龐春燕

中華樂舞源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，其中宮廷樂舞可說(shuō)是其中的精華。讓我們且來(lái)一睹宮廷樂舞的百千姿態(tài)。

中國(guó)古代的宮廷樂舞大多來(lái)自民間，經(jīng)改編后供宮廷宴饗、娛樂時(shí)演出。大約從漢代開始，宮廷中逐漸形成了較為成熟的舞種，有些舞蹈形式還流傳至今。

翹袖折腰

長(zhǎng)袖舞最初源于西周的祭祀舞蹈《人舞》，表演時(shí)“以手袖為威儀”，之后隨著周王室的衰弱和連年的戰(zhàn)亂而流布民間，逐漸形成了娛樂性舞蹈“楚舞”。出身草莽的漢高祖劉邦非常喜愛“楚音”“楚舞”，為宮廷服務(wù)的樂府便大力采集楚地的民間樂舞，整理加工為宮廷樂舞?！奥N袖折腰”的楚舞便開始成為漢代宮廷宴饗、娛樂的主要舞蹈，以至于“無(wú)舞不舞袖”。

據(jù)史書記載，漢高祖劉邦善楚歌，其寵姬戚夫人“善翹袖折腰之舞”，二人歌舞相和，如鼓琴瑟。漢成帝的皇后趙飛燕善舞，一次在太液池上起舞時(shí)，舞動(dòng)的長(zhǎng)袖在風(fēng)中翩然若飛，似乎連身體都要隨風(fēng)而去，以至于成帝急令侍衛(wèi)抓住她的裙裾。研究者認(rèn)為，戚夫人和趙飛燕所表演的舞蹈，就是后世的“長(zhǎng)袖舞”。

遺憾的是，曼妙的漢代長(zhǎng)袖舞如今已很難看到，只能在漢畫像石（磚）中一睹它的風(fēng)采—細(xì)腰舞者寬衣長(zhǎng)袖，腰如束素，體態(tài)俊秀飄逸，起舞時(shí)飄繞縈回，如楊柳隨風(fēng)，若浮云流波。東漢傅毅在《舞賦》中描述為“若俯若仰，若來(lái)若往……若翱若行，若竦若傾……羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫”。長(zhǎng)袖舞以袖功的變化為主要形態(tài)，伴隨著側(cè)體折腰和向后折腰等腰部動(dòng)作，盡顯女性的婀娜婉轉(zhuǎn)之美。舞者以長(zhǎng)袖交橫飛舞的千姿百態(tài)來(lái)表達(dá)各種情感，既可弱柳扶風(fēng)、婉約輕盈，又可恢宏壯闊、熱烈明快。

此外，隨著漢代疆域的拓展和對(duì)外文化交流的增多，少數(shù)民族樂舞逐漸進(jìn)入中原，形成了講究技巧和節(jié)奏的盤鼓舞，盛行于漢代宮廷。舞者表演時(shí)將盤子和鼓排列在地上，在上面翻騰跳躍，表演出多種高難度動(dòng)作。從漢畫像石（磚）上看，舞者優(yōu)美矯健、技藝高超，其舞姿千姿百態(tài)，極富抒情色彩。有的與長(zhǎng)袖舞相結(jié)合，舞者既“翹袖折腰”，給人以流動(dòng)婉柔之美，又在盤鼓上騰躍、頓踏，給人以節(jié)奏感和剛勁之美;有的與雜技表演相結(jié)合，“舞無(wú)常態(tài)，鼓無(wú)定節(jié)”，舞者或從鼓上飛身魚躍，或抵鼓倒立，或腳點(diǎn)鼓面單腳旋轉(zhuǎn)，或身俯鼓面，手、膝、足拍擊鼓的正面或側(cè)面，充盈著健朗明快、欣欣向榮的生命活力。

盛世之音

唐代是中國(guó)古代文藝發(fā)展的黃金時(shí)代，樂舞藝術(shù)成就非凡，尤以宮廷樂舞“十部樂”與“坐部伎”“立部伎”為后世所矚目。

貞觀年間確立的宮廷樂舞“十部樂”分別為《燕樂》《清商》《西涼》《高麗》《扶南》《龜茲》《疏勒》《康國(guó)》《安國(guó)》《高昌》。其中除《燕樂》是新創(chuàng)樂舞、《清商》是南朝以來(lái)的漢族傳統(tǒng)樂舞、《西涼》為西涼一帶中外樂舞融合的產(chǎn)物外，其余七部全部來(lái)自西域或其他民族，風(fēng)格迥異，各具特色。

