劉竹君

(淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000)

鋼琴課程是高等師范院校音樂專業(yè)開設(shè)的專業(yè)主修課程，也是高等師范類藝術(shù)教育的重要組成部分。在現(xiàn)代高師鋼琴教學中，鋼琴課程往往被片面地認為是技術(shù)知識的傳授，學生在鋼琴課上的所學，大多也僅限于本科期間練習的小部分曲目。高師音樂教學中的文化傳播、藝術(shù)教化功能容易被忽略。在現(xiàn)在的多元文化教育背景下，高師鋼琴教學需要做出改革，并在改革中尋求發(fā)展。高校教育應(yīng)具有“積極推進文化傳播，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)展先進文化”的功能。因此，高等院校的鋼琴教育，不僅要傳授知識與技能，還要關(guān)注音樂自身和其背后所蘊含的文化。古琴藝術(shù)蘊含著中華幾千年的文明，其深邃的藝術(shù)魅力使這一樂器歷經(jīng)千年傳承至今，成為中國乃至東方最具代表性的樂器。作為中國古典音樂表演美學思想的代表，古琴的演奏始終帶有一種“中國式”的文化氣質(zhì)與風格。其演奏方式和傳承觀念，皆有值得鋼琴教育學習與借鑒的地方。怎樣將傳統(tǒng)的古琴理論精華和優(yōu)秀作品移植與應(yīng)用于現(xiàn)代的鋼琴教學，是當今高師院校學者值得深入研究的一項新課題。

一、高師院校的鋼琴教育，需發(fā)揮其對文化、藝術(shù)的教化、育養(yǎng)功能

高等師范院校的音樂教育專業(yè)，應(yīng)當是發(fā)揚與傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化最為廣泛且有效的載體。高等師范類院校以培養(yǎng)優(yōu)秀的中小學教師為目標，高師院校的畢業(yè)生在就業(yè)后也同樣肩負著文化傳播的重要職責。在這一目標的實踐過程中，技術(shù)能力、理論知識的傳授應(yīng)與藝術(shù)內(nèi)涵、內(nèi)心體驗并重。當今高師院校的鋼琴教學“重技而輕藝”的現(xiàn)象十分普遍。目前，高師鋼琴課堂教學大致可以分為集體課和個別課兩種形式。其中集體課主要針對低年級學生開展，在課堂教學環(huán)節(jié)，以解決鋼琴演奏的基本知識、如何解讀樂譜、觸鍵訓(xùn)練等問題為主。個別課主要針對高年級學生開展，指導(dǎo)對象多是具有一定鋼琴演奏基礎(chǔ)的鋼琴主修方向?qū)W生。內(nèi)容主要以分析與演奏部分中外作品為主。無論是哪種教學模式，教學手段大都是根據(jù)學生的實際情況，通過有針對性的曲目教材訓(xùn)練，最終實現(xiàn)全面提升學生的鋼琴演奏水平。在課堂教學中，教師與學生常以解決演奏中的觸鍵、音色、技巧等技術(shù)問題為主要目標。音樂的深厚情感、形象塑造及文化背景等內(nèi)容雖也有所涉及，但少有深究。由于鋼琴來自西方，西方鋼琴作品大都結(jié)構(gòu)工整，創(chuàng)作手法嚴謹。在日常教學中，教師為追求更加“地道”的演奏效果，容易造成以刻板的標準來評價學生的演奏，這一定程度上會限制學生藝術(shù)個性的形成。

