李慧娜

（焦作大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 焦作 454003）

現(xiàn)如今，國(guó)內(nèi)開(kāi)設(shè)音樂(lè)專業(yè)的高校與日俱增，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的學(xué)生數(shù)量也在不斷增長(zhǎng)。如何讓學(xué)生畢業(yè)以后能夠在舞臺(tái)上游刃有余地進(jìn)行精彩的舞臺(tái)表演，是值得我們大家共同思考的一個(gè)問(wèn)題。

聲樂(lè)舞臺(tái)表演是一門表演的藝術(shù)，其本質(zhì)是對(duì)音樂(lè)的二度創(chuàng)作，是一門集合了“演”和“唱”兩個(gè)主要內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式。從美妙的聲音到舉手投足、生動(dòng)豐富的舞臺(tái)演繹，應(yīng)該是一個(gè)連貫、整體性的舞臺(tái)實(shí)踐表現(xiàn)。好的歌唱如果沒(méi)有好的舞臺(tái)表現(xiàn)力，那么歌唱就會(huì)顯得單調(diào)、乏味。優(yōu)秀的歌唱者通過(guò)自己優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力，吸引觀眾、感染聽(tīng)眾，傳遞給觀眾唯美的藝術(shù)效果。歌唱的舞臺(tái)表演是聲樂(lè)教學(xué)中非常重要的組成部分，同時(shí)它也是經(jīng)常被忽視的一部分。舞臺(tái)表演實(shí)踐簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)實(shí)際上就是讓學(xué)生參與到舞臺(tái)中進(jìn)行表演，將自己在上課中所學(xué)習(xí)到的知識(shí)與技能展現(xiàn)給臺(tái)下的觀眾。在以往的聲樂(lè)教學(xué)中，往往是技術(shù)屬于第一位的，認(rèn)為只要擁有美妙的聲音就足夠了。在高校聲樂(lè)教學(xué)中普遍存在的問(wèn)題就是，大部分學(xué)生在琴房和教室里都練得好好的，一上臺(tái)就緊張，保證不了正常的演出，沒(méi)有達(dá)到預(yù)期的節(jié)目效果，那學(xué)校將培養(yǎng)出一批只會(huì)在課堂中紙上談兵的“書呆子”。正因?yàn)槿绱耍枧_(tái)藝術(shù)實(shí)踐在聲樂(lè)表演中顯得尤為重要，應(yīng)當(dāng)引起高校聲樂(lè)教師的高度重視。

1.要進(jìn)行聲樂(lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐能力基本功訓(xùn)練

1.1 眼神訓(xùn)練

眼睛是傳達(dá)內(nèi)心感情最具有表現(xiàn)力的工具，對(duì)展示作品的內(nèi)在情緒有著極為重要的作用。在歌唱表演中，觀眾可以通過(guò)演唱者眼神上的變化解讀他復(fù)雜的心理活動(dòng)以及內(nèi)心細(xì)微的情感流露。表演者的眼睛可以表達(dá)出不同的情感或與觀眾的交流，用眼神傳達(dá)出歌曲內(nèi)在的精神氣質(zhì)與神韻等。在舞臺(tái)表演中，要想成功地通過(guò)眼睛來(lái)表達(dá)作品蘊(yùn)含的情感，我們就要訓(xùn)練學(xué)生眼神的運(yùn)用。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，眼神的科學(xué)分類相對(duì)來(lái)說(shuō)很難，我們只能根據(jù)眼神的內(nèi)在內(nèi)容來(lái)劃分。內(nèi)容千變?nèi)f化，眼神也千變?nèi)f化。侯喜瑞先生把架子花臉的眼神分為五類，分別是：瞧、看、視、眇、瞟。這幾種對(duì)于眼神的分類，在我們歌唱實(shí)際運(yùn)用中，不可盲目地將這幾種眼神截然分開(kāi)，有時(shí)是單獨(dú)使用，有時(shí)是相互關(guān)聯(lián)，隨著人物規(guī)定情景和心理變化而變更。眼神是隨著歌曲情感的起伏而不斷變化的，演唱時(shí)千萬(wàn)不要擠眉弄眼或眼神空洞無(wú)物，影響歌曲的情感表達(dá)和表現(xiàn)力。

