【摘要】根據(jù)民歌主題改編的鋼琴曲是我國鋼琴作品的重要組成部分，除了民歌的主題在這些作品中的再現(xiàn)和改編，也再次進(jìn)行了素材的整理與重組。從創(chuàng)作技法上看，都以民歌曲調(diào)為主題，發(fā)展手法多以裝飾變奏為主，與民族化的和聲語言相結(jié)合，加以鋼琴技巧化的織體處理，在曲調(diào)上民族化、彈奏技法上西洋化，和聲上則兼顧了中西方的進(jìn)行特點(diǎn)并突出民族風(fēng)格，給了民歌別樣的音響效果，使民間旋律產(chǎn)生了新的色彩。因?yàn)檫@些民歌曲調(diào)廣為流傳，已成為大家非常熟悉喜歡的旋律，因而它們比較容易為廣大音樂愛好者所接受并在教學(xué)中廣泛采用；因?yàn)槭煜ば?，再去欣賞鋼琴作品時(shí)，從中更能感受到傳統(tǒng)民間音樂、鋼琴特有的音色與表現(xiàn)手法、民族化的和聲等多維組合帶來的新的享受。

【關(guān)鍵詞】民歌；歌唱性；音型織體

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）06-0007-02

【本文著錄格式】趙楚.歌琴和，多維組合——探討由民歌改編的鋼琴曲的創(chuàng)作風(fēng)格[J].北方音樂，2020，03（06）：

鋼琴作為西方音樂世界的產(chǎn)物，在中國的發(fā)展不到百年而已，從1915年趙元任在《科學(xué)》雜志上發(fā)表的第一部鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》開始，近現(xiàn)代音樂家在不懈的努力創(chuàng)作著本土的鋼琴音樂作品。中國鋼琴作品所表現(xiàn)的美學(xué)品格、思想情趣是與西方截然不同的，在這些作品中更有一種山水意象和善美精神。隨著時(shí)代的變遷，鋼琴音樂中國化的創(chuàng)作實(shí)踐也日趨走向成熟，優(yōu)秀的作品如雨后春筍般出現(xiàn)，這其中也包括根據(jù)民歌主題創(chuàng)作的大量鋼琴曲。

根據(jù)民歌主題改編的鋼琴曲，是我國鋼琴作品的重要組成部分，除了民歌的主題在這些作品中的再現(xiàn)和改編，也再次進(jìn)行了素材的整理與重組。從創(chuàng)作技法上看，都以民歌曲調(diào)為主題，發(fā)展手法多以裝飾變奏為主，與民族化的和聲語言相結(jié)合，加以鋼琴技巧化的織體處理，在曲調(diào)上民族化、彈奏技法上西洋化，和聲上則兼顧了中西方的進(jìn)行特點(diǎn)并突出民族風(fēng)格，給了民歌別樣的音響效果，使民間旋律產(chǎn)生了新的色彩。因?yàn)檫@些民歌曲調(diào)廣為流傳，已成為大家非常熟悉、喜歡的旋律，因而它們比較容易為廣大音樂愛好者所接受并在教學(xué)中廣泛采用；因?yàn)槭煜ば?，再去欣賞鋼琴作品時(shí)，從中更能感受到傳統(tǒng)民間音樂、鋼琴特有的音色與表現(xiàn)手法、民族化的和聲等多維組合帶來的新的享受。本文總結(jié)、梳理教學(xué)中常用到的民歌改編的鋼琴曲，在以下三個(gè)方面進(jìn)行探究：

一、繼承民歌演唱風(fēng)格的旋律主題

民歌是勞動(dòng)人民在勞動(dòng)和生活中口頭創(chuàng)作、口頭流傳的歌曲，它流傳在田間地頭、鄉(xiāng)野村鎮(zhèn)，受到地理、歷史、審美、風(fēng)土人情等多方面的影響，符合民歌原唱風(fēng)格并保留民歌旋律表現(xiàn)手法是此類鋼琴作品最顯著的特點(diǎn)。旋律主題是鋼琴作品創(chuàng)作的原點(diǎn)與基調(diào)，許多優(yōu)秀的中國鋼琴作品如《蘭花花》《猜調(diào)》《山丹丹開花紅艷艷》《采茶撲蝶》等都有以原有民歌為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，并融合傳統(tǒng)音樂的旋律旋法、節(jié)奏變化特點(diǎn)、力度控制、音色變化等。

