摘 要：在國(guó)際交流與社會(huì)主義化極速發(fā)展的今日，藝術(shù)展覽不再是單純的藝術(shù)家行為或小眾群體的交流場(chǎng)所，它肩負(fù)著國(guó)民藝術(shù)教育的重要意義。如何利用創(chuàng)新的導(dǎo)覽形式，使藝術(shù)展覽的公共教育職能得以發(fā)揮是當(dāng)今藝術(shù)展覽策展過(guò)程中必要思考的問(wèn)題。本文就針對(duì)藝術(shù)展覽的創(chuàng)新導(dǎo)覽形式進(jìn)行了思考與研究。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)展覽導(dǎo)覽;公共教育;創(chuàng)新形式

一、藝術(shù)展的獨(dú)特性質(zhì)

藝術(shù)展覽這一文化現(xiàn)象最早出現(xiàn)在文藝復(fù)興時(shí)期的西方國(guó)家，起初只是利用“珍奇柜”的形式將一些稀奇珍寶進(jìn)行陳列以供貴族觀賞。在19世紀(jì)中葉，現(xiàn)實(shí)主義大師庫(kù)爾貝首次舉辦了個(gè)人藝術(shù)品展覽，為直至今日的藝術(shù)展創(chuàng)建了基本形式——白立方。

（一）、無(wú)講解

藝術(shù)展雖然與文物展、科技展等文化展覽有著同樣的公共教育職能，卻在形式上與這些展覽有著很大的不同，其中最為明顯的差異就是——藝術(shù)展無(wú)講解。在日常參觀美術(shù)館的時(shí)候我們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)，在整座美術(shù)館內(nèi)除了檢票員和警衛(wèi)員，就只剩下了藝術(shù)作品和印在墻面上的導(dǎo)言。受到美術(shù)作品本身特性的影響，在藝術(shù)展中提倡的是欣賞者的自我感悟與自我反思。在藝術(shù)展覽中，展品的好壞與歷史年代，作者的社會(huì)地位無(wú)關(guān)，能否吸引觀賞者取決于作品自身的內(nèi)涵。而這種內(nèi)涵并不是由一個(gè)人或者幾個(gè)人能夠界定的，在不同年齡、不同社會(huì)地位、不同性別的人眼中看到的作品內(nèi)涵也大相徑庭。所以在這樣的特性下，藝術(shù)展中不存在也不適用有講解員的出現(xiàn)。

但恰恰是這樣的特質(zhì)也造成了藝術(shù)展中藝術(shù)教育職能無(wú)法完全實(shí)現(xiàn)的局面，面對(duì)很多藝術(shù)常識(shí)薄弱，藝術(shù)感知能力差的觀賞者在沒(méi)有人員進(jìn)行引導(dǎo)的情況下無(wú)法確立正確的觀展動(dòng)機(jī)、獨(dú)立地進(jìn)行藝術(shù)作品鑒賞、領(lǐng)悟藝術(shù)作品內(nèi)涵。

（二）、觀賞者支配時(shí)間

與音樂(lè)會(huì)和電影不同，藝術(shù)展覽的觀賞時(shí)間是不受限制的，在展覽中的藝術(shù)作品被觀賞地時(shí)間掌握在觀賞者手中，當(dāng)眼前的藝術(shù)品真正的吸引了觀賞者他們就會(huì)愿意用更多的時(shí)間去進(jìn)行作品的欣賞與研究，而當(dāng)藝術(shù)品對(duì)觀賞者沒(méi)有產(chǎn)生吸引力的時(shí)候，觀賞者就會(huì)不由自主的快速移動(dòng)到下一件作品前。

而在藝術(shù)展覽面向普通公眾的今日，如何能夠減輕藝術(shù)作品與觀賞者之間的隔閡，加深藝術(shù)作品的吸引力，讓觀賞者產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行更深層次的探索欲，不單單取決于作品本身，還與展覽的導(dǎo)覽形式有著密切的關(guān)聯(lián)。

（三）、空間密閉

從19世紀(jì)白立方的出現(xiàn)，直至今日這種藝術(shù)展的展覽形式依然被延用。這樣的方正空間，雖然能夠更明確的表現(xiàn)每一件藝術(shù)品的獨(dú)立性，讓觀賞者更加全身心的投入到藝術(shù)作品欣賞之中，卻為觀賞過(guò)程增加了疲憊感。對(duì)于藝術(shù)展覽觀賞者來(lái)說(shuō)當(dāng)疲憊感難以負(fù)荷的時(shí)候，觀賞者就會(huì)加快離開(kāi)展覽的步伐。

白立方的展覽形式不僅僅是視覺(jué)上的空間密閉，沒(méi)有通氣窗，沒(méi)有多余的視線拓展空間。更是聽(tīng)覺(jué)上的空間密閉，為了保證觀賞者的觀賞質(zhì)量，很少展覽會(huì)進(jìn)行聲音的播放。這種聽(tīng)覺(jué)上的密閉性，使大量觀賞者在藝術(shù)展中不敢開(kāi)口打破安靜，這樣的場(chǎng)面危害了觀賞者潛意識(shí)中的交流訴求。當(dāng)一件藝術(shù)作品將人從意識(shí)的世界拉到潛意識(shí)的世界時(shí)最需要的就是交流，“只有我們參與其中，并進(jìn)行討論時(shí)，藝術(shù)才會(huì)向我們敞開(kāi)懷抱”。所以在策展過(guò)程中我們不單單要從觀賞者的互動(dòng)體驗(yàn)中著手，還要從環(huán)境上著手，打破白立方的局限，對(duì)這種空間的密閉性進(jìn)行改造。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)展覽導(dǎo)覽形式

藝術(shù)展覽從內(nèi)容上來(lái)看并不單單是只有藝術(shù)作品，與文學(xué)作品一樣，除了內(nèi)容本身在開(kāi)篇還會(huì)有前言和序，在每一個(gè)展覽開(kāi)啟的墻面都會(huì)有對(duì)作