古琴文化傳承至今，凝聚著中國傳統(tǒng)的音樂美學思想與意境。重視文化的傳承，追求 “中正平和”“清微淡遠”的審美理想，并以研習琴律、樂義為主，尤其注重樂曲的內(nèi)涵。這是中國古琴藝術(shù)一直得以保持高雅品位，即使在外族咅樂文化的沖擊下依然能夠獨具本民族藝術(shù)特色的重要因素之一。在古琴的傳承與發(fā)展中，始終堅持的是“道技并重”。修習古琴不僅是個人的興趣愛好，更是教化治人的一種手段。這也是古琴如何能成為集中華傳統(tǒng)文明與高雅志趣于一身的最具代表性的東方樂器的原因。所謂“士無故不徹琴瑟，所以養(yǎng)性怡情”(《立雪齋琴譜?小引》)。從歷代琴學家的表述中可以看出，參與古琴藝術(shù)傳承的不僅是古代藝人琴藝的體現(xiàn)，也是古代文人的文化思想的體現(xiàn)。古琴文化中，除了具備挑、撥、揉等豐富的演奏技術(shù)外，很大一部分作品不需要華麗炫目的演奏技法，音樂背后所包含深刻的政治與文化背景。其演奏豐富修琴之人的內(nèi)心體驗與人文素養(yǎng)。古琴提倡琴者要先對作品有深刻的認識，提高自身的文化修養(yǎng)，才能循序漸進，準確掌握演奏規(guī)律。從而達到內(nèi)得于心，外應(yīng)于器的演奏境界。高等師范院校是應(yīng)以“以文化育人”[1]為核心，踐行自身的文化觀念，傳播與育養(yǎng)音樂文化。將古琴傳承觀念中所提倡的融入鋼琴教學中，并與當下的文化背景相關(guān)聯(lián)，逐步提升琴者文化意識的現(xiàn)狀。并發(fā)揮藝術(shù)在人格培養(yǎng)和情感表達方面的功能。逐步探索出一條符合中國文化特色的鋼琴教學之路。

二、高師院校的鋼琴教育，需履行其遵循教學規(guī)律，創(chuàng)新教學方法的職責

目前，很多高等師范類院校的音樂教育專業(yè)所招收的學生，很大一部分在入校前學習的是民族樂器演奏、聲樂演唱、舞蹈表演等專業(yè)，從未接觸過鋼琴演奏。入校后兩到三年的鋼琴學習時間，學生很難在演奏上有大的突破。學生擁有自己的主修專業(yè)，課業(yè)壓力大，對鋼琴課的重視程度不夠，在校期間能用于鋼琴練習的時間也有限。受傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師和學生也容易片面追求鋼琴學習過程中的“程度”，急功近利地學習所謂的“大作品”，學生不得不反復(fù)枯燥的技術(shù)訓(xùn)練，很難在訓(xùn)練過程中體會音樂的美感。彌補技術(shù)上的不足是一個漫長的過程，手指能力的不足容易傷害學生學習鋼琴的信心，甚至影響學生藝術(shù)學習的興趣。師范類院校所培養(yǎng)的應(yīng)是教育類型人才，而非專業(yè)的演奏員。因此，鋼琴教學應(yīng)以提高學生藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力，掌握從事基礎(chǔ)教育工作所需的鋼琴演奏技能為主要目的。

古代琴人在修習過程中，尤其重視內(nèi)心的體驗與涵養(yǎng)的把握。修習音律的主要目的不僅在于掌握高超的演奏技法，更有許多非技法性的因素。如對文化的解讀、世界觀與價值觀的體現(xiàn)、對音樂的感受，甚至對音樂中表現(xiàn)出的景觀、事物、精神等的感悟等。因此，古琴藝術(shù)的功能首先體現(xiàn)為“娛己”，而后是“娛人”。古琴的傳承方式雖以口傳心授為主，但在傳承過程中并非千篇一律。每個琴人所奏之曲，都與演奏當下的心理因素、自然環(huán)境等息息相關(guān)，其演奏的風格與畫面也因琴人的內(nèi)心體驗不同而有所區(qū)別。在學習琴曲之前，修習者首先要對樂曲所表達的人、事、物、精神有深入的了解，結(jié)合琴者自身的體驗，方能將音樂內(nèi)涵通過技巧展現(xiàn)出來。這一點也更加符合教育的普遍規(guī)律。