在長(zhǎng)期的交流中，掌管宮廷樂舞的太常樂署創(chuàng)作的新型樂舞逐漸融合、消弭了各部樂舞的鮮明特色，形成了“盛唐之音”。至開元年間，“十部樂”被以新創(chuàng)樂舞為主的十四部曲目所取代，這十四部曲目又根據(jù)表現(xiàn)形式不同而被分為“立部伎”和“坐部伎”，用于宮廷宴饗和節(jié)慶典禮，頌揚(yáng)本朝君主的文治武功。

“立部伎”有8首曲目，均為大型室外樂舞，以大鼓、金鉦和銅鑼伴奏，音律高亢慷慨，舞容威武雄壯，氣勢(shì)昂揚(yáng)，其中最著名、影響最大的當(dāng)屬唐太宗李世民親自指導(dǎo)、改編和排練的《破陣樂》。據(jù)史書記載，貞觀七年（633年）正月十五，太宗在玄武門宴請(qǐng)三品以上官員、諸州刺史及“四夷”酋長(zhǎng)時(shí)，演出《破陣樂》。120名舞工披甲執(zhí)戟，舞隊(duì)左圓右方，前為戰(zhàn)車，后為軍隊(duì)，進(jìn)退擊刺，氣勢(shì)如虹，“雷大鼓，雜以龜茲之樂，聲振百里，動(dòng)蕩山谷”。觀者無(wú)不感奮踴躍，凜然震起，群臣?xì)g呼，“四夷”酋長(zhǎng)紛紛請(qǐng)求共舞相和，首場(chǎng)演出即大獲成功。

“坐部伎”有6首曲目，多為絲竹伴奏，適合室內(nèi)表演，雖然演出規(guī)模較小，但藝術(shù)水準(zhǔn)很高，其風(fēng)格清雅細(xì)膩，舞蹈華美精湛。如唐玄宗李隆基親自指導(dǎo)并作曲的《龍池樂》，12名舞伎頭戴芙蓉冠，身披輕紗羽衣，手持蓮花，“盡躡履而行”，以去掉鐘磬的雅樂伴奏，曲調(diào)舒緩優(yōu)雅，舞容輕靈飄逸，盡顯唐代樂舞之雍容風(fēng)雅。

在帝王的喜愛和推動(dòng)下，唐代一方面繼承和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)樂舞，另一方面兼收并蓄，積極吸納周邊少數(shù)民族的樂舞，使得唐代宮廷樂舞達(dá)到了中國(guó)古代樂舞藝術(shù)的高峰。

別具匠心

宋代宮廷樂舞一方面繼承了唐代樂舞之精華，采用了歌舞相間、循環(huán)穿插的表演方式，另一方面把詩(shī)歌、駢文、吟白與舞蹈相結(jié)合，形成了獨(dú)具特色也更符合時(shí)人審美的綜合性歌舞表演形式—“隊(duì)舞”。

隊(duì)舞規(guī)模宏大，分為兩大類，一為由72個(gè)十二三歲的男童組成的“小兒隊(duì)”，一為由153個(gè)色藝雙絕的舞伎組成的“女弟子隊(duì)”。每隊(duì)各有10個(gè)曲目，在宋代宮廷春、秋、皇帝壽辰三大重要宴會(huì)及上元節(jié)演出。

與前代樂舞相比，隊(duì)舞在表現(xiàn)形式上增加了竹竿子（主持人）、花心（領(lǐng)舞者）、四角（群舞者）等不同角色，以及勾隊(duì)（召演員出場(chǎng)）、放隊(duì)（讓演員下場(chǎng)）、吟白、問答等表現(xiàn)形式，使樂舞表演中開始出現(xiàn)簡(jiǎn)單的人物和故事情節(jié)，向故事化發(fā)展。

南宋宰相史浩的《采蓮舞》，用文字還原了千年前的宮廷隊(duì)舞《采蓮舞》。在他的筆下，演出分三個(gè)部分：首先是“致語(yǔ)”和“勾隊(duì)”，即“竹竿子”介紹節(jié)目?jī)?nèi)容，“波涵碧玉，搖萬(wàn)頃之寒光;風(fēng)動(dòng)青蘋，聽數(shù)聲之幽韻……疑紫府之群英，集綺筵之雅宴”，表現(xiàn)仙女們漫游蓮池的場(chǎng)景;其次是一群“玲瓏環(huán)佩之聲，綽約神仙之伍”的舞伎們上場(chǎng)并奏樂歌舞，“將陳倚棹之歌，式侑回風(fēng)之舞”，表演中有“竹竿子”和“花心”的問答環(huán)節(jié)，有舞隊(duì)變換舞姿、載歌載舞的環(huán)節(jié);最后奏結(jié)束樂，“竹竿子”念譴隊(duì)詞，“楚澤清秋余白浪，芳枝今已屬飛瓊。歌舞既闌，相將好去”，指揮舞隊(duì)下場(chǎng)，演出結(jié)束。

