黃繼先

(湖北科技學(xué)院 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 咸寧 437005)

風(fēng)景油畫，作為人類追求和探索自然之美的重要手段，藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料、通過(guò)個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)理解再現(xiàn)以及表現(xiàn)自然景物，有著較為悠久的傳統(tǒng)與歷史，是藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的部分。風(fēng)景油畫在其形式語(yǔ)言的探索上，承載著各個(gè)歷史時(shí)期里較為廣義地對(duì)人與自然之間關(guān)系的思考與探討，也通過(guò)對(duì)作為客觀載體的自然，在美的形式上發(fā)掘新的可能性。筆者認(rèn)為，作為一名教育從業(yè)者和創(chuàng)作實(shí)踐者，研究風(fēng)景油畫語(yǔ)言是一個(gè)持續(xù)性的重要課題。本文試圖以桂林山水寫生為例，從實(shí)踐創(chuàng)作體悟到油畫形式語(yǔ)言研究，試圖勾畫出當(dāng)代風(fēng)景油畫語(yǔ)言的獨(dú)特性，并以期從中思考風(fēng)景油畫語(yǔ)言的獨(dú)特性和價(jià)值。

一、風(fēng)景油畫語(yǔ)言

風(fēng)景油畫出現(xiàn)于16世紀(jì)的歐洲，隨后發(fā)展成為一種專門的繪畫類型。接下來(lái)的幾個(gè)世紀(jì)里，風(fēng)景油畫成為一代又一代畫家們關(guān)注的焦點(diǎn)，對(duì)于形式語(yǔ)言的探索與爭(zhēng)辯也從未停止。法國(guó)著名藝術(shù)家亨利·馬蒂斯 (Henri Matisse)曾說(shuō)，誰(shuí)想獻(xiàn)身繪畫，誰(shuí)首先就得通曉語(yǔ)言。想要了解這種獨(dú)特的語(yǔ)言，可以從一生熱愛風(fēng)景創(chuàng)作的藝術(shù)家柯羅(Jean Baptiste Camille Corot)身上找到線索，他說(shuō)：“當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來(lái)，這就叫作色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從于你的感情?！笨铝_所言恰好流露了風(fēng)景油畫語(yǔ)言的幾個(gè)重要因素：造型、色彩、空間和筆觸,以及藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)在個(gè)人情感所呈現(xiàn)的語(yǔ)言特色。

風(fēng)景油畫語(yǔ)言，通常又會(huì)被分為“再現(xiàn)”(representation)和“表現(xiàn)”(expression)這兩種藝術(shù)形式。從中國(guó)民國(guó)時(shí)期開始,風(fēng)景油畫在國(guó)內(nèi)受到主流文化的關(guān)注和重視, 尤其是以再現(xiàn)為目的的傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫語(yǔ)言。如吳作人40年代去西北和西南實(shí)地考察，創(chuàng)作了《祭青?！贰兜飿桥f居》，還有呂斯百的《庭院》和李瑞年的《沙田新區(qū)》等作品，都是那一時(shí)期較為典型的風(fēng)景油畫。他們的作品與林風(fēng)眠存在著明顯的差異，但依然較多地側(cè)重于對(duì)自然景物的客觀描繪，強(qiáng)調(diào)了景物在形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩以及質(zhì)感方面的真實(shí)性,也具有一定的社會(huì)性?；谠佻F(xiàn)的寫實(shí)風(fēng)格，無(wú)論在中國(guó)還是西方，都長(zhǎng)期占據(jù)著主流的位置。值得一提的是具有寫實(shí)風(fēng)格的作品，并不意味著畫家直接將自然景物搬到畫布上，這也得根據(jù)創(chuàng)作需要從自然中提煉并構(gòu)成畫面。然而，表現(xiàn)形式的油畫語(yǔ)言則更多傾向于創(chuàng)作者在內(nèi)心情感方面的表達(dá)。同是面對(duì)客觀景物,表現(xiàn)形式會(huì)采用對(duì)自然形態(tài)的夸張、變形等手法,具有一定的抽象性和表現(xiàn)性。