高師鋼琴教學應(yīng)站在開闊藝術(shù)視野的角度上，指導(dǎo)學生將鋼琴演奏上升為對文化的詮釋。根據(jù)學生的實際程度，制訂合理的教學計劃，盡量多地選取既有技術(shù)訓(xùn)練功能，又有優(yōu)美旋律的作品，避免單調(diào)的手指練習。高師院校學生不同于社會鋼琴教學中的低年齡段初學者，其對音樂文化已具有了較好的理解能力，也具備良好的文化接收渠道。在作品的選擇上可以更多運用技術(shù)難度低但內(nèi)涵豐富的曲目，激發(fā)學生的學習興趣，引導(dǎo)學生進行創(chuàng)造性的學習。一切音樂現(xiàn)象都是特定文化背景下的產(chǎn)物。高師鋼琴教學過程可以融入古琴傳承中遵循教育規(guī)律、傳遞藝術(shù)價值、探究文化背景的方式?？偨Y(jié)出一條有創(chuàng)造性的鋼琴教學道路。

三、高師院校的鋼琴教育，需培養(yǎng)學生自主探索、自我提高的能力

高等師范院校的鋼琴教學過程基本圍繞細致的分析樂譜，有針對性的技巧訓(xùn)練為主。缺乏學生自主的探究。有關(guān)音樂情感、身心修養(yǎng)、情操陶冶、人格發(fā)展等音樂的審美功能等內(nèi)容付諸闕如。在學生走上工作崗位，脫離學校教育之后，進行自主探索和自我提升是教師教學水平提升的重要途徑。我國的高師鋼琴教學授課方式也是傳統(tǒng)教學當中的教師授予和學生被動接受。從曲目選擇到分析解讀，幾乎由教師獨立完成，學生在教學過程中的身份僅為配合教師上課，完成課堂作業(yè)。對所學缺乏反思與探索，甚至除了教師課上教授的內(nèi)容之外一無所知。由于缺乏探索精神，學生在運用所學知識時很難得心應(yīng)手，對學校開設(shè)的各門專業(yè)課也無法做到融會貫通，相輔相成。

古琴學習要求學習者不僅僅沉潛心境、氣韻平和，更要求學習者跟隨琴聲緩急應(yīng)節(jié)、起伏中律。而對藝術(shù)境界的追求，不是憑空想象而來的，而是體現(xiàn)演奏者本人的情感體驗及對生活的感悟。因此在鋼琴教學中要科學融入古琴藝術(shù)教學中提倡的是自我探索、自主學習的理念。并在教學過程中，注重學生內(nèi)心的感悟。可以全面提升學生審美意識和高尚情操。這里的美并非狹義的演奏曲目獲得的美感，而是內(nèi)心對美好的體驗。

師范類院校培養(yǎng)出來的藝術(shù)人才應(yīng)當符合中小學教師標準，能在音樂教學中指引學生有更高的審美追求。因此，高師藝術(shù)教學更應(yīng)當培養(yǎng)學生的探索與審美能力[2]。鼓勵學生多參加社會各種類型的藝術(shù)實踐活動，在舞臺實踐中對演奏產(chǎn)生更直觀更具體的感受。教師可以用盡量多的形式，提升學生的審美標準，在具體作品學習之前，先讓學生了解什么是美的音色，讓學生對正確的聲音產(chǎn)生深刻認識。并能在課堂教學之外，以自身的審美經(jīng)驗指導(dǎo)自己演奏。同時，在課堂教學中，強化學生的主體地位。為學生提供盡量多的獲取知識的渠道，引導(dǎo)學生在學習作品之前進行例如版本比較、音樂分析、背景研究等課前工作，讓學生參與到課堂教學當中。盡量減少講授與重復(fù)帶來的單一的授課形式。提倡學生自主探索，開拓視野。讓學生在深刻理解音樂的基礎(chǔ)上，對音樂作品的藝術(shù)形象、情感表達產(chǎn)生自己的想象，并在演奏中進行二度創(chuàng)作。

