蘭雅淇

摘 要：時間是一個概念，沒有確切的形態(tài)，是看不見摸不著只能感知的現(xiàn)象，歷史上在文學藝術(shù)中一直都有關(guān)于時間的描述，在當代陶藝中時間這個主題也在被陶藝家不斷探討。文章以“遷徙泥性—2019中國當代陶藝學術(shù)邀請展”中孫月和李蓓兩位陶藝家的作品為例，從分析兩位陶藝家對時間觀念的表達方式入手，探討她們各自的藝術(shù)語言，闡述陶藝作品中關(guān)于時間性與時代性的思考。

關(guān)鍵詞：陶藝;語言;時間性;時代性

在信息化的時代人們能確切地感受到時間的流逝，當被各種自媒體信息轟炸時，記憶是零碎散亂的，時間的概念在快節(jié)奏的生活中充滿著不確定性。人們記錄著在這個世界上存在過的痕跡，藝術(shù)家以各種媒介的藝術(shù)形式記錄著關(guān)于時間的消逝，陶藝家通過陶瓷材料的藝術(shù)語言表述著自己對時間的理解。2019年9月28日，景德鎮(zhèn)陶溪川舉辦了“遷徙泥性—中國當代陶藝學術(shù)邀請展”，其中孫月的陶藝作品《時間切片》（圖1）和李蓓的陶藝作品《光系列——日常》（圖2）都是關(guān)于時間的描述，以一個陶藝家細膩而敏感的視角闡述現(xiàn)代人對于時間的認知。

一、時間中物質(zhì)性與精神性的凸顯

關(guān)于時間中物質(zhì)性與精神性的描述在中國文學藝術(shù)中一直都有表現(xiàn)，在繪畫中以北宋畫家李成的《讀碑窠石圖》為例，用沒有任何字跡的石碑象征時間的流逝。石碑在整個中華文化體系中是歷史的象征，古人以這種方式表述對時間流逝的嘆息。在文學史中，北宋時期的金石學用各時期拓本的物質(zhì)形式記錄“往昔”的時間，不同時期的拓本定格了那個時期的記憶。司馬遷在《史記》中記載：“感宮室毀壞，生禾黍，箕子傷之，欲哭，則不可，欲泣，為其近婦人，乃作《麥秀》之詩以歌詠之?！盵1]這是用詩歌的藝術(shù)形式記錄著古人對往昔已逝時間的感觸。

孫月以她獨特的藝術(shù)視角在陶藝作品《時間切片》中解說現(xiàn)代人記錄時間的方式，作品記錄著她對于物質(zhì)的記憶和感悟。人對于時空只是暫時的擁有者，終究會成為往昔，人恐懼時間的流逝，害怕個體生命的消失，在面對“物”的永恒性時，這種感受會被放大。孫月以陶瓷特有的絞胎工藝記錄著泥土的積淀，這樣的積淀猶如泥土自身一樣悠久，用泥土標本表達著難以言說的感觸，孫月以這種形式記錄著時間關(guān)于物質(zhì)記憶的精神寄托。

“時光”被李蓓記錄在膠片上，就像尹秀珍的裝置作品《變化》一樣，用黑白照片的形式反思著自己在這個時代變遷中的生存狀態(tài)，對個人存在提出了質(zhì)問，作品不僅表達了“懷舊”和“紀念”這樣的主題，還表現(xiàn)著對往昔時光的心理重構(gòu)，通過藝術(shù)的手法將過去已逝歲月中的“遺物”展現(xiàn)出來，讓人重新構(gòu)建了時間和空間以達到在場的體驗感。李蓓在陶藝作品《光系列——日常》中用膠片的形式呈放已逝歲月中的記憶，永遠保存了她對生活和對自己的記憶。記憶每一次在大腦中的再次出現(xiàn)都是一次關(guān)于時間的感悟。她將自己特殊的體驗展示給觀眾，把對當下的凝視和往昔的記憶進行并置，引發(fā)人的惆悵以及對往昔時光的心理重構(gòu)。

這兩組作品對時間中的物質(zhì)性與精神性進行了有力的探討，陶瓷作為一種造物的文化載體，陶藝家將自己抽象的精神觀念注入其中轉(zhuǎn)化為具象的物質(zhì)呈現(xiàn)，引發(fā)人關(guān)于時間的思考。

二、以材料媒介重塑個性語言

陶瓷材料作為一種特殊的媒介，有著其他材料不可比擬的優(yōu)點，也有著其他材料沒有的缺點。它的制作受到工藝的限制，整個制作的過程也是一個關(guān)于時間的思考的過程。陶瓷的工藝性是這種材料語言最吸引人的獨特魅力，也最真實地反映了整個創(chuàng)作過程，這個過程就是一個時間段。陶瓷材料的藝術(shù)語言天生就是敏感脆弱的代名詞，同時又有著堅韌的張力。這種材料需要創(chuàng)作者有一定的經(jīng)驗和技術(shù)，這是一個需要時間沉淀的過程，陶瓷材料本身的藝術(shù)語言就是關(guān)于時間的物質(zhì)化。陶藝家用陶瓷材料的藝術(shù)語言去表述時間觀念，就像是以“時間物質(zhì)”表達“時間概念”。