在學(xué)習(xí)一首新歌之前，一定先讓學(xué)生理解透歌曲中的意境，清楚歌曲所要表達(dá)的思想感情。在演唱時(shí)，一定要讓學(xué)生眼睛看著鏡子中的自己，讓學(xué)生用自己的眼神去表述歌曲的內(nèi)在情感，增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)感染力。對(duì)于眼神的訓(xùn)練并不是短時(shí)間內(nèi)就能完成的，需要不斷地堅(jiān)持，同時(shí)需要藝術(shù)想象的支持來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，不斷提升自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。

1.2 臉部表情訓(xùn)練

在舞臺(tái)表演中，面部表情是聲樂(lè)表演者與觀眾現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行交流的重要橋梁，從而表現(xiàn)出歌曲的情感起伏變化。眼睛與臉部表情的關(guān)系是非常微妙的，臉部表情和眼神是不可分割的一個(gè)整體，是相輔相成的關(guān)系，缺一不可。在舞臺(tái)表演中，演唱者的臉部表情與眼神的運(yùn)用對(duì)增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力，展示作品內(nèi)在的情感表達(dá)有著極為重要的作用。因此，在日常的聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，聲樂(lè)教師應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)在情感表達(dá)的需要，讓學(xué)生看著鏡子中的自己來(lái)訓(xùn)練自己的臉部表情和眼神。要讓學(xué)生懂得演唱歌曲的時(shí)候，并不只是簡(jiǎn)單地把自己的喜怒哀樂(lè)表現(xiàn)在作品中，而是要把自己真正地融入到人物角色當(dāng)中去，演唱時(shí)你就是他，他就是你。只有在歌曲演唱時(shí)忘掉自己，舞臺(tái)表演才能更加深入，更加富有藝術(shù)感染力和對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的把控力。一定要讓學(xué)生時(shí)刻牢記面部表情和眼神在歌曲演唱中的重要性，努力做到面部表情、眼神與歌唱的巧妙結(jié)合，在一次次的藝術(shù)實(shí)踐中不斷提升自己的藝術(shù)修為。

1.3 手部動(dòng)作訓(xùn)練

手部動(dòng)作是歌唱舞臺(tái)表演中非常重要的一個(gè)方面，可以使歌曲中的情感表達(dá)得更加形象和生動(dòng)。手勢(shì)在舞臺(tái)表演中不僅可以準(zhǔn)確、生動(dòng)地傳達(dá)歌曲中的內(nèi)涵思想，還能夠細(xì)膩地傳遞出音樂(lè)的律動(dòng)。在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中，手的動(dòng)作大致可以分為以下兩種。

(1) 蘭花指: 蘭花指在舞臺(tái)表演中多用于女性的表演，具體來(lái)說(shuō)在使用蘭花指時(shí)要求食指、小指、無(wú)名指挺直翹起，虎口收緊。拇指向中指中間關(guān)節(jié)靠攏，也可不完全靠上。

(2) 虎口掌: 虎口掌在舞臺(tái)表演中多用于男性的表演。具體來(lái)說(shuō)，在使用虎口掌時(shí)要求五指伸直，虎口張大到最大限度，大指在掌心平面略前方，其他四指并攏或略微分開(kāi)均可。

手勢(shì)的起落對(duì)表達(dá)音樂(lè)整體的作用不亞于指揮在起落時(shí)對(duì)樂(lè)隊(duì)的影響和作用。歌聲在進(jìn)行的過(guò)程中,演唱者的手勢(shì)應(yīng)符合音樂(lè)律動(dòng)，通常情況下，手勢(shì)都是在強(qiáng)拍中起，后隨著音樂(lè)的發(fā)展到句末時(shí)落。這就需要聲樂(lè)教師平時(shí)訓(xùn)練學(xué)生熟練運(yùn)用這幾種手勢(shì)，演唱時(shí)需要在對(duì)一般規(guī)律有正確認(rèn)識(shí)和運(yùn)用的前提下，根據(jù)歌曲情感表達(dá)的需要再進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮，并善于根據(jù)實(shí)際進(jìn)行二度創(chuàng)作。

1.4 腳的姿勢(shì)

在歌唱表演中, 腳的姿勢(shì)也很關(guān)鍵, 我們總結(jié)了三種。

(1) 正步: 正步類似于軍人的站姿，具體來(lái)說(shuō)，采用正步演唱要求兩腳靠緊，腳尖也可以稍微分開(kāi)一些，身體及頭部對(duì)正前方，重心在兩腳上。

(2) 丁字步: 丁字步在女性的舞臺(tái)表演中使用最多。具體要求是一只腳的腳跟緊靠在另一腳腳掌弓窩處，兩腳腳尖各對(duì)斜角，重心在兩腳上。更確切地說(shuō)，歌唱時(shí)重心在兩腳的前腳掌上。