這里所指的民歌演唱風(fēng)格，并不是經(jīng)常在鋼琴彈奏中提到的“歌唱性”。從詞面理解，“歌唱性”指的是音樂表演藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段。在鋼琴演奏中，歌唱性最常用的是指抒情性樂句在音樂表情中的各種呈現(xiàn)，也常指鋼琴彈奏技術(shù)中連貫的彈奏和富有抒情表現(xiàn)的樂句?！案璩浴痹阡撉傺葑嗌喜⒉皇侵敢环N具體的像雙音、八度、和弦等彈奏技術(shù)，而是情感表現(xiàn)在演奏中的體現(xiàn)。而在彈奏民歌改編的鋼琴作品，在體現(xiàn)歌唱性時(shí)，并不只是指的旋律的抒情性，而是要體現(xiàn)原民歌的演唱風(fēng)格，應(yīng)當(dāng)首先了解民歌的風(fēng)土人情、地方方言、演唱情景、演唱方式等；其次，了解歌曲改編的創(chuàng)作年代及相關(guān)改編創(chuàng)作背景，體驗(yàn)到作曲家意圖；再次，要做到認(rèn)真讀譜，理解旋律，找到旋律的樂句走向及韻律表達(dá)、音樂要素的準(zhǔn)確呈現(xiàn)；最后，在學(xué)習(xí)和演奏中要充分注意到音樂的風(fēng)格，句子的結(jié)構(gòu)、語氣，模仿的音色，表現(xiàn)的內(nèi)涵等。

比如王建中先生的《山丹丹花開紅艷艷》，取材自陜北民歌，原民歌是由《信天游》和《攬工調(diào)》組成，帶有濃厚的西北風(fēng)味，整首歌曲描述了漫天遍野的山丹丹花開的美好景象和人民群眾迎接紅軍的喜悅心情。鋼琴作品以原歌曲的旋律為主要?jiǎng)?chuàng)作主題，第一部分抒情高亢，在抒情性地描繪山丹丹花開的景象時(shí)，多用抒情性的、長線條的句子、連續(xù)跑動(dòng)的琶音來填充，繼承了原民歌舒展、開闊的旋律；第二部分熱烈奔放，變快了的速度和密集的節(jié)奏型歡快熱烈表達(dá)了人民群眾歡欣鼓舞的心情，旋律在左右手交替出現(xiàn)，在不同的音區(qū)用不同音色，充分體現(xiàn)了載歌載舞的場景；整首作品的結(jié)尾部分重復(fù)了第一部分的旋律、廣板，右手的八度彈奏和左手十六分音符琶音跑動(dòng)的配合構(gòu)成了緊拉慢唱的特點(diǎn)，再次強(qiáng)調(diào)了信天游的主題旋律，加深了整首作品的音樂內(nèi)涵。

二、鋼琴化的音型織體

作曲家們運(yùn)用鋼琴演奏中不同的音型織體，包括音階、琶音、半分解和弦、分解和弦、雙音和八度、和弦等在不同的主題、內(nèi)容樂曲中表現(xiàn)不同的音樂內(nèi)涵。通常在創(chuàng)作時(shí)，作曲家對于民歌的原旋律會(huì)原封不動(dòng)地呈現(xiàn)，重復(fù)時(shí)也如此，曲調(diào)上不作變化，音樂上的豐富就會(huì)依靠其他手段，以用來豐富和加深深化民歌的音樂情緒表現(xiàn)和音樂內(nèi)涵表現(xiàn)，這其中音型與織體的變化是很重要的一方面。

比如民歌《猜調(diào)》，這是首云南民間小調(diào)，音樂風(fēng)格風(fēng)趣幽默，本身這首歌曲是問答式，儲(chǔ)望華、朱踐耳、王建中、陳怡四位作曲家都改編成鋼琴曲，保留了民歌旋律為音樂主題。以朱踐耳先生的《猜調(diào)》為例，一方面，托卡塔的音型表現(xiàn)除了原民歌的熱情與詼諧、風(fēng)趣，試圖用這種手法來表現(xiàn)原民歌帶有偏音的六聲調(diào)式；另一方面，整篇曲目的創(chuàng)作都是基于適合鋼琴演奏技術(shù)的運(yùn)用。