縱觀中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫的發(fā)展，其形式語(yǔ)言逐漸呈現(xiàn)出寫實(shí)與寫意并存的狀態(tài)。很多畫家從中國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)景繪畫中吸取經(jīng)驗(yàn)，將“工兼寫”的繪畫技法融入油畫語(yǔ)言中，形成了中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫極為獨(dú)特的語(yǔ)言特色。這一方面的代表人物吳冠中先生，他在造型上的獨(dú)特布局，以及色彩上的精心處理，還有筆觸肌理上的靈活控制，在這種形式語(yǔ)言的早期探索上具有啟發(fā)性。無(wú)論是來(lái)自西方的藝術(shù)思想，還是中國(guó)前人的經(jīng)驗(yàn)與求索，都為中國(guó)當(dāng)代油畫風(fēng)景的創(chuàng)作提供了寶貴的土壤，使得今天的藝術(shù)家們可以在形式語(yǔ)言上不斷創(chuàng)新，賦予作品以獨(dú)特的個(gè)人思考及情感?？梢哉f(shuō)，中國(guó)當(dāng)代油畫風(fēng)景走出了一條具有中華民族特色的道路。

二、當(dāng)代風(fēng)景油畫語(yǔ)言的新視角

近現(xiàn)代文人雅士常在秀美的山川之間用他們的畫筆抒發(fā)情懷。眾所皆知，桂林山水甲天下。近現(xiàn)代，徐悲鴻、李可染、吳冠中與白雪石都以漓江為創(chuàng)作題材創(chuàng)作了大量經(jīng)典作品，如李可染的《桂林山水甲天下》、吳冠中的《桂林》等。桂林這塊風(fēng)水寶地曾帶給藝術(shù)家諸多靈感。因此，2012年筆者懷著期盼的心情，帶著十幾個(gè)學(xué)生來(lái)到桂林，從兩江四湖到龍脊山梯田，一路創(chuàng)作，流連忘返。筆者多年來(lái)在風(fēng)景油畫上有所體會(huì)與思考，借由這次寫生得到了更深入地探討，尤其是風(fēng)景油畫創(chuàng)作中的油畫語(yǔ)言和當(dāng)代價(jià)值等問(wèn)題。

風(fēng)景油畫的現(xiàn)場(chǎng)寫生能夠展現(xiàn)畫家在作畫時(shí)觀看景物的方式。這其中既包括：如何將眼中所見的景色轉(zhuǎn)化為畫面，如何通過(guò)獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)中國(guó)山水，以及如何通過(guò)繪畫語(yǔ)言突顯個(gè)人獨(dú)特思考。這些問(wèn)題看似基本，但其實(shí)放在不同的文化和時(shí)代里，指向的是風(fēng)景油畫的當(dāng)代性。中國(guó)畫的觀看方式和表現(xiàn)技法無(wú)疑對(duì)中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫產(chǎn)生了極為突出的影響。筆者認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫的新視角體現(xiàn)在——觀看方式的改變、返璞歸真、油畫材質(zhì)感與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)方式的融合，這些新的視角并非背離傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)理念之上繼續(xù)延伸和融入民族化，繼而才構(gòu)成了中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫語(yǔ)言的獨(dú)特面貌。

其一，觀看方式的改變。先了解一下中、西方在“對(duì)景寫生”中“景”字的不同稱謂和理解，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫將其稱為“山水”，而西方藝術(shù)則稱其為“風(fēng)景”(landscape)。兩個(gè)詞涵蓋的文化取向和價(jià)值認(rèn)同是不同的，因此對(duì)“景”的觀看視角與解讀也有所差異。西方講求以科學(xué)的方式嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致入微地“觀察自然”,中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)則追求更加靈性的“天人合一”。從北宋山水畫代表畫家倪瓚的《六君子圖》和客居西班牙的希臘畫家埃爾·格列柯(El Greco)著名的《托萊多風(fēng)景》等作品中可見其差異。中、西方不同的觀看方式帶來(lái)了透視法和散點(diǎn)透視，也造成了不同的繪畫語(yǔ)言系統(tǒng)。但中西方之間的差異也不是一成不變的，隨著地域往來(lái)的頻繁互通與融合，觀看方式也在發(fā)生著相互借鑒。

