結(jié)語

縱觀中國油畫民族化的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國油畫的“民族化”與中國油畫的發(fā)展繁榮相一致。中國油畫民族化的過程就是幾代藝術(shù)家以高度的文化自信在實踐中將中國傳統(tǒng)文化植入油畫之中，以中國傳統(tǒng)民族特質(zhì)進行滋養(yǎng)。中國油畫要想實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，油畫民族化是重中之重，應(yīng)該以創(chuàng)中國油畫品牌為價值選擇、以“民族化”為發(fā)展方向，實現(xiàn)中國油畫的偉大復(fù)興，進而實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢。

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作者簡介：倪學敏，湖北大學藝術(shù)學院碩士研究生。