古力阿西汗?再尼爾

摘要：本文將從舞蹈編導的主觀意識和自我表達的涵義及關系方面展開研究，最后提出幾點編導在舞劇創(chuàng)作過程中，通過自我表達，詮釋主觀意識的方法，希望能給舞蹈編導人員提供參考。

關鍵詞：舞蹈編導;舞劇創(chuàng)作;主觀意識;自我表述

引言：在舞劇創(chuàng)作時，舞蹈編劇的工作內(nèi)容較多，不但需要對編舞的各個環(huán)節(jié)做出技術指導，還需要整體掌控舞劇的所有輔助環(huán)節(jié)。因此，舞蹈編劇的主觀意識會直接影響舞劇立意和結構的確定，舞劇的音樂、舞美也會隨著編劇的自我表述方式發(fā)生改變。對舞劇而言，立意和結構就是靈魂和骨骼，由此便可預見舞蹈編導人員的主觀意識和自我表達對于舞劇的創(chuàng)作而言有多么重要。

一、舞蹈編導的主觀意識和自我表達

1.1、主觀意識

舞蹈編導人員在創(chuàng)作、編排舞蹈的過程中，對于客觀事實的主觀認知和理解被稱為主觀意識。主觀意識是編導人員對藝術的獨特認知和理解，是編舞人員風格和特點的體現(xiàn)，是舞蹈呈現(xiàn)出不同舞臺效果的關鍵因素。主觀意識猶如通往人類心理的眼睛，利用這雙眼睛可以觀察到肉眼無法察覺的美好事物，捕捉到隱藏在內(nèi)在的美，激發(fā)出編導人員的藝術創(chuàng)作靈感，讓他們在舞臺上呈現(xiàn)出更多美好的情景。

1.2、自我表達

自我表達是舞蹈編導利用客觀事物完成自我意識表達的過程，是編導彰顯個性、擺脫束縛，呈現(xiàn)獨特舞臺感染效果的重要方式。隨著舞劇發(fā)展空間的不斷擴大，舞劇市場逐步呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，想在這種良好的藝術環(huán)境中創(chuàng)作出讓觀眾印象深刻的舞劇作品，就需要編導人員具有獨特、的自我表達能力。優(yōu)秀的編導人員不能僅僅具備獨特的主觀意識，還要擅長利用舞臺形式將這種意識清晰的表達出來，將虛無的情感真實的呈現(xiàn)在舞臺之上，讓觀眾直觀的感受到編導的創(chuàng)作主旨。

二、舞劇創(chuàng)作中主觀意識和自我表達間的關系

2.1、主觀意識從內(nèi)在支撐著自我表達

舞劇之中，編導人員是要借助舞蹈藝術來表達自己的某種領悟，這便是舞劇的主題思想，只有主題鮮明、貫穿始終，才能讓觀眾有所感悟。由此可見，主觀意識是從內(nèi)在支撐著自我表達，讓所有的表達都能圍繞同一個主題展開，不會散。舞劇創(chuàng)作的選材和表達需要處于同一層面，因此需要編導人員找到獨特的視角，將二者融會貫通，這個視角便是編導的主觀意識，這種意識便是舞劇的靈魂。以舞劇《三生緣》的創(chuàng)作為例，這部舞劇之所以成功，一方面來源于成功的自我表達效果，而隱含的成功元素就是編導人員的主觀意識。無論幾生幾世，緣來緣散，離不開的就是愛，對愛的領悟、付出和堅持，愛的偉大就是無怨無悔，即便生命走到盡頭，也能讓觀眾的心里隱隱作痛，意難平。編導以自己的主觀意識作為舞劇的內(nèi)在支撐，借助舞臺效果和其他藝術表達形式，將最真摯的情感展現(xiàn)出來，這便是舞劇創(chuàng)作的靈魂所在。

2.2、自我表達是展現(xiàn)主觀意識的形式

觀眾在觀看舞劇時，首先感受到的是濃烈的舞臺效果，只有新穎的表達形式和手段才能吸引觀眾的眼球，讓觀眾產(chǎn)生觀看和探究的興趣，只有觀眾帶著興趣觀看完整部舞劇，才有機會體會編導所有抒發(fā)的情感，探究舞劇的主題。編導的主觀意識好比舞劇的骨架，而自我表達就是血肉，編導利用語言及布景等表現(xiàn)手段為觀眾營造一種氛圍，這樣才能讓主題有機會一步一步得到體現(xiàn)和升華。舞劇經(jīng)常會以神話傳說為題材，利用美輪美奐的場景和超現(xiàn)實的故事情節(jié)來展現(xiàn)主題思想，這能為編導提供更加廣闊的表達空間，相對于這樣的表現(xiàn)形式，編導的主觀意識卻是清晰可見，往往就是人們生活中最樸實的情感。近些年，很多優(yōu)秀的舞劇作品在立意上十分新穎，詮釋社會問題的角度十分特別，而表達的形式卻能讓人眼前一亮，猶如做了一個長長的夢，在夢中體味人生百態(tài)，最終探索到真諦。由此可見，隨著社會的變化和人類生活環(huán)境的改變，編導自我表達的能力越來越強，為了更好的展現(xiàn)出他們的主觀意識，表達手法越來越刁鉆，而這種探索恰恰推動了舞劇創(chuàng)作的進步。

三、舞劇創(chuàng)作過程中表達編導主觀意識的幾種方式

3.1、利用舞劇素材表達主觀意識

舞劇的素材是凸顯編導主觀意識的最佳途徑，貼合的素材更有利于實現(xiàn)編導的自我表達。但是，在選取素材的過程中，不能因為要表達自身的主觀意識而扭曲事實，宣傳消極、腐朽的精神，通常在選取素材的時候要遵循兩點原則：首先要尊重事實和歷史，不可隨意串改或捏造，誤導觀眾。其次要結合社會發(fā)展的實際情況，彰顯時代特點，塑造鮮明的時代形象，突出人物的個性和精神。例如：編舞的過程中經(jīng)常會以著名的典故為題材，但是編導可以在尊重史實的情況下進行二次創(chuàng)作，從特殊的視角凸顯人物身上具有現(xiàn)代特色的元素，給觀眾全新的體驗。

3.2、利用燈光、美術等形式實現(xiàn)自我表達

環(huán)境的烘托是必不可少的自我表達手法，貼切的環(huán)境氛圍能讓觀眾更容易理解人物情緒變化，達到不言而喻的效果。隨著科學的進步，舞臺效果越來越絢麗，很多高難度的情景設置和時空轉換都能利用科學技術完成轉換，這樣不僅能讓觀眾有身臨其境的享受，還能更好的體會編導的主觀意識。

3.3、利用肢體動作完成自我表達

肢體動作就是舞者的語言，所以的情感變化都可以通過肢體動作來表達，因此肢體動作的設計是表達編導主觀意識最直接有效的表達方式。在舞劇當中，有很多慣用的表現(xiàn)形式，想要擺脫千篇一律的嫌疑，塑造出鮮明的人物形象，就必須不斷細化舞蹈動作，合理編排。

四、結束語

在舞劇的舞臺之上，觀眾最想看到的是有主題、有思想、有個性的優(yōu)秀舞蹈藝術作品，千篇一律的舞劇會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。因此，在舞劇創(chuàng)作的過程中，編導人員的主觀意識及自我表達能力十分珍貴，利用獨特的視角詮釋客觀事實，讓舞蹈更加張弛有度，呈現(xiàn)脈絡清晰的視覺盛宴，這才是舞劇創(chuàng)作的發(fā)展方向。

參考文獻

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