羅羚嘉

摘 要：素質教育理念正在我國小學音樂課堂上不斷深入，使用體態(tài)律動教學模式能夠充分調動學生積極性，提高肢體聯(lián)動記憶能力。本文將結合體態(tài)律動教學的特點，討論其在加強情感理解、激發(fā)學習興趣、豐富肢體實踐、增強鑒賞能力等方面的應用，為加強小學生音樂綜合素質提供參考。

關鍵詞：體態(tài)律動; 小學音樂; 音樂教學

中圖分類號：G623.71 ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? 文章編號：1006-3315（2020）4-052-001

百年大計，教育為本。在新時期背景下，為了滿足社會的復合型人才需求，學校開展教學活動的培養(yǎng)目的也從原有的知識技能引導，轉變?yōu)榈轮求w美勞全面發(fā)展。小學音樂課堂是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力、視聽審美能力的重要場所，需要教師優(yōu)化現(xiàn)有教學模式，采用體態(tài)律動的方式帶領學生更好地融入音樂課堂。

一、體態(tài)律動對小學音樂教學的重要性

教育部于2016年頒布了《中國學生發(fā)展核心》，明確了當代學生應該掌握的關鍵能力以及必備品質。一直以來，音樂課堂都以“副科”的身份出現(xiàn)在人們的視野中，教師與學生都缺少對音樂課堂的重視，有時還會將音樂課讓位給主科。但隨著我國核心素質教育理念的深入，音樂教學對學生全面發(fā)展的重要性被開發(fā)出來，因此教師也需要及時轉變自我教學理念，融合體態(tài)律動教學策略，為學生創(chuàng)設出更加高質量、高水平的視聽環(huán)境。體態(tài)律動教學模式衍生于瑞典音樂家達爾克羅茲的體態(tài)律動理念，通俗地來說就是配合音樂完成的一種舞蹈律動，達爾克羅茲的體態(tài)律動理念主張將學生的身體視為“樂器”的轉化，配合旋律來做出動作，隨著動作變得激烈、舒緩、平和，而激發(fā)學生對于音樂自身的理解。此類舞蹈表演多半為集體運動式，動作簡單、重復性強，能夠幫助學生更好地記住音樂的旋律。因此在小學音樂課堂上十分常見，新課改背景下，音樂課堂承擔的責任已經(jīng)不僅僅是音樂鑒賞與基礎知識講解，更需要融合素質教育與核心教育[1]。

二、小學音樂教學中體態(tài)律動的應用

（一）加強情感理解

目前我國小學生平均年齡為6-12歲，共情能力、音樂素養(yǎng)、情感理解力都比較薄弱，在音樂課堂上如果沒有教師的引導，很難理解一些復雜情感的作品內容。而新課程標準中要求，音樂教學不僅僅是學會基本的旋律鑒賞，更需要從深層次開發(fā)學生的思想情感。根據(jù)達爾克羅茲的體態(tài)律動理念，學生可以借助律動舞蹈動作，充分協(xié)調起四肢，將動作與音樂自然而然的結合起來，這樣不僅僅凸顯了律動的價值，同時也能減少學生學習音樂作品時的難度，律動與音樂之間形成相輔相成的關系，從而驅動學生不斷提高自我能力。例如：在學習蘇教版課程《十二生肖歌》的時候，會有很多學生記不住十二生肖究竟有哪些，教師可以根據(jù)音樂的節(jié)奏，給學生安排一些行走、拍手、跺腳的動作，這些動作不僅僅簡單，同時還能起到節(jié)拍的作用。教師在教學時，告知這些動作代表什么，和歌詞有什么聯(lián)系，這樣一來，音樂作品的學生就融合了旋律與動作，記憶起來更加方便，同時還能以肢體動作的方式調動學生的學習意識及情感體驗。