筆者在風(fēng)景油畫《桂林龍脊梯田印象》的寫生過(guò)程中,站在云霧繚繞的高山上遠(yuǎn)眺，看不到盡頭的層層梯田在晨霧光影中若隱若現(xiàn)、交相輝映、變化萬(wàn)千。在那瞬間，筆者迅速地用畫筆想要抓住眼前的印象,捕捉畫面的空間層次和氣氛的渲染，眼前仿佛出現(xiàn)了一幅中國(guó)圖式的山水畫。觀看方式不僅僅存在于地域、文化的差異基礎(chǔ)之上，而且也與創(chuàng)作中的自覺自醒能力相關(guān)。以創(chuàng)作者的個(gè)體而言，每一個(gè)畫家終其一生都在從“自然”中找尋“自我”，視覺畫面的原則及經(jīng)驗(yàn)往往也由主觀性出發(fā)，才能從復(fù)雜紛繁的萬(wàn)千自然中不迷失，找到一條更自由的道路。中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫首先不局限于單一的西方或中國(guó)的傳統(tǒng)，在半個(gè)多世紀(jì)的革新與融合中，逐漸形成了繪畫語(yǔ)言的多樣性，不斷完善與豐富的藝術(shù)家個(gè)人的表達(dá)方式，也極大地推動(dòng)了當(dāng)代風(fēng)景油畫的表現(xiàn)空間。

其二，返璞歸真，即崇尚自然與真實(shí)的美。在繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們最為推崇自然美與真實(shí)美，這也是筆者在藝術(shù)創(chuàng)作和風(fēng)景寫生中追求的最高目標(biāo)。何為自然？這里主要是指藝術(shù)家在寫生創(chuàng)作過(guò)程中能夠透過(guò)事物現(xiàn)象看到本質(zhì)，面對(duì)紛繁復(fù)雜的事物，能像一杯透明的清水一樣直接地呈現(xiàn)出作者心靈的感悟，避免以往的經(jīng)驗(yàn)和成見,做到無(wú)為而為之。何又為真實(shí)？這里指的是藝術(shù)家在藝術(shù)追求中不為成規(guī)、技巧和名利左右，自由地表現(xiàn)自己的真性情,在性情中流露出真情實(shí)感。正如吳冠中先生所言的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,是對(duì)每一個(gè)在藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)家提出了要求：在當(dāng)下，要以飽滿的精神狀態(tài)和激情發(fā)出自己獨(dú)特的聲音。

與工業(yè)發(fā)展帶來(lái)的城市化與藝術(shù)走向郊區(qū)的十九世紀(jì)的歐洲相似，中國(guó)在高速經(jīng)濟(jì)的發(fā)展之下,帶來(lái)了商業(yè)機(jī)遇膨脹與藝術(shù)創(chuàng)作繁榮的同時(shí)，畫家們將他們的視線轉(zhuǎn)向自然風(fēng)光,熱衷于旅行的游客和熱衷于風(fēng)景寫生的畫家都在引領(lǐng)一種時(shí)尚。通過(guò)一段時(shí)間的不斷實(shí)踐,出現(xiàn)了一批在風(fēng)景油畫的探索上獨(dú)具特色的藝術(shù)家，其中南方有代表性的如張冬峰，陳和西等，北方有代表性的如白羽平、趙開坤等。這些風(fēng)景畫家在寫生過(guò)程中融入了自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言，寫生與創(chuàng)作有機(jī)結(jié)合成為南北方風(fēng)景畫家們的共同特征。

筆者在風(fēng)景油畫寫生的路途中摸索并體會(huì)到,要重新“返璞歸真”，保持自然與真實(shí)的表達(dá)，并不是一件容易的事情。它不僅需要藝術(shù)家遠(yuǎn)離功名利祿，能耐得住寂寞和孤獨(dú)，也要保持良好的生活創(chuàng)作狀態(tài),堅(jiān)守自己，不跟風(fēng)與附和藝術(shù)潮流。正如唐代畫家張璪倡導(dǎo)的“外師造化，中得心源”，誠(chéng)心向自然與傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中建立自己的藝術(shù)判斷觀，并始終保持一顆清醒的頭腦。而今，繪畫領(lǐng)域不斷增長(zhǎng)的經(jīng)驗(yàn)和不斷擴(kuò)大的視野已成為常態(tài)，這也進(jìn)一步地要求藝術(shù)家用中、西方美術(shù)史的尺度要求自己，在長(zhǎng)期與自然的觀照中，回歸自然，天人合一。

