李原昭
“文采風(fēng)流千古事,野人恨不識天人?!鼻О倌陙恚娜耸看蠓蜃鳛樯峡蛇_(dá)天、下能通野的中間階層,不僅文采風(fēng)流為世人所仰慕,而且風(fēng)雅之行亦為世人所傾心;他們的形象不僅流傳于經(jīng)史子集,而且常常躍然畫中,以更加直觀的方式,將后人帶回歷史現(xiàn)場,感受洋溢于圖畫空間中的文雅氣息。
宴飲,官僚喜阿諛逢迎,商人喜競逐豪奢,草莽喜大碗酒肉,唯文人可稱雅集,詩酒酬唱,揮毫潑墨,瀟灑之態(tài),令羈留塵網(wǎng)者羨慕不已。千百年來以此為題材的畫作層出不窮,呈現(xiàn)給我們一群不同于文字世界里的文人形象。
蘭亭修禊圖 北宋 李公麟(傳)
蘭亭修禊圖(局部)
西園雅集圖 紙本水墨26.5×406cm北宋 李公麟
流傳最久遠(yuǎn)的文人雅集當(dāng)屬蘭亭修禊。古俗夏歷三月上旬的巳日(魏以后固定為三月三日),人們到水邊嬉游,以消除不祥,稱為“修禊”。蘭亭修禊發(fā)生于東晉永和九年(353年)三月三日,東晉名士、書法家王羲之,與謝安、孫綽等士族名流40余人在今紹興蘭亭集會,行古時(shí)祓禊之禮,即借助溪水的流動,使酒觴順勢而下,觴至人前,必須賦詩一首,否則罰酒三觴。其時(shí)天朗氣清,惠風(fēng)和暢,眾人于微醉中詩性逸飛,共賦詩37首,并推王羲之作序。王右軍于微醉中揮毫,文采燦爛,書法遒媚勁健,氣勢飄逸,不經(jīng)意間成就了“天下第一行書”—《蘭亭集序》。此次聚會,王家、謝家、袁家、羊家、郗家、庾家、桓家等掌握東晉實(shí)權(quán)的顯赫世家子弟全都在場,但從《蘭亭集序》中傳遞出來的曠達(dá)、清雅、飄逸、玄遠(yuǎn)的時(shí)代氣質(zhì),使得這次聚會完全喪失了政治色彩,成為傳頌千古的雅事。歷代文人百般詠懷寄意,以詩文書畫摹寫追思,宋代的李公麟,元代的趙孟頫,明代的文徵明、唐伯虎、錢貢、許光祚,清代的樊沂、沈時(shí),乃至現(xiàn)代的傅抱石等均有《蘭亭修禊圖》傳世。
李公麟被認(rèn)為是最早的蘭亭圖創(chuàng)作者,他是白描大師,亦被推為“宋畫中第一人”,他的《蘭亭修禊圖》成為后世創(chuàng)作者參照的底本。畫中王羲之在水亭里伏案觀鵝,其他文人沿河兩岸飲酒賦詩。而在后世眾多的詮釋者中,趙孟頫的《蘭亭修禊圖》亦采用白描手法,全景式展現(xiàn)茂林峻嶺之中蘭亭雅集的畫卷,畫中人三個(gè)一群,五個(gè)一堆兒,或正取流觴,或伸展臂膊,或托腮苦思,或凝神題句……人群或立或坐于流水兩側(cè),隨侍的小童或靜立,或在一旁玩耍,人物正面、側(cè)面和背影等諸種情態(tài)活靈活現(xiàn)且各具神采,魏晉文士的氣度和神韻呼之欲出。少了樓臺亭閣,多了幾分適意隨性,故此畫被譽(yù)為神品。
蘭亭雅集之后,可與之匹敵的當(dāng)屬西園雅集。宋哲宗元祐元年(1086年),李公麟、蘇軾、蘇轍、米芾、蔡肇、張耒、秦觀、劉涇、黃庭堅(jiān)、李之儀、晁補(bǔ)之、陳太初、王欽臣、鄭嘉會以及日本僧人圓通在駙馬王詵位于開封城西的西園別墅集會,李公麟為這場集會畫了一幅《西園雅集圖》,米芾寫了一篇《西園雅集圖記》。這場雅集會聚了當(dāng)時(shí)文化界的“半壁江山”,蘇氏兄弟自不必說,米芾是大書法家,蔡肇、李公麟是大畫家,張耒、秦觀、黃庭堅(jiān)、晁補(bǔ)之、李之儀都是蘇軾的學(xué)生,劉涇是書法家兼畫家。陳太初是蘇軾的同學(xué),后來出家當(dāng)?shù)朗?,給宋神宗講過《道德經(jīng)》。王欽臣是藏書大家,鄭嘉會是制墨高手,圓通是來宋求法的高僧。群賢畢至,西園雅集也成為此后的經(jīng)典題材,南宋的劉松年和馬遠(yuǎn)、元朝的錢選和趙孟頫、明朝的仇英和唐伯虎、清朝的石濤和丁觀鵬以及現(xiàn)代的傅抱石、張大千、陳少梅,都有不同版本的《西園雅集圖》問世。