(3) 八字步: 舞臺(tái)表演中的八字步有兩種形式。第一種: 小八字步，在舞臺(tái)表演中，采用小八字步演唱要求面對(duì)正前方，腳跟相靠，兩腳腳尖各對(duì)斜角，重心在兩腳上。第二種: 大八字步，在舞臺(tái)表演中，采用大八字步演唱要求兩腳跟之間的距離約為一腳半（齊肩寬），腳尖各對(duì)斜角，重心在兩腳之間。

1.5 形體訓(xùn)練

歌唱時(shí)的形體動(dòng)作是輔助歌唱表演的重要手段之一，肢體動(dòng)作與歌聲一樣，要源自于內(nèi)心感受，都要從歌曲的內(nèi)容和情感出發(fā)，切勿手舞足蹈，身體隨意晃動(dòng)。一些個(gè)人的習(xí)慣動(dòng)作非但不美觀，還會(huì)破壞歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)，影響現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾的情緒。聲樂(lè)教師在課堂中，一定讓學(xué)生看著鏡子練，讓學(xué)生能隨時(shí)監(jiān)督自己，時(shí)刻看到自己的形體動(dòng)作表演，盡量把自己最美的一面展現(xiàn)給聽(tīng)眾，不斷積累自己的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。除了平時(shí)的形體訓(xùn)練外，還應(yīng)多組織學(xué)生現(xiàn)場(chǎng)觀摩一些優(yōu)秀的聲樂(lè)舞臺(tái)表演，取長(zhǎng)補(bǔ)短，不斷提升自己的表演能力。

1.6 候場(chǎng)準(zhǔn)備

在每場(chǎng)演出開(kāi)始前，每個(gè)演唱者在紛亂復(fù)雜的后臺(tái)候場(chǎng)這段時(shí)間，如何做好上臺(tái)預(yù)備活動(dòng)，是非常關(guān)鍵和值得探討的地方。

(1) 開(kāi)聲準(zhǔn)備: 對(duì)于開(kāi)場(chǎng)前的發(fā)聲練習(xí)，我們建議以中音區(qū)為主，可以小聲練習(xí)，也可以選擇演唱歌曲進(jìn)行分段練習(xí)，讓聲音處于積極的狀態(tài)中即可。

(2) 歌曲回憶: 對(duì)于歌曲的回憶，我們要以默唱歌曲為主，以此緩解上臺(tái)前的緊張情緒。

(3) 放松肢體: 在候場(chǎng)過(guò)程中，適當(dāng)活動(dòng)下身體的四肢，做一下下蹲、轉(zhuǎn)體、擴(kuò)胸的動(dòng)作，煥發(fā)下精神面貌。

1.7 上下場(chǎng)訓(xùn)練

聲樂(lè)表演者平常的上下場(chǎng)方式的訓(xùn)練是聲樂(lè)舞臺(tái)表演中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。上場(chǎng)是在準(zhǔn)備與正式演唱之間的一個(gè)過(guò)渡環(huán)節(jié)，演唱者從臺(tái)下走到臺(tái)上的這個(gè)過(guò)程是我們特別需要關(guān)注的問(wèn)題。聲樂(lè)表演者的出場(chǎng)方式和步伐的選擇，是一個(gè)人總體臺(tái)風(fēng)和氣質(zhì)的最初展示，是演唱者給聽(tīng)眾的第一印象。大方得體、自信從容的出場(chǎng)方式不僅能吸引觀眾的目光，也能穩(wěn)定自己的情緒，能夠盡快進(jìn)入歌唱的最佳狀態(tài)。上臺(tái)的步態(tài)要穩(wěn)健、大方、有精神，走向舞臺(tái)中央或指定表演的位置。當(dāng)演唱者走到適當(dāng)位置時(shí)，不要馬上示意伴奏準(zhǔn)備開(kāi)始，而是應(yīng)有一個(gè)進(jìn)入歌唱前的準(zhǔn)備狀態(tài)。歌唱準(zhǔn)備狀態(tài)可以在場(chǎng)上調(diào)節(jié)演唱者的情緒和歌唱狀態(tài)，也可以暗示現(xiàn)場(chǎng)觀眾安靜下來(lái)，盡快進(jìn)入歌唱狀態(tài)。下場(chǎng)是歌曲表演者和觀眾的一種告別儀式，要求演唱者的歌唱狀態(tài)和手勢(shì)動(dòng)作都要保持到音樂(lè)結(jié)束，然后微笑著鞠躬，感謝觀眾，步態(tài)從容自信地離開(kāi)舞臺(tái)。在平常的聲樂(lè)訓(xùn)練中，聲樂(lè)教師應(yīng)定時(shí)組織學(xué)生去舞臺(tái)上進(jìn)行上下場(chǎng)練習(xí)，然后讓學(xué)生互相點(diǎn)評(píng)，提出改進(jìn)意見(jiàn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，共同提高。

