◎ 程旭 （吉林師范大學(xué)）

音樂類是一門專業(yè)性極強的學(xué)科，尤其重視學(xué)生專業(yè)課的培養(yǎng)，近年來，學(xué)生的綜合能力得到了提升，但努力方向卻出現(xiàn)了偏差。曲式與作品分析這門課程在音樂教學(xué)中具有重要作用，該課程能極大的培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，對提升學(xué)生的音樂審美能力、加強器樂演奏能力等都有極大的輔助作用。

一、曲式與作品分析的教學(xué)概況

現(xiàn)代人才除了具備專業(yè)能力外，還要具備創(chuàng)新、融合能力。因此，對專業(yè)性人才的培養(yǎng)，除了專業(yè)基礎(chǔ)，還需要培養(yǎng)綜合能力。曲式與作品在音樂類高校教學(xué)中屬于基礎(chǔ)課程，具有重要地位。該課程通常設(shè)置在音樂基礎(chǔ)理論、視唱練耳、和聲學(xué)、中西方音樂史之后，作為基礎(chǔ)課程的延續(xù)，對理論方向、指揮方向的專業(yè)，它是后續(xù)學(xué)科的基礎(chǔ)。在近年來的教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，除理論、指揮學(xué)科外，聲樂、器樂專業(yè)的學(xué)生也在逐漸重視曲式與作品分析課程。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的劃分

在教學(xué)中，首先了解作曲家的時代背景以及作品創(chuàng)作背景，融合所學(xué)音樂發(fā)展史的知識，對作品產(chǎn)生基本的認(rèn)知。后續(xù)可采用聽、讀同步的方式，進(jìn)行聽覺感官上與理性知識點上的雙重分析。

在高校教學(xué)中，所分析的曲目范圍基本鎖定在共性寫作時期，也就是古典主義時期到浪漫主義早期，由于這個時期的作品和聲、旋律、織體形式等組成元素共性極強，同時這個階段的音樂作品也是學(xué)生學(xué)習(xí)和接觸較多的，再通過之前各學(xué)科的系統(tǒng)學(xué)習(xí)以及從小到大的器樂練習(xí)，可以培養(yǎng)出大多數(shù)學(xué)生較準(zhǔn)確的人體自然律動感，所以通過視聽作品的音頻，感受其樂句與樂句之間的停頓感、分割感，樂段與樂段之間的終止感，以及感受結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)間調(diào)性的變化，都對曲式結(jié)構(gòu)具體的分析具有較大幫助。

讀譜是曲式結(jié)構(gòu)分析中最重要的步驟，是根據(jù)曲式學(xué)科中的科學(xué)的分析方法來進(jìn)行的理性劃分，針對作品中所包含的所有要素，例如動機(jī)、旋律發(fā)展手法、和聲、調(diào)性布局、演奏技巧等方面，一一進(jìn)行細(xì)致剖析，再綜合考慮，同時融合聽覺感受，劃分出準(zhǔn)確、合理的曲式結(jié)構(gòu)圖示。那么在沒有視聽音頻條件的情況下，視唱練耳的課程學(xué)習(xí)就起到了重要的作用，所以基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)對于曲式分析的準(zhǔn)確度有一定的影響。

（二）作品文字分析說明

在準(zhǔn)確的畫出曲式結(jié)構(gòu)圖之后，根據(jù)圖示，盡可能詳細(xì)寫出音樂作品中可研讀出的所有內(nèi)容，尤其是圖示中無法清晰表達(dá)的內(nèi)容以及判斷劃分圖示的依據(jù)。

針對圖示內(nèi)容，可通過音樂動機(jī)、樂思的發(fā)展，判斷旋律線條的發(fā)展方式以及樂句的衍生方式，或?qū)Ρ汝P(guān)系、或平行關(guān)系；通過樂句氣息的長短判斷結(jié)構(gòu)形態(tài)屬性，或方整型、或非方整型；通過調(diào)性的布局判斷作品整體段落的分配，或發(fā)展型、或?qū)Ρ刃?；通過和聲的安排判斷樂句及樂段的終止屬性，或收攏性、或開放性。其它圖示無法展現(xiàn)的內(nèi)容，可著重于織體形態(tài)的分布、演奏技巧的標(biāo)記、表情對比的程度、音區(qū)變現(xiàn)的分布、時代背景的特點以及作曲寫作手法技巧等細(xì)節(jié)進(jìn)行詳解，去呈現(xiàn)較完整的文字分析說明。

綜合上述分析，課堂教學(xué)中再融合科學(xué)的教學(xué)法，可由學(xué)生們展開自由討論、老師對學(xué)生進(jìn)行提問引導(dǎo)，也可配以適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)實踐，激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，啟發(fā)性教學(xué)，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生充分了解學(xué)科內(nèi)容的重要性。