四、高師院校的鋼琴教育，需培養(yǎng)學生敢于拓寬演奏范圍，探究音樂本質(zhì)的精神

無論在日常教學還是舞臺實踐中，高師院校在鋼琴教學上常會因為學生知識結(jié)構(gòu)的局限性，使演奏曲目的選擇范圍大大受限。目前，高師鋼琴教學的主要曲目大致可分為四個門類，分別是：以技術(shù)技巧訓(xùn)練為主的練習曲；以多聲部訓(xùn)練為主的復(fù)調(diào)音樂；以大型體裁演奏為主的奏鳴曲；以綜合考察為主的樂曲。由此可以看出，高師鋼琴課演奏體裁是較為廣泛的，但這些曲目的選擇多以較為熟知的外國作品為主。鋼琴來自于西方，其作品中的情感，技術(shù)技巧及調(diào)性體系都來自于西方?！颁撉傺葑嗯c教學體系要在中國發(fā)揚傳承，還是需要根植于本土?！盵3]學習中國本土的鋼琴曲目，更容易“引發(fā)學生的情感共鳴”相同的文化基因，容易激發(fā)起學生對作品的興趣。尤其對沒有鋼琴基礎(chǔ)的音樂教育專業(yè)學生，相對于西方音樂，他們往往將中國作品演奏得更加“地道”。在考試曲目的選擇上，中國作品也更加受到學生的喜愛。鋼琴的音響、力度變化幅度之大，幾乎是所有樂器之首，似乎鋼琴就是因舞臺而生的樂器，鋼琴的產(chǎn)生在很大程度上體現(xiàn)著很強的社會功能。因此，學生在學習過程中常沉溺于自我陶醉的狀態(tài)，追求宏偉的音響和激烈的速度體驗，容易忽視作品本身的情緒和美感。而古琴曲作品曲高和寡，往往在相對微弱的音響下展示音樂的明暗虛實，本身就帶有一種“內(nèi)省化”的特征。所演奏的場所也常是山水之間，無人之境。演奏者講究的是在學習與演奏過程中，能更加細致地琢磨尋味音樂本身所表現(xiàn)的情感。這一點正是與鋼琴教學中容易出現(xiàn)的弊端相互補的。因此，在師范院校的鋼琴教學中可以借鑒古琴中“娛己不娛人的精神文化品格”。

近年來，不少優(yōu)秀的古琴琴曲被改編為鋼琴作品，這些作品既包含有中國古典音樂的人文思想，又融合了西方作曲技術(shù)的精華。古琴演奏時所體現(xiàn)出的中國式的浪漫主義，對于更加透徹地理解與演繹中國鋼琴作品有很大的輔助作用。正因如此，越來越多的古琴音樂被改編為鋼琴曲作品。古琴在技術(shù)上講究“輕、松、脆、滑”?！拜p”是指演奏音量的大小適中，聲音清晰、音色扎實；“松”是指手指與手腕在吟猱時具備了良好的控制力之后出現(xiàn)的泛音音色；“脆”是指所奏出的音樂須具有彈性，“健其兩手，而音不至於滯”；“滑”指的是古琴演奏中的特有手法“走手音”，這是在演奏中，由手臂來回帶動形成一定的運動軌跡，由此撥弦而產(chǎn)生的音響效果。在這些由古琴曲改變而來的鋼琴作品中，為了能在鋼琴上展現(xiàn)出古琴的獨有音色，也使鋼琴演奏技法一定程度上產(chǎn)生了創(chuàng)新與發(fā)展。在高師鋼琴教學中，可適當選取部分優(yōu)秀的古琴音樂改編曲進行學習。引導(dǎo)學生在作品學習的同時拓寬自身的藝術(shù)視野，提升自我的審美修養(yǎng)，了解中國古代音樂文化的高遠。

五、結(jié)語

高等師范院校的藝術(shù)類專業(yè)是孕育與傳播文化的載體，高師院校中的鋼琴教學更應(yīng)該體現(xiàn)對中華傳統(tǒng)音樂文化的傳承。目前，與西方較為完善的鋼琴教學體系相比，中國以文化育養(yǎng)與傳播為目標，以發(fā)展學生自主學習為目的，符合中國高師專業(yè)學生自身所需的完善的高師鋼琴教學體系尚未建立起來。創(chuàng)造具有中國文化特色的高師鋼琴教學模式，需以道器并重的教育理念作指導(dǎo)。發(fā)揮鋼琴教育中的審美教育，培養(yǎng)學生良好的審美情趣和健全人格。改變學生被動接受知識的局面，使原本的“被迫”提高，轉(zhuǎn)變?yōu)橐愿叩膶徝罉藴手笇?dǎo)自身演奏提升，使高師鋼琴教學體現(xiàn)在美育領(lǐng)域的發(fā)展更加完善。