2.學(xué)生參與到聲樂(lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐的積極意義

歌唱的舞臺(tái)表演是聲樂(lè)教學(xué)中一個(gè)非常重要的部分，同時(shí)也是容易被忽視的環(huán)節(jié)。舞臺(tái)表演實(shí)踐教學(xué)中，聲樂(lè)教師起到引導(dǎo)、鼓勵(lì)和糾正的作用，另外就需要學(xué)生投入大量的時(shí)間進(jìn)行不斷的練習(xí)。在練習(xí)的過(guò)程中, 學(xué)生按照教師的引導(dǎo)積極主動(dòng)地探索和學(xué)習(xí)，而這一主動(dòng)學(xué)習(xí)的過(guò)程就是學(xué)生重拾信心的過(guò)程，也是學(xué)生認(rèn)識(shí)自己、了解舞臺(tái)、學(xué)會(huì)在舞臺(tái)上展示自己的過(guò)程。所以，讓學(xué)生積極參與到舞臺(tái)表演實(shí)踐是非常具有現(xiàn)實(shí)意義的。

2.1 可以激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在音樂(lè)潛能, 積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)

在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師一直處于主導(dǎo)地位，學(xué)生在課堂中一直遵循著老師的方法去找聲音位置和歌唱，在一定程度上學(xué)生缺乏自主創(chuàng)新精神，過(guò)于依賴?yán)蠋?。但在聲?lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐中，學(xué)生可以發(fā)揮自身能動(dòng)性，根據(jù)自己內(nèi)心對(duì)歌曲的解讀進(jìn)行自由發(fā)揮。這種自主能動(dòng)性能充分挖掘和激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在音樂(lè)潛能，可以讓學(xué)生不斷成長(zhǎng)和積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。

2.2 可以讓學(xué)生掌握舞臺(tái)表演技術(shù), 不斷提升專業(yè)技能

對(duì)于聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，能站在臺(tái)上聲情并茂地歌唱并能夠取得很好的節(jié)目效果，是每個(gè)人所追求的藝術(shù)夢(mèng)想。歌唱舞臺(tái)表演的學(xué)習(xí)，正是引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識(shí)自我、了解舞臺(tái)、學(xué)會(huì)在舞臺(tái)上盡情展示自己的過(guò)程。學(xué)習(xí)歌唱，不僅僅要會(huì)“唱”，還需要用自身的表現(xiàn)力來(lái)打動(dòng)觀眾、感染觀眾，使自身的藝術(shù)道路越走越寬，不斷提升自身的專業(yè)技能。

2.3 可以讓學(xué)生提升舞臺(tái)應(yīng)變能力, 增強(qiáng)舞臺(tái)駕馭能力

在舞臺(tái)表演過(guò)程中，現(xiàn)場(chǎng)也許會(huì)出現(xiàn)預(yù)想不到的突發(fā)情況，比如伴奏中斷、話筒靜音、高音唱破、中間忘詞等。雖然我們之前預(yù)想得很好，但是現(xiàn)場(chǎng)會(huì)發(fā)生什么突發(fā)狀況，我們根本無(wú)法預(yù)料，這就需要學(xué)生在現(xiàn)場(chǎng)充分發(fā)揮自己的能動(dòng)性和應(yīng)變能力，面對(duì)和解決演出中所遇到的突發(fā)情況。學(xué)生第一次遇到突發(fā)情況，也許會(huì)手足無(wú)措，甚至?xí)掖译x開(kāi)舞臺(tái)。只有多上臺(tái)，不斷積累自己的舞臺(tái)表演實(shí)踐才能夠不斷提升學(xué)生的舞臺(tái)應(yīng)變能力，增強(qiáng)自己的舞臺(tái)駕馭能力。

綜上所述，聲樂(lè)舞臺(tái)表演實(shí)踐是能夠充分且有效地提升學(xué)生專業(yè)技能、增強(qiáng)舞臺(tái)駕馭能力的一個(gè)重要途徑，應(yīng)該引起高校音樂(lè)教師的足夠重視。