西園雅集圖絹本淡設(shè)色29.3×302.3cm南宋 馬遠(yuǎn)(傳)美國納爾遜·艾特金斯藝術(shù)博物館藏
西園雅集圖絹本設(shè)色24.8×173cm明 唐寅臺北故宮博物院藏
馬遠(yuǎn)的版本系絹本淡設(shè)色,全畫大約分為4個(gè)部分,最左側(cè)是3個(gè)童仆在枯木怪石之間燒灶烹茶以饗賓客,往右是3位賓客,一位彈琴,一位眺望,一位領(lǐng)著童仆策杖獨(dú)行。第二部分是全畫的高潮部分,米芾在長卷上揮毫作記,圓通站在他的身后,黃庭堅(jiān)、李之儀、秦少游、張耒、蘇轍以及駙馬王詵等人在圍觀,加上侍女書童共有21人云集于此。第三部分則是寬袍大袖、頭戴東坡巾的蘇東坡帶著童仆正朝眾人方向走來。第四部分是一爿湖水波光粼粼,湖畔竹石圍繞,環(huán)境清雅。湖上有渡船一艘、艄公一人,湖畔有商旅5人、驢馬3匹。雖是別墅雅集,卻多了幾分山林野趣,尤其是眾人圍觀米芾揮毫之時(shí),凝神屏氣,讓人感受到了藝術(shù)的巨大魅力。
宴飲,官僚喜阿諛逢迎,商人喜競逐豪奢,草莽喜大碗酒肉,唯文人可稱雅集,詩酒酬唱,揮毫潑墨,瀟灑之態(tài),令羈留塵網(wǎng)者羨慕不已。
西園雅集圖(局部)
春夜宴桃李園圖 絹本設(shè)色199×96cm清 呂煥成 上海博物館藏
春夜宴桃李園圖(局部)
反觀唐寅《西園雅集圖》,整幅畫面內(nèi)容大致與米芾《西園雅集圖記》符合,較之馬遠(yuǎn)的版本,構(gòu)圖上更加疏朗,整體謹(jǐn)嚴(yán)清逸,極具吳門畫派特色。
勘書圖 絹本設(shè)色28.4×65.7cm五代 王齊翰 南京大學(xué)藏
文人之雅,雅在逸趣中,琴棋書畫、焚香烹茶、博古賞玩等尋常事,通過圖畫呈現(xiàn)出別樣的情趣。
五代南唐畫家王齊翰《勘書圖》頗有逸趣,圖中勘書人白衣長髯,袒胸赤足,左手扶椅,右手上舉做掏耳狀,面向右側(cè)稍微仰視,左眼微閉,神態(tài)栩栩如生。旁邊有一黑衣童子立在屏風(fēng)側(cè)面,手持茶具,正欲端茶走來,場景極為閑適愜意??睍ぷ鞅緛眍H為瑣碎辛苦,但在王齊翰的筆下,堪書人忙里偷閑掏掏耳朵,搔到癢處時(shí),右腳大拇指微微蹺起,極為傳神。而堪書人背后巨大的三疊屏風(fēng),也真實(shí)地記錄了當(dāng)時(shí)貴族家庭的陳設(shè)和生活風(fēng)貌。
李嵩的《聽阮圖》和佚名的《槐蔭消夏圖》則展現(xiàn)了文人消夏的兩種方式。在《聽阮圖》里,主人手執(zhí)拂塵,盤坐在藤編軟屜之上,聆聽對面侍女撥阮演樂兼賞古玩。而在《槐蔭消夏圖》中,主人仰臥于槐蔭下的涼榻上,袒胸翹足、閉目養(yǎng)神,頗為怡然自得。床頭屏風(fēng)上繪有《雪景寒林圖》,給人清涼撲面的感覺,而在不遠(yuǎn)處的幾案上,書卷、香爐、蠟臺、茶漏等一應(yīng)俱全。待主人醒來時(shí),喝幾口茶,翻幾頁書,長夏之苦便蹤影全無了。兩幅畫一南一北,不同的消暑方式,卻帶來同樣的清新雅致、高逸脫俗之感。
聽阮圖絹本設(shè)色177.5×104.5cm南宋 李嵩 臺北故宮博物院藏