二、對各音樂學(xué)科的適用性

在較早期的曲式教學(xué)中，學(xué)生們對于該學(xué)科知識重要性的認(rèn)知具有一定的偏差。音樂學(xué)科的學(xué)生相對更注重自己的小專業(yè)領(lǐng)域，更甚者只注重自己的專業(yè)課程，但是音樂不僅僅是感受，同時也是科學(xué)的，對于器樂演奏、聲樂演唱、指揮等專業(yè)來講，只專注于演奏及演唱的技巧訓(xùn)練只是一方面，若想演奏出一首完美作品，除了技巧的把握，還有情感的傾注，以及對作品深層次的理解。

（一）合唱指揮專業(yè)

合唱是音樂藝術(shù)中較常見的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和多樣的表現(xiàn)形式。作為一名合唱藝術(shù)的指揮，不僅僅是配合節(jié)拍、節(jié)奏，揮出完整手勢圖，也不止需要具備掌握音準(zhǔn)、節(jié)奏、調(diào)性、節(jié)拍等音樂基礎(chǔ)的能力，更需要具有對于作品的深沉內(nèi)涵的分析能力，對音色、結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)性有辨識能力，如此才可能完整的指揮出一部作品，清晰的表達(dá)出作品的性格、情緒等個性表現(xiàn)。

通過對合唱作品進(jìn)行曲式與作品分析，可以幫助指揮更合理的進(jìn)行聲部間的分配，音樂層次的搭配。首先樂段的準(zhǔn)確劃分，樂句合理分配，其次發(fā)現(xiàn)作品織體表達(dá)，例如是否含有復(fù)調(diào)性、多聲思維，都可以幫助指揮更加準(zhǔn)確掌控住整首音樂作品的結(jié)構(gòu)層次。以二部結(jié)構(gòu)的作品為例，若第二段內(nèi)容發(fā)展型關(guān)系，即需要指揮人員延續(xù)第一部分的情緒、速度等，反之，若兩段為對比關(guān)系，則需要指揮人員從和聲、調(diào)式、情感轉(zhuǎn)換等方面分析出所有材料的對比，根據(jù)具體的情況進(jìn)行二次創(chuàng)作，表達(dá)出作曲家對于作品呈現(xiàn)的期待。再例如諸多作品中的再現(xiàn)部分，不論是原樣再現(xiàn)還是變化再現(xiàn)，都不能以完全一樣的態(tài)度去表達(dá)，作為即將結(jié)束整個作品的一個部分來說，所需要表達(dá)出的情緒、性格等因素需要更加準(zhǔn)確的把握，才能夠使聽眾身入其中或意猶未盡。如果沒有對曲式分析的能力，或者能力不足，不能夠清晰判斷作品段落，亦或是將假再現(xiàn)等一些較復(fù)雜的結(jié)構(gòu)錯誤分析，都無法準(zhǔn)確演繹出一部優(yōu)秀的合唱作品，甚至貽笑大方。

（二）聲樂專業(yè)

聲樂專業(yè)相對于合唱來說，個人能力的體現(xiàn)極為突出，技巧的運用、聲音的控制、情感的展現(xiàn)都不可少，表演過程中的一點點失誤都清晰可見，無法彌補。即使是在多人表演的形式下，哪怕一點點缺憾和不完美，由于有他人的對比，甚至?xí)w現(xiàn)的更加淋漓盡致，所以再這樣的情況下，除了不斷完善自身的演唱技巧，更需加強音樂作品內(nèi)容的理解。在演唱過程中，把握樂句層次的遞進(jìn)、掌控樂段間的情緒變化，帶著對作品結(jié)構(gòu)、內(nèi)容的深度理解，并結(jié)合技巧的展現(xiàn)和情感的傳遞，更容易將作品完整、充沛的表達(dá)出來，與演唱技巧相輔相成，互相成就，從而綜合提升表演者的演繹能力。

（三）器樂專業(yè)

器樂演奏員對作品的表現(xiàn)方式更加多樣化，可獨奏，也可立身于室內(nèi)樂或大中小型樂隊之中，情況相對于聲樂專業(yè)更復(fù)雜一些。聲樂專業(yè)即使是多人演奏形式，除音樂劇的大型結(jié)構(gòu)之外，相對篇幅不會過大，分析也相對容易，而且通常聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)也相對簡單，亦或在合唱形式中也會有指揮來主導(dǎo)作品。但是器樂作品中，結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度相對較高，再加之眾多的樂隊作品，復(fù)雜程度更是顯而易見。在獨奏作品中，通過對曲式結(jié)構(gòu)的了解來循序表達(dá)作品，通過結(jié)構(gòu)層次把握演奏情感的遞進(jìn)。而在演奏樂隊作品時，了解自己所擔(dān)任的內(nèi)容在整個作品應(yīng)居與何種位置，是該突出還是應(yīng)融入織體內(nèi)，這都影響著一部作品的演繹是否完美，是否能夠觸動人心。因此，不論是獨奏還是置身于樂隊中，能夠細(xì)致分析出作品的曲式結(jié)構(gòu)同時又能理解作品內(nèi)容，對于演奏中的多重表達(dá)都是錦上添花的，相信一個優(yōu)質(zhì)的演奏員，在擁有超高演奏技術(shù)的同時，一定也具備超高的綜合能力，而曲式與作品分析一定會是其綜合能力中的重中之重。

