余思

魏晉宴飲圖畫像磚長35.5cm寬16.5cm厚4.5cm嘉峪關長城博物館藏

魏晉圍獵圖畫像磚長34cm寬17cm厚5cm嘉峪關長城博物館藏

中國傳統(tǒng)文化中素有“書畫同源”的說法，相傳伏羲畫卦、倉頡造字被后世視為書畫的起點。隨著文化的發(fā)展進步，歷朝歷代繪畫的風行主流隨時而變，所涵括的題材也是越來越廣泛。風俗畫作為人物畫的一大分支，曾擁有繁榮的創(chuàng)作時代，也涌現出一批一流的畫家與畫作。

“風俗”一詞在我國典籍中早已出現，如《尚書》中有“天子巡狩……命大師陳詩，以觀民風俗”的文句，《史記·樂書》中有“移風易俗，天下皆寧”的記載。古巖畫中對逐獵場面的描繪、青銅器裝飾畫中并不鮮見的宴樂與戰(zhàn)爭場面、漢魏漆畫中對貴族生活細節(jié)的描繪，實際上已開風俗畫之先河。兩漢魏晉以降，畫像磚風行一時，以現實生活為模板的風俗畫的創(chuàng)作也隨之達到一個小高潮。

漢代：“事死如事生”風氣下的畫像磚

畫像磚是一種裝飾型材料，主要用于建筑物和墓葬，制作手法有模制、模印、雕刻和彩繪等多種方式。它始于戰(zhàn)國晚期，兩漢、魏晉南北朝時期極為流行，隋唐之后逐漸衰落。畫像磚上的繪畫內容非常豐富，其中不乏祥瑞異獸、神仙典故等寓意吉祥的題材，同時也有大量反映現實生活的題材，有鐘鳴鼎食的貴族生活，有車騎雍容的出行儀仗，有牧歌漁唱的農耕場面，還有桑間濮上的歡會圖景……一塊一塊的畫像磚，連綴成反映當時社會生活的風情長卷。

西漢經歷了“文景之治”的休養(yǎng)生息，于漢武帝執(zhí)政時進入全盛時期，社會穩(wěn)定、軍事強盛、經濟富足。此時的思想領域，漢武帝“罷黜百家，表彰六經”，儒家思想受到推崇，連皇帝的謚號都要帶上“孝”字。上行下效之下，“事死如事生”的喪葬理念占據主流，權貴階層厚葬成風。用于墓葬的畫像磚，可以看作是隨葬品的新形式，人們希望通過繪畫，將生人能夠享受到的宴飲、樂舞等樂趣奉獻給逝者，為他們再造一個和現世相似的虛擬世界。

閘口盤車圖 絹本設色53.3×119.2cm五代 衛(wèi)賢（傳） 上海博物館藏

唐代：風俗畫類的初現

兩漢至魏晉南北朝時期，來自域外的文化與本土文化互相沖突融合，宗教畫此時獨擅勝場。不過即使是在宗教畫占絕對數量優(yōu)勢的壁畫（比如敦煌壁畫）中，雖然畫的是宗教題材的樂土勝景，但具體到一人一事一景，依然是對現實生活的描摹與投射。

曾在唐武宗朝任翰林學士的朱景玄編撰《唐朝名畫錄》（亦名《唐畫斷》），著錄了124位唐代畫家。在這部畫史之中，畫家韓滉、范長壽的人名目次之下均有類似“能圖田家風俗、人物、水牛，曲盡其妙”的評注。由此可知，至遲在唐代，風俗畫已經被明確單列出來作為繪畫題材的分類之一。

江行初雪圖絹本設色25.9×376.5cm五代 趙幹 臺北故宮博物院藏

兩宋：風俗畫的黃金時代

五代時期宮廷畫院得以建立，風俗畫亦得到一定發(fā)展。曾為南唐后主李煜內廷供奉的衛(wèi)賢有傳世畫作《閘口盤車圖》;作為南唐畫院待詔的顧閎中亦創(chuàng)作了不朽名作《韓熙載夜宴圖》，描繪了宰相后堂中賞樂、觀舞、小憩、清吹、酬應等一系列的場面，對人物衣冠、屋內陳設、樂器樂舞、禮儀進退等細節(jié)都做了纖毫畢現的描繪，堪稱當時文人生活意趣的典型。