杜堇《玩古圖》反映了明代中晚期的文人士大夫們賞玩品鑒古器物蔚然成風(fēng)。畫中濱水庭園一角,兩位文士正在賞鑒青銅器,左邊人似夫子,打開了鬲的蓋子,好像在思索古物的年代,右邊文士則微笑頷首聆聽。幾案上書畫陳列,將文人琴棋書畫的休閑雅好展現(xiàn)無遺。杜堇認(rèn)為博古能夠透過觀察文物形制來了解古代禮樂制度,可以將看似逸樂耳目的閑好轉(zhuǎn)為孔子所說“好古敏求”的積極作為,因此該圖寓教于畫,秀雅古樸,饒有南宋院體余韻。
槐蔭消夏圖絹本設(shè)色25×28.4cm宋 佚名 故宮博物院藏
玩古圖絹本設(shè)色126.1×187cm明 杜堇臺北故宮博物院藏
文人之雅,雅在逸趣中,琴棋書畫、焚香烹茶、博古賞玩等尋常事,通過圖畫呈現(xiàn)出別樣的情趣。
蕉林酌酒圖 絹本設(shè)色156.2×107cm明 陳洪綬 天津博物館藏
高士觀瀑圖 絹本設(shè)色166.4×102.9cm明 張路 美國明尼阿波利斯藝術(shù)館藏
后赤壁賦圖 紙本墨筆29.3×560.3cm宋 喬仲常 美國納爾遜·艾特金斯藝術(shù)博物館藏
赤壁圖 紙本墨筆50.8×136.4cm金 武元直 臺北故宮博物院藏
淵明扶醉圖紙本設(shè)色28×49.5cm元 錢選
王羲之觀鵝圖紙本設(shè)色23.2×92.7cm 元 錢選 美國大都會藝術(shù)博物館藏
此外,追思懷古也是文人趣味的重要表現(xiàn)之一。蘇東坡的《赤壁賦》可謂懷古賦文的巔峰,尤其是《后赤壁賦》,描寫了月夜里上山下坡、攀松據(jù)石、烹魚飲酒的夜游過程,有行有止、有情有景、有聲有色,畫面感極強(qiáng),成為許多文人抒懷的經(jīng)典題材。從北宋喬仲常、李公麟、王詵等,到南宋杜莘老、金代武元直,明代仇英、陸治,清代呂煥成、錢杜等人,都曾創(chuàng)作赤壁圖。其中,喬仲常《后赤壁賦圖》是傳世最早的一幅紙本墨筆畫,作者將賦文分成九個(gè)片段依次呈現(xiàn),主人公以“異時(shí)同圖”的方法反復(fù)出現(xiàn),仿佛連環(huán)畫一般。全畫用筆蒼率簡逸,畫風(fēng)清空灑脫,且首次出現(xiàn)了用淡墨描繪月色下人影的表現(xiàn)方式,將《后赤壁賦》的內(nèi)容刻畫得較為完整。武元直的《赤壁圖》則將《前赤壁賦》的意境詮釋得淋漓盡致,全畫用濃淡墨、長短縱橫的線條,營造出壁立千仞、驚濤拍岸、水汽氤氳的大江大河氛圍。江上一葉扁舟隨波濤起伏,舟上三人卻安然對談。畫上的地形并非《赤壁賦》的發(fā)生地,小舟中的客人也多了一人,疑似是作者自己。盡管“貨不對版”,但整幅畫將“寄蜉蝣于天地,渺滄海之一粟。哀吾生之須臾,羨長江之無窮”的意境生動地展現(xiàn)了出來,仿佛船上的作者真的從蘇軾那里得到了啟發(fā),用畫筆與東坡完成了一次超越時(shí)空的對話。
文人之雅,雅在志行高潔、情格高逸、風(fēng)骨奇絕,一舉一動、一品一行,從中透露出的是人格的魅力,形諸圖畫中,令人高山仰止。
錢選《淵明扶醉圖》中,酒后的陶淵明醉眼蒙眬,袒胸露腹,一手倚在竹榻之上,一手?jǐn)[手送客??腿藢χ諟Y明面容恭謹(jǐn),雙手作揖,做告辭狀,白衣老仆正待引客人離去。另一邊,地面上陶制酒壇、酒盆和酒杯等散落一地,杯盤狼藉。陶淵明嗜酒又好客,不論來訪者貴賤,有酒便擺出共飲,如先醉就會對客說:“我醉欲眠君且去?!彪[逸者的隨性之態(tài)展露無遺。錢選與趙孟頫、王子中、牟應(yīng)龍等合稱為“吳興八俊”,當(dāng)趙孟頫仕元后,八俊中的許多人爭相攀附,唯有錢選終生不仕,流連詩畫以終身。錢選亦好酒,且在微醉時(shí)筆下春風(fēng),畫成后也不在意,常常被人拿走。其性情與陶淵明相似,因此視陶淵明為偶像,畫陶淵明便是在畫自己。為此,他還畫了《柴桑翁像》《歸去來兮辭圖》等一系列有關(guān)陶淵明的畫以及《盧仝烹茶圖》《王羲之觀鵝圖》等隱士或隱退之士的故事,借人述懷的心境表露清晰。