綜上所述，針對各類專業(yè)來講，曲式與作品分析都是能夠提升其專業(yè)能力的重要因素之一，因此在整體的教學(xué)體系安排中，或許應(yīng)該酌情加大該課程學(xué)時的比例，從而能夠更加細(xì)致、系統(tǒng)完善的學(xué)習(xí)該課程。

三、對學(xué)生音樂審美能力的提升

隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們對于音樂的需求也越愛越大，并且在人們文化水平的不斷提高下，對于音樂中美感體會也越發(fā)強烈。音樂在某些層面來說，可以是情感的藝術(shù)，也可是聽覺的藝術(shù)，更可能是想象的藝術(shù)，不同的欣賞者、不同的心境、不同的人生閱歷所能感知到的音樂表達(dá)是截然不同的。語言、文字所能傳遞的情感相對較為直接、直白，而音樂所傳遞出的情感，更加的細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、更加的直指人心，那么如何能夠在音樂中體會出、感悟出情感的濃厚呢？這就需要通過個人對于音樂的審美能力去領(lǐng)悟，而提升音樂的審美能力，是當(dāng)下培養(yǎng)專業(yè)音樂人才必須要做的事情。

就音樂專業(yè)的學(xué)生來講，通過基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，是能夠具有一定的欣賞能力的。通過音樂史的學(xué)習(xí)，可以在音樂欣賞時融和作曲家的生平背景和作品產(chǎn)生時期的時代背景；通過音樂常識的學(xué)習(xí)，可以通過音色來分辨出音樂中使用的樂器種類，通過視唱練耳的學(xué)習(xí)，可以快速識別旋律線條甚至各聲部層次；通過和聲學(xué)可以了解音樂的走向和音響效果的產(chǎn)生。這些都是提升音樂審美的途徑，而曲式與作品分析，對于音樂審美的提升也占有同樣重要、甚至更為重要的地位。

對于專業(yè)音樂人來講，音樂的審美能力不應(yīng)僅僅停留在旋律、節(jié)拍、強弱、速度等方面，對于結(jié)構(gòu)的賞識能力更為重要，在欣賞過程中對于結(jié)構(gòu)的快速判斷，需要靠全面的知識架構(gòu)開支撐。當(dāng)樂句依次展現(xiàn)時，可以快速辨識出是平行關(guān)系還是對比關(guān)系；當(dāng)樂段依次出現(xiàn)時，可快速辨識是發(fā)展型還是對比型；主題再次出現(xiàn)時，是代表即將結(jié)束的再現(xiàn)部還是代表回旋結(jié)構(gòu)即將出現(xiàn)；根據(jù)音響效果，判斷樂句或者樂段的終止式是否收攏，是否轉(zhuǎn)調(diào)亦或是轉(zhuǎn)向何處，形成了何種調(diào)性的布局等等細(xì)節(jié)，都可以通過曲式與作品分析課程的學(xué)習(xí)來掌握，使審美更加立體化、多元化，不僅僅停留在表象。當(dāng)然，對于通過曲式分析來提升音樂審美的能力，還需要在教學(xué)過程中刻意的培養(yǎng)、長期的學(xué)習(xí)，視覺和聽覺嚴(yán)謹(jǐn)配合，面對作品多聽多看多分析，大量讀譜之后，才能形成準(zhǔn)確快速的聽覺判斷，從而提升綜合音樂審美能力。

結(jié) 語

隨著社會的發(fā)展，對于人才的需求也在不斷變化，各學(xué)校也在隨著社會的需求調(diào)整教學(xué)的方案。音樂專業(yè)的學(xué)生數(shù)量也在大幅度的增加，人們對音樂的審美也在同步提升，因此，在音樂學(xué)科教學(xué)體系中，加強綜合能力的培養(yǎng)，使學(xué)生對音樂的認(rèn)識更加多元化、立體化，提升音樂的審美能力、多角度欣賞能力，才應(yīng)是我們在對于專業(yè)音樂人才培養(yǎng)中的努力方向，為社會輸送知識架構(gòu)全面的優(yōu)秀的音樂人才。