再比如，葉露生根據(jù)同名陜北民歌改編的《蘭花花的故事》是一首受到好評的鋼琴曲；《蘭花花》原是陜北民歌，鋼琴曲以陜北民歌為主題，不僅表現(xiàn)出蘭花花的淳樸、善良，還飽含了驚慌、悲痛及反抗等藝術(shù)情緒，全曲采用了變奏曲式，盡管從曲式結(jié)構(gòu)上來看是很傳統(tǒng)的，但每一個(gè)變奏都運(yùn)用了非常鋼琴化的音型織體。變奏一是卡農(nóng)式復(fù)調(diào)；變奏二是采用了主題中“加花”的音型手法；變奏三是常見的低音與和弦的音型；變奏四是兩手的快速裝飾音琶音，高音是旋律；變奏五是三行記譜，保留低音、和弦來彈奏主題；變奏六是琶音似的分解和弦，左手在上交叉彈奏主旋律；尾聲則是如同變奏四的音型，只不過音樂情緒上完全不同。在不同的變奏中，鋼琴化的音型織體恰如其分地表現(xiàn)了各段標(biāo)題所注明的音樂內(nèi)容與情緒變化，充分運(yùn)用了鋼琴演奏中的各種技術(shù)手段，將鋼琴的特點(diǎn)與作品意境有機(jī)結(jié)合起來，從而成功塑造了一個(gè)完整的藝術(shù)形象。

三、民族化的和聲

鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，主要的原因是它可以演奏多聲部音樂，而我國民歌大多是單線條的單聲部音樂，在改編與創(chuàng)作時(shí)，和聲的運(yùn)用問題是首先要考慮的。國外的傳統(tǒng)和聲體系并不完全適合運(yùn)用在中國民歌改編創(chuàng)作鋼琴作品中，這就需要在實(shí)際運(yùn)用中尋求和聲中的民族特征音響，并將五聲音樂特點(diǎn)落實(shí)到創(chuàng)作中。主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）多線構(gòu)制并置的和聲

線條性的音樂是我國民族音樂的特點(diǎn)，線性的和聲結(jié)構(gòu)突出地表現(xiàn)了音樂的民族化，在民歌改編的鋼琴曲中多有體現(xiàn)。比如王建中的《繡金匾》第一段，原民歌旋律在兩個(gè)外聲部同時(shí)演奏，構(gòu)成了復(fù)調(diào)織體，注重了橫向清晰的音樂線條。

（二）非三度疊置的和聲

三度疊置的和聲是建立在大小調(diào)的西洋音樂體系中的，而我國主要的調(diào)式是五聲調(diào)式，很顯然三度疊置的和聲不能完全表現(xiàn)我國的民族音樂的色彩與特點(diǎn)。在民歌改編創(chuàng)作的鋼琴曲中，除了三度疊置外，四度、五度音程、二度疊置的和聲經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)。比如王建中的《瀏陽河》，在開頭引子部分就出現(xiàn)了用四、五度加旋律的八度音的情況，表現(xiàn)出了濃郁的民族意味。

（三）復(fù)合結(jié)構(gòu)的和聲

這種和聲是不同的和弦的結(jié)合，在構(gòu)成中滲透了多元化的和弦和調(diào)式，增加了和聲的不諧和程度。在實(shí)際運(yùn)用中，它們有豐富和聲表現(xiàn)力的作用。比如劉福安的《采茶撲蝶》。

在王建中先生的《山丹丹開花紅艷艷》這首鋼琴作品中，取材于民歌《信天游》部分的曲調(diào)，使用了西方傳統(tǒng)和聲中的三度疊置，柱式和弦音型做音響的襯托，隨著旋律的進(jìn)行，使用半分解和弦的音型，把二度四度的音程結(jié)合在三度疊置的和聲里，把濃郁的西北民歌特點(diǎn)充分地表現(xiàn)出來；在速度、力度都發(fā)生了變化的下一個(gè)部分，熱烈的歡欣鼓舞的場景部分，旋律重復(fù)出現(xiàn)的三次分別用了省略三音、重復(fù)根音三和弦、轉(zhuǎn)位的四六和弦、重復(fù)根音的三和弦，來增強(qiáng)旋律熱烈歡快的音樂表現(xiàn)，同時(shí)也多次出現(xiàn)二度四度的五聲式和弦，使歌曲風(fēng)格更加具有民族風(fēng)格，加強(qiáng)了音響的變化。

以上主要是從富有歌唱性的旋律、鋼琴化的音型織體、民族化的和聲三方面闡敘了我國民歌改編的鋼琴曲的基本特征。我國是個(gè)民歌大國，民歌曲調(diào)豐富，而且不同地區(qū)的民歌具有不同的風(fēng)格色彩，具有中華民族性格的音樂形態(tài)特征、審美情趣表達(dá)和思維規(guī)律發(fā)展。由民歌改編鋼琴作品的創(chuàng)作技法已經(jīng)逐漸走向成熟，優(yōu)秀作品層出不窮。在繼承與發(fā)展我國民族音樂文化的道路上，需要我們不斷地實(shí)踐與探索，多加思考與研究，努力領(lǐng)略民族音樂文化的精髓。

作者簡介：趙楚，北京教育學(xué)院體育與藝術(shù)教育學(xué)院副教授。