李白行吟圖 絹本墨筆81.2×30.4cm南宋 梁楷 日本東京國立博物館藏
梁楷的《李白行吟圖》是減筆畫法的杰作。在梁楷的筆下,減筆而成的李太白更像是一個(gè)文化符號,碩額闊臉,傾斜有度,展示出性情的率真與豁達(dá),剛直如針的發(fā)絲和昂然翹立的胡須,迸發(fā)出不畏權(quán)貴的傲然與豪邁,肩部筆墨謹(jǐn)嚴(yán)自律,衣袖而下筆意爛漫、墨韻淋漓,靈動里帶幾分沉重和壓抑,骨子里卻是難掩的不羈和狂放的抱負(fù)。濃淡相和,李白的放達(dá)形象呼之欲出,輕重相較,李白的豐富內(nèi)心得以展現(xiàn),寥寥幾筆,勾勒出謫仙人頂天立地的偉岸氣質(zhì)。而現(xiàn)實(shí)生活中,梁楷在南宋寧宗嘉泰年間做過畫院待詔,因厭惡規(guī)矩羈絆,將金帶懸在樹上,瀟灑而去。他生性疏狂,但才藝出眾,時(shí)常借酒發(fā)瘋,人不敢近,被稱為“梁瘋子”,也只有這樣的狂人才能繪出如此貼切的李白。
高士圖(局部)
文人之雅,雅在志行高潔、情格高逸、風(fēng)骨奇絕,一舉一動、一品一行,從中透露出的是人格的魅力,形諸圖畫中,令人高山仰止。
驢背吟詩圖(局部) 紙本水墨112.2×30cm明 徐渭 故宮博物院藏
徐渭的《驢背吟詩圖》也是減筆的畫法,描繪了樹枝間所盤青藤紛披垂落,樹下一老翁乘驢緩緩而過,仿佛正在吟哦詩句,悠然雅適。老翁和驢用寥寥數(shù)筆便形神俱備,老翁肅穆吟哦之態(tài)、驢兒踏著輕快步伐的神氣躍然紙上。背景中樹枝、藤蔓筆點(diǎn)零亂,頓有秋色蕭疏之感。作者還將真行草隸的筆意隱于人、驢、樹、藤的畫法中,“畫中有書”,令人感覺其間有一股勃勃不息的活力,營造出一個(gè)空而不虛、意境深遠(yuǎn)的藝術(shù)空間。而這幅畫何嘗不是作者的寫照。徐渭雖人到中年才學(xué)畫,但以大寫意開創(chuàng)“青藤畫派”,藝術(shù)成就斐然,然而人生遭際坎坷,生前無人理解其畫作,死后名聲方噪。作此畫時(shí),或許正如他在題畫詩中所言:“半生落魄已成翁,獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中?!泵髦獰o人理解,卻不停止向前的步伐,最終成就了脫塵免俗、卓爾不群的徐渭。
高士圖 絹本淡設(shè)色134.5×52.5cm五代 衛(wèi)賢 故宮博物院藏
采薇圖 絹本設(shè)色27×90cm南宋 李唐 故宮博物院藏
:和靖愛梅圖 紙本設(shè)色110×95cm 清 黃慎
蘇武牧羊圖 紙本設(shè)色149.5×81cm 清 任頤 故宮博物院藏
此外,五代衛(wèi)賢《高士圖》描繪梁鴻、孟光舉案齊眉的故事從而推崇儒家的君子楷模;南宋李唐《采薇圖》描繪伯夷叔齊不食周粟的故事,以此褒揚(yáng)南宋與金國對峙之時(shí)的愛國守節(jié)之士,譴責(zé)投降變節(jié)之人;任頤《蘇武牧羊圖》則是借助蘇武牧羊的故事,寄托憂患意識,歌頌高尚的愛國情操。雅人之風(fēng)骨,既可善其身,亦可濟(jì)天下。
時(shí)光流轉(zhuǎn),文人雅集、雅逸之趣、雅人風(fēng)骨在大時(shí)代的進(jìn)程中日漸零落,當(dāng)我們看到“最后一個(gè)”系列不斷出現(xiàn)的時(shí)候,當(dāng)中國風(fēng)開始不斷撥動我們心弦的時(shí)候,或許是時(shí)候重拾我們的雅文化了,畢竟在物質(zhì)極大豐富之后,日益高漲的精神文化需求需要得到同樣的滿足。