其三，油畫材質(zhì)感與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)方式的融合。油畫的材質(zhì)美感，在筆者早些年初習(xí)油畫時(shí)就非常喜歡,這種帶有晶瑩剔透感覺的質(zhì)感,也影響著筆者的風(fēng)景油畫寫生。線條與飛白，這兩種表現(xiàn)方式在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫里面處處可見，是中國(guó)畫重要的造型技法。怎樣把中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的線與飛白在油畫寫生中結(jié)合在一起？怎樣去表現(xiàn)？筆者總在思索著這些問(wèn)題。近幾年的風(fēng)景寫生中，在某種創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的影響下,風(fēng)景油畫中不知不覺出現(xiàn)了較多中國(guó)畫的繪畫元素，例如在景物造型的邊緣中常常用線條去提煉概括形體，使形象生動(dòng)富有節(jié)奏感和表現(xiàn)力。在漓江興坪古鎮(zhèn)完成的《 漓江暢游》《漓江晨曦》與《漓江綠洲》等風(fēng)景油畫中，筆者注重西南地域風(fēng)貌的感受，抓住不同時(shí)間的景色變化，表現(xiàn)出漓江山水煙雨朦朧的印象，重點(diǎn)強(qiáng)化了飛白、線條、油畫材質(zhì)和景觀物象的結(jié)合，使得這些繪畫造型要素巧妙地與作者的感受結(jié)合在一起，凸顯出畫面表現(xiàn)的直觀現(xiàn)場(chǎng)感，使畫面出現(xiàn)天然渾濁的視覺效果。因景生情，從情之中感受到了繪畫材料和語(yǔ)言的美。

三、當(dāng)代風(fēng)景油畫語(yǔ)言的獨(dú)特性

油畫語(yǔ)言在不同時(shí)代下的“獨(dú)特性”反映著當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)觀與思考方式，風(fēng)景油畫具有鮮明的時(shí)代特征，藝術(shù)家通過(guò)他們對(duì)自然與生命的感悟，運(yùn)用強(qiáng)烈的個(gè)性化語(yǔ)言以及符號(hào)隱喻，試圖詮釋新時(shí)代的美學(xué)價(jià)值。創(chuàng)作理念的前瞻性、構(gòu)圖造型方面的隨意性、色彩運(yùn)用的主觀性和筆觸上的書寫性，在筆者看來(lái)，是中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫語(yǔ)言中的獨(dú)特呈現(xiàn)，真實(shí)地展現(xiàn)了當(dāng)下高速社會(huì)發(fā)展中人們對(duì)精神文化的訴求與愿望，在新時(shí)代具有重要意義。

創(chuàng)作理念的前瞻性。當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫在汲取了傳統(tǒng)的中、西方繪畫經(jīng)驗(yàn)及成果的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出多元化的景象，全球化和本土化成為當(dāng)代油畫的主流趨勢(shì)。油畫創(chuàng)作理念由過(guò)去的“照搬西方經(jīng)驗(yàn)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤傲⒆惚就?、放眼全球、開拓創(chuàng)新”這種開放的理念，既有效地汲取了西方油畫風(fēng)景藝術(shù)傳統(tǒng)的精華，又充分融合了我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族文化，使中國(guó)風(fēng)景油畫創(chuàng)作在中華傳統(tǒng)文化的土壤之上持續(xù)發(fā)展，形成了具有中國(guó)特色的本土化的油畫風(fēng)景面貌。

構(gòu)圖造型方面的隨意性。構(gòu)圖造型是繪畫的最基本要素。馬克思主義哲學(xué)認(rèn)為，任何事物的發(fā)展都有特定的規(guī)律。在多元藝術(shù)文化沖擊的背景下，當(dāng)代中國(guó)油畫風(fēng)景家的創(chuàng)作思路開始與中國(guó)傳統(tǒng)文化元素更多地結(jié)合起來(lái)。當(dāng)下的中國(guó)藝術(shù)家對(duì)于油畫風(fēng)景的探索不局限于在理論，而且也從油畫形式上大膽嘗試，尤其在構(gòu)圖造型方面做了一些有價(jià)值的探索。比如，將中國(guó)畫的構(gòu)圖原則運(yùn)用到風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，使得其造型上，不再遵循把客觀準(zhǔn)確當(dāng)作唯一準(zhǔn)則，而是開始注重神似的重要性，也使得畫面增加了一些隨意性。隨意性不等同于亂畫，而是基于藝術(shù)家對(duì)畫面的有意識(shí)控制與長(zhǎng)期積累的視覺經(jīng)驗(yàn)下所進(jìn)行的主觀處理。與此同時(shí)，創(chuàng)作方式上也借鑒了中國(guó)畫在用筆方面的技巧，其形象上更接近抽象風(fēng)格和寫意手法。體現(xiàn)出了對(duì)東、西方繪畫傳統(tǒng)的繼承與新表現(xiàn)，給人耳目一新的感覺。