后世對于宋朝多有“重文抑武，外戰(zhàn)不力”的印象，但在結束了五代十國的分裂動蕩之后，社會趨于安定，經濟文化得以穩(wěn)步發(fā)展。由于宋朝對工商業(yè)的態(tài)度較為開放，各種生產、貿易活動極為興旺，兩宋都城內店鋪林立，繁華如織。宋人孟元老在《東京夢華錄》中記述：“（汴京）東十字大街……每五更點燈，博易買賣衣服、圖畫、花環(huán)、領抹之類，至曉即散，謂之‘鬼市子。”大批手工業(yè)者、商人和小業(yè)主由此積累財富，漸漸掙脫了對土地的依附，成為新興市民階層的主力軍。他們的審美和精神需求逐漸成為社會生活中不可忽視的聲音，汴京與臨安的瓦肆勾欄之中，說書、曲藝、雜劇、傀儡劇、皮影戲等活動蔚然成風。而引人入勝、令人流連的城市生活也成為畫家觀察的新對象，進而變?yōu)樗麄児P下的新題材。

風雨歸牧圖絹本設色120.7×102.8cm南宋 李迪 臺北故宮博物院藏

與唐代崇尚建功立業(yè)的時風不同，宋代的社會風氣更多地表現為某種沉迷繁華、安享太平的“享受生活”式氛圍。《東京夢華錄》序文中寫道：“太平日久，人物繁阜。垂髫之童，但習鼓舞。斑白之老，不識干戈……”當時社會風氣可見一斑。而以描繪繁華勝景、太平生活為主的風俗畫廣受歡迎，也就是可想而知的結果了。據文獻記載，南宋時，坊間多有《清明上河圖》復制本，大小規(guī)格不一，每卷均以“一金”的價格在臨安市肆出售，可見受眾之廣。

踏歌圖絹本設色192.5×111cm南宋 馬遠 故宮博物院藏

踏歌圖（局部）

風俗畫也是“觀民風俗”的必要手段之一，比如宋神宗觀鄭俠《流民圖》為之動容、宋寧宗于馬遠《踏歌圖》上題寫王安石詩句“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”等事例，都是士大夫喜聞樂見的“賢君”做派。由此，始于五代的畫院機構，在宋代得以繼續(xù)發(fā)揮作用。尤其是徽宗朝畫院以考試選拔人才，召入了張擇端、李唐、蘇漢臣、朱銳、顧亮等風俗畫高手。當時的風俗畫又稱“院體風俗畫”，其畫風細膩寫實、布局設色俱有考究，又融入了文人畫古樸雍容的趣味，可謂盛極一時。在同期官方編撰的《宣和畫譜》中，記載著人物、宮室、番族等科，其下有不少作品以描繪風俗民情、社會實況為題材，可見風俗畫在當時的宮廷院畫中已占有一席之地。

紡車圖 絹本設色21.6×69.2cm北宋 王居正 故宮博物院藏

兩宋時期，在風俗畫領域創(chuàng)作的畫家人數眾多，題材與領域大大開拓，藝術手法與水準也趨向空前的豐富與完善。

燦若星河的兩宋風俗畫家群

兩宋時期，風俗畫領域畫家眾多，題材大大開拓，作品的藝術水準也隨之提高。據宋人劉道醇所作《圣朝名畫評》記載，如宋初毛文昌，“好畫郊野村堡人物，能與真逼。又為《村童入學圖》，其行步動止，拜立誦寫，備其風概”;再如葉仁遇，“好畫世俗人物”，其《維揚春市圖》“狀其土俗繁浩，貨殖相委，往來疾緩之態(tài)，深可嘉賞”。并稱“南宋四家”的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，同樣創(chuàng)作了大量風俗題材的作品。在這一大批以風俗畫著名的畫家之中，又以北宋張擇端、兩宋間蘇漢臣、南宋李嵩等人為翹楚。

張擇端的《清明上河圖》無疑是宋代風俗畫中一件具有典范意義的作品。作者以宏大的橫幅圖卷，至繁至微地描繪了清明時節(jié)汴京城內外春色如繡、游人如織、市井繁華的場景。畫卷慢慢鋪開，視線從汴京城郊外來到河上碼頭，自桅檣林立之間望見人煙輻輳的虹橋，又自橋上大路穿過城門，進入繁華熱鬧的城內。畫面兼具開闊感與縱深感，人物、鞍馬、山水、界畫等繪畫因素和藝術手法和諧地組合成一個整體，畫中清明勝景歷歷如在眼前。全圖800余人物，其聚散、呼應關系的處理堪稱天衣無縫，每個人都有各自的職業(yè)設定，都有此刻正在想或正在做的事，仿佛有人呼喚就有人應答，堪稱千人千面、惟妙惟肖。