整個(gè)表演有吟白、問答，有獨(dú)唱、合唱，有獨(dú)舞、群舞，詞曲清新雅致，形式新穎多變，引人入勝。與唐代樂舞豪放大氣、富有張力的風(fēng)格不同，宋代的宮廷隊(duì)舞生動(dòng)柔美、雅俗共賞。

民族風(fēng)情

從白山黑水間走來(lái)的愛新覺羅家族，其宮廷樂舞有著鮮明的民族特色，迥異于漢人創(chuàng)編的宮廷樂舞。清代宮廷樂舞主要分為“隊(duì)舞”和“四裔樂舞”，前者在形式上沿襲了宋代宮廷的“隊(duì)舞”，內(nèi)容上則極富滿族特色;后者為域外諸國(guó)樂舞的總稱。

“隊(duì)舞”初稱《蟒式》，是以滿族民間舞蹈為基礎(chǔ)改編的宮廷樂舞，據(jù)《大清圣祖仁皇帝實(shí)錄》記載，“蟒式舞者，乃滿州筵宴大禮，至隆重歡慶之盛典”，乾隆年間改名為《慶隆舞》，包括武舞《揚(yáng)烈舞》和文舞《喜起舞》。

《揚(yáng)烈舞》完全是滿族狩獵和戎馬生活的藝術(shù)再現(xiàn)，尤具民族特色。此舞根據(jù)滿族民間的《犸狐子舞》改編而成，表演者為40人，其中扮演犸狐者32人，均頭戴面具、手持大刀，另外8人著甲胄，帶弓箭，腰系木馬，腳踩高蹺，象征八旗將士。表演時(shí)扮演犸狐者先上場(chǎng)，模擬野獸翻滾跳躍等動(dòng)作，其中一位舞者耍各種刀花，以及掄、砍、劈之樣式，顯示野獸之兇猛。然后騎木馬者分兩側(cè)上場(chǎng)，表演從四面八方圍獵群獸的場(chǎng)景，并舞動(dòng)弓矢，做射殺野獸狀，伴有躍馬揚(yáng)鞭、馳聘逐獸、深澗陷馬、與獸持斗等情節(jié)。最后，一位騎木馬者射中一名持刀惡獸，此獸即棄刀于地、持箭叩頭，群獸亦懾服叩頭。此舞象征八旗子弟的英勇善戰(zhàn)，體現(xiàn)了滿族的尚武精神。

“四裔樂舞”主要包括《蒙古樂》《瓦爾喀部樂》《朝鮮國(guó)俳》《回部樂》《番子樂》（藏族樂舞）、《廓爾喀部樂》《緬甸國(guó)樂》等，是其他民族和屬國(guó)對(duì)清王朝的朝拜與敬獻(xiàn)樂舞，也體現(xiàn)了清廷對(duì)其他民族及屬國(guó)的懷柔包容，部分表演者即為其本族人。

《朝鮮國(guó)俳》在“四裔樂舞”中歷史最悠久，也最為重要，是清宮宴會(huì)中必備的節(jié)目。演出時(shí)俳長(zhǎng)一人戴面具從右邊上場(chǎng)，“擲倒伎”（雜技演員）14人從左邊上場(chǎng)，其舞蹈動(dòng)作主要是歡快而有技巧的翻筋斗，以及類似雜技的倒立騰空。表演者每翻一個(gè)筋斗就大喊一次，越翻越勇，愈演愈烈，場(chǎng)面緊張激烈、扣人心弦，隨著樂隊(duì)節(jié)奏的逐步加快和增強(qiáng)，逐漸將筵宴的氣氛推向高潮。從整體上看，清代宮廷樂舞質(zhì)樸、粗獷、大氣，別具一格。

從歷史發(fā)展來(lái)看，宮廷樂舞總在隨著時(shí)代而常變常新。今天，雖然宮廷早已不復(fù)存在，但中國(guó)古典舞和民族舞依然在不斷發(fā)展。某種程度上，宮廷樂舞可說(shuō)是古代樂舞中的精華，如何傳承其精髓，進(jìn)而創(chuàng)造出富有時(shí)代精神的中國(guó)舞蹈，我們依然需要上下求索……