色彩運(yùn)用的主觀性。色彩運(yùn)用的主觀性，是中國(guó)當(dāng)代油畫風(fēng)景的一大進(jìn)步和突破。色彩是自然萬(wàn)物賦予給所有人的感官體驗(yàn)，世界上存在的五顏六色都是基于光學(xué)原理而形成的。印象派一直很注重強(qiáng)調(diào)光和色彩的原理，堅(jiān)持科學(xué)與謹(jǐn)慎思考二者之間的關(guān)系，印象派的色彩運(yùn)用是理性的，是通過(guò)反復(fù)的觀察和分析總結(jié)出經(jīng)驗(yàn)及理論。他們之后的大多數(shù)畫家都受到了影響并運(yùn)用到了自己的繪畫過(guò)程之中。當(dāng)代中國(guó)油畫風(fēng)景出現(xiàn)的色彩上的主觀性，并不是對(duì)印象派色彩理論的否定，而是在此歷史經(jīng)驗(yàn)之上的延伸思考。

長(zhǎng)期以來(lái)，藝術(shù)界都十分重視個(gè)性化，只有在造型、色彩等方面取得突破才能充分彰顯油畫風(fēng)景的個(gè)性化?；疑{(diào)的普遍運(yùn)用及與其他色調(diào)之間的大膽搭配，使得中國(guó)風(fēng)景油畫作品具有很強(qiáng)的色彩異類化，并且引入了很多個(gè)人思想情感，形成了具有鮮明個(gè)性特征的色彩符號(hào)。這是中國(guó)藝術(shù)家在色彩語(yǔ)言上的創(chuàng)新和探索，是對(duì)中國(guó)油畫風(fēng)景發(fā)展的嘗試。色彩運(yùn)用的主觀化帶來(lái)了油畫風(fēng)景語(yǔ)言的創(chuàng)新，豐富了油畫風(fēng)景的形式語(yǔ)言，通過(guò)不一樣的表達(dá)方式提高了油畫風(fēng)景的藝術(shù)價(jià)值。

筆觸上的書寫性。筆觸上的書寫化也是當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫的典型特征。中國(guó)當(dāng)代油畫家不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫手法，而是把中國(guó)書法的書寫技巧，巧妙地運(yùn)用到繪畫之中，把繪畫變成了“寫意”。中國(guó)書法是一門博大精深的藝術(shù)，書寫過(guò)程中必須保持身心放松的狀態(tài)，達(dá)到收放自如的境界。特別是中國(guó)草書，體現(xiàn)出了很強(qiáng)烈的“寫”的境界，它不僅注重字的造型和結(jié)構(gòu)，而且充分體現(xiàn)了書寫者個(gè)人的思想情感。中國(guó)書法藝術(shù)技巧在油畫風(fēng)景中的運(yùn)用，在用筆的技法與氣息方面能夠使創(chuàng)作者充分感受游離與灑脫，留給觀眾一種氣宇軒昂的體驗(yàn)。同時(shí)，油畫風(fēng)景創(chuàng)作能夠達(dá)到這樣的境界，也是一種超然的藝術(shù)。大自然是包羅萬(wàn)象的，需要?jiǎng)?chuàng)作者根據(jù)自己的思想情感有所側(cè)重地選擇不同的語(yǔ)言表達(dá)。當(dāng)代中國(guó)油畫風(fēng)景具有的筆觸上的書寫化特征，是中西方文化交融的結(jié)果，更是中國(guó)藝術(shù)家們文化覺醒的體現(xiàn)，體現(xiàn)了中華民族文化的特色。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代中國(guó)風(fēng)景油畫的獨(dú)特性彰顯了繪畫的個(gè)性化表達(dá)，是新時(shí)代下的藝術(shù)創(chuàng)造能力的新探索。繪畫語(yǔ)言的豐富與創(chuàng)新，為架上繪畫帶來(lái)更多的發(fā)展空間與審美感受。這種形式語(yǔ)言所帶來(lái)的豐富的可讀性，能夠引起觀眾的共鳴和興趣，并使更多觀者能夠充分感受油畫風(fēng)景的獨(dú)特魅力。對(duì)于創(chuàng)作者本身而言，只有通過(guò)不斷在實(shí)踐中對(duì)油畫風(fēng)景的結(jié)構(gòu)、色彩、筆觸和造型等進(jìn)行深入思考和研究，才可能可獲得更多新的感受，最終形成自己的風(fēng)格與個(gè)性。