《時間切片》是孫月用陶瓷絞胎的特殊工藝去仿制時間，就像泥土被時間沉淀過一樣，孫月用自己的理解通過陶瓷材料的藝術(shù)語言來解讀自己捕捉到的時間痕跡。孫月的這種藝術(shù)表達是比較抽象的，她通過自己對時間觀念的認知將感觸積淀到陶藝作品中。

《光系列——日?！肥抢钶碛锰沾赡嗥尚偷墓に噷⒆髌分谱鞯幂p薄脆弱，映射著膠片承載著的記憶也一樣脆弱。李蓓將自身生活經(jīng)驗中的記憶轉(zhuǎn)換到陶瓷上，再通過火的藝術(shù)將瞬間變成永恒，她通過陶藝作品定格了發(fā)生在周圍的一切事物使之成為永恒。李蓓以一種具象的藝術(shù)形式，將生存經(jīng)驗直觀視覺化。

這兩組作品是兩位陶藝家分別運用了陶瓷材料中不同的制作工藝，是陶藝家對工藝的精準把握，對細節(jié)以及作品整體性的把握。陶藝家對整組作品有著系統(tǒng)的思考，用陶瓷材料的藝術(shù)語言表述自己關(guān)于時間的認知，雖然題材一樣，但是陶藝家分別用不同的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)形態(tài)，這是陶藝家用個體自身的生存經(jīng)驗、個人意識對生命靜態(tài)化的描摹。

三、探索時代下的人文關(guān)懷

中國的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展從“星星美展”開始就有人確切地刻畫描繪當下人的精神狀態(tài)以及時代特征下的現(xiàn)實生活。時至今日，各藝術(shù)門類都有以此為主題揭示當代人的內(nèi)心世界。當下正處在一個全球化交融的時期，經(jīng)濟的迅猛發(fā)展沖擊著整個社會結(jié)構(gòu)，原有的民族傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化正處于一個新舊交融的過程，正是在這樣一個新時代背景下，人的生存狀態(tài)變得極其多樣化和復雜化。

首先就是人類的大規(guī)模遷徙，以前在人們有固定的生活模式下很少會有人選擇更換生存環(huán)境，改革開放以后，多元的經(jīng)濟模式促使人們改變固有的生活方式，人們更愿意選擇更換新的生存環(huán)境、謀求更好的生活，20世紀八九十年代的“下海潮”以及現(xiàn)代的年輕人更愿意去大城市發(fā)展，這樣就形成了大規(guī)模的人類遷徙。其次就是交通的便捷，現(xiàn)代的交通運輸網(wǎng)絡(luò)快速迅猛地發(fā)展，改變了以前人們對于空間距離的認知，以前交通阻塞人們很難想象兩地之間可以快速轉(zhuǎn)移，現(xiàn)在的人無需再考慮交通的問題。最后就是時代的信息化，信息把人與人之間的時間和距離縮短了，同時也造成了空間距離的割裂，現(xiàn)代人很少面對面進行有效的溝通。

對于這個時代的感知，孫月將自己的理解融入陶藝作品里，將自己置身其中并不斷以自身的經(jīng)驗體會時間的消逝，整組作品的每一部分都有條碼編號。時間是無窮無盡的，空間也是無窮無盡的，只有生命和當下是短暫的，只有當時間被清晰地標注才會彌留其中。這組作品的體量又是如此巨大，當人置身其中仿佛在時空里，孫月細膩的藝術(shù)表達力以及對技藝的控制力使這件作品準確地描摹了當下人的內(nèi)心世界。

李蓓的作品也表達了對這個時代的人文關(guān)懷，以膠片的形式捕捉時間，再放置零散瑣碎的記憶片段，讓人感受到時代下支離破碎的生活記憶。身處信息化時代，生活節(jié)奏越來越快，面臨的壓力也越來越大，相聚的時候熱鬧喧囂，獨處的時候安靜亦然，因為時常回想曾經(jīng)的零星點點，所以記憶才彌足珍貴。這組作品就矗立在那里，觀者凝視它就像照鏡子一樣，直視的是自己的內(nèi)心。

兩位陶藝家用自己的藝術(shù)手法探索著對于這個時代的人文關(guān)懷，當代生活中的觀念表達和物化承載詮釋出曾經(jīng)的集體記憶及并置的生活場景，這是當代生活中不可或缺的意義內(nèi)涵。

四、結(jié)語

這兩組作品都是兩位陶藝家對這個時代的真實記錄，以人作為客觀主體，以時間作為描述對象，確切地描繪著人在這個時代的細微末節(jié)的感觸，真實而又準確。就像千百年來古人描述著的“俯仰之間，已為陳跡”，孫月和李蓓用現(xiàn)代人的審美意識重新解讀了當下人們的時間觀念。

參考文獻：

[1]巫鴻.廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”[M].肖鐵，譯.上海：上海人民出版社，2017：18-19.

作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學