炙艾圖 絹本設色68.8×58.7cm南宋 李唐 臺北故宮博物院藏

清明上河圖絹本墨筆25.5×525cm北宋 張擇端 故宮博物院藏

清明上河圖 絹本墨筆 25.5×525cm 北宋 張擇端 故宮博物院藏

清明上河圖（局部）

金明池爭標圖絹本設色28.6×28.5cm北宋 張擇端 天津博物館藏

如果說張擇端的《清明上河圖》《金明池爭標圖》等作品長于通過描繪群像來展現當時的社會風貌，那么時代稍晚的蘇漢臣和李嵩則傾向于通過描繪個體來刻畫風俗人情。蘇漢臣大約生活于兩宋之交，曾為宋徽宗宣和年間畫院待詔。身為院體畫家，他的風俗畫用筆精細、設色考究、風格富麗典雅，尤其擅長描繪嬰童嬉戲之景和貨郎擔，人物造型富有裝飾風格。有研究者認為，現藏于臺北故宮博物院的《秋庭嬰戲圖》和《冬日嬰戲圖》皆為蘇漢臣的作品。秋景圖中，小姐弟二人正聚精會神地玩“推棗磨”的游戲，旁邊圓凳上還散置著轉盤、小寶塔等玩具;冬景圖中，姐姐手拿小彩旗，弟弟手拿紅繩牽引的孔雀翎毛，正在逗弄一只黑白花貓。兒童那柔和嫩白的膚色、天真可愛的神情，仿佛可以透紙而出。

從北宋至南宋，以兒童為題材的繪畫作品如雨后春筍，宋人鄧椿所著《畫繼》中還記載了善畫“照盆孩兒”的北宋畫家劉宗道，“以水指影，影亦相指，形影自分”，饒有趣味。這也反映了當時畫家為開辟新的風俗畫題材所做的探索與努力。

冬日嬰戲圖 絹本設色196.2×107.1cm北宋 蘇漢臣 臺北故宮博物院藏

秋庭嬰戲圖（局部）

秋庭嬰戲圖絹本設色197.5×108.7cm北宋 蘇漢臣 臺北故宮博物院藏

骷髏幻戲圖絹本設色24×26cm南宋 李嵩 故宮博物院藏

市擔嬰戲圖絹本淺設色25.8×27.6cm南宋 李嵩 臺北故宮博物院藏

貨郎圖 絹本墨筆25.5×70.4cm南宋 李嵩 故宮博物院藏

大儺圖 絹本設色67.4×59.2cm宋 佚名 故宮博物院藏

眼藥酸圖 絹本設色23.8×24.5cm南宋 佚名 故宮博物院藏

春游晚歸圖絹本設色24.2×25.3cm宋 佚名 故宮博物院藏

春游晚歸圖（局部）

南都繁會景物圖 絹本設色44×350cm明 仇英 中國國家博物館藏

南都繁會景物圖 絹本設色44×350cm明 仇英 中國國家博物館藏

盤車圖 絹本設色109×49.5cm宋 佚名 故宮博物院藏

歲朝村慶圖 絹本設色132.9×64cm明 李士達 故宮博物院藏

：兒童斗草圖 紙本設色105.3×79.5cm清 金廷標 故宮博物院藏

：歲朝歡慶圖 紙本設色82.4×55cm清 姚文瀚 臺北故宮博物院藏

李嵩生活于南宋時期，歷任南宋光宗、寧宗、理宗三朝畫院待詔。同為院體畫家，李嵩在發(fā)掘民間生活素材上走得更遠、更深入。據載，李嵩曾創(chuàng)作《服田圖》《春社圖》，可見其對農村風俗和耕作活動的熟悉。同是以賣貨小販為中心人物的作品，在李嵩的《貨郎圖》和《市擔嬰戲圖》中，除了描繪風塵仆仆挑擔而來的貨郎之外，因貨郎出現而歡呼雀躍的群童、懷抱嬰兒姍姍來遲的婦人，皆與貨郎身上充滿生活況味的煙火氣形成對比。畫家仿佛現代社會游走于人群中的街拍高手，纖毫入微地描繪了“兒童聞聽貨郎來，蜂擁而至喜相迎”的小小事件。此外，在蘇漢臣、李嵩等人以貨郎為主角的風俗畫中，往往對貨擔上的各類小商品描繪得精致而不厭其煩，后世研究者按圖索驥輒有所得，其描繪技藝之高令人贊嘆。

風俗畫家們往往別具只眼，從各自不同的視角來描繪世態(tài)人情。其中既有對一地風貌的宏觀描繪，也不乏對各個階層生活細節(jié)的具體寫照。風俗畫細微地描摹了當時人們最熟悉也最喜聞樂見的盛景樂事，寄托了他們的審美需求與人生愿望，也理所當然地得到了人們的喜愛和追捧。放諸后世，其藝術審美價值與歷史文獻意義依然彌足珍貴。

風俗畫細微地描摹了當時人們最熟悉也最喜聞樂見的盛景樂事，寄托了他們的審美需求與人生愿望，也理所當然地得到了人們的喜愛和追捧。