（二）激發(fā)學習興趣

興趣是最好的老師。但是受到個人愛好、家庭環(huán)境、課業(yè)比例的影響，很多學生對于音樂課程的理解并不深入，在音樂課上與教師的配合度、積極性都比較薄弱，這樣不利于學習效果的提升，因此教師要通過融合達爾克羅茲的體態(tài)律動理念，科學、合理的教學手段激發(fā)學生對音樂的熱情。例如：教師在開展體態(tài)律動教學時，可以充分發(fā)揮出多媒體課件的優(yōu)勢。近幾年，我國科學技術發(fā)展速度不斷加快，新媒體、大數(shù)據(jù)、計算機、互聯(lián)網(wǎng)等技術不斷影響著人類生活生產方式，在教育領域也有良好體現(xiàn)，如：微課、多媒體課件等輔助工具。小學生對新奇事物興趣較大，相比較于單純的語言講解來說，其更加熱衷于學習趣味性、直觀性的知識內容。教師可以在課前將體態(tài)律動錄制成微視頻，并發(fā)送給學生家長，使其在課前就預習好，并在課堂上統(tǒng)一糾正，同時在打大屏幕上播放歌曲伴奏，配合動畫視頻，這樣學生對音樂課堂的參與度也會大幅度提升，從而不斷調動起自身的學習興趣。

（三）豐富肢體實踐

小學生社會實踐經(jīng)驗較少，對于知識的理解與總結多半源于現(xiàn)實生活，教育家葉圣陶曾經(jīng)提出“教育即生活”理念，倡導在生活中實現(xiàn)教育目標。杜威也指出，缺少對社會生活的參與，學校美育目標也就失去方向，變得沒有目的。因此在音樂課堂上要通過體態(tài)律動引導來加強肢體實踐能力，使學生在學習音樂時，逐漸建立與現(xiàn)實生活的關系。小學階段所學的音樂知識往往覆蓋內容比較廣泛，且作品表現(xiàn)形式多種多樣，傳統(tǒng)教學模式中教師往往習慣采用單一的課程結構，沒有突出作品的獨特意義，這樣學生學習起來也會比較枯燥，肢體實踐的機會比較少。而融合了肢體律動后，學生可以在多元化的實踐活動中逐漸加強對音樂作品的理解，例如：在學習音樂作品時，教師可以引導學生模仿音樂中的角色行為，通過動作、舞蹈、眼神、表情來加深自己對音樂的情感認知，最終達到提升審美情趣的目標。

（四）增強鑒賞能力

相比較于其他學科來說，音樂屬于一種聽覺藝術，也就是常說的看不見、摸不著，但是音樂作品往往能夠通過聽覺帶給人們藝術體驗。對于小學生來說，如果只靠聽覺，那么課程內容就相對枯燥，因為活潑好動是兒童的天性。所以為了維持課堂秩序，保證學生對教學內容的接收效果，教師就需要開發(fā)更多的教學手段，其中律動舞蹈就是效果較好的教學手段，其能夠將聽覺藝術與肢體動作、面部表情結合起來，確保音樂學習的可視化，這樣學生感知音樂作品也更加直觀，傳統(tǒng)的音樂課堂有了更加豐富的表現(xiàn)形式。例如：在學習蘇教版音樂課程《小小演奏會》歌曲時，教師可以引導學生在低音時，微微向下傾斜身體，高音時身體逐漸上揚，中音時，將雙手交叉放在胸口。這樣學生逐漸可以了解音高與音樂作品之間的關系，并在日后學習中養(yǎng)成主動鑒賞音樂的習慣，將被動化為主動，不斷提高自我創(chuàng)造能力與情感體驗能力，激發(fā)自身學習音樂時的熱情與興趣，滿足全面發(fā)展的人才培養(yǎng)需求[2]。

綜上所述，小學音樂課堂對于培養(yǎng)6-12歲兒童的音樂鑒賞能力、視聽審美能力有著至關重要的作用，在開展課堂教學時，需要教師結合班級實際授課情況制定教學策略，并以體態(tài)律動的方式引導學生理解歌曲的中心思想，從而調動起學習興趣，保證體態(tài)律動與教學目標融合，給學生帶來更多的學習體驗。

參考文獻：

[1]張崢.去偽存真，尋求自然之道——小學音樂順應孩子心智成長規(guī)律的教學措施初探[J]北方音樂，2019，39（20）：217+220.

[2]張薇.聲樂律動，心隨我動——論小學音樂課堂合唱教學的有效性研究[J]北方音樂，2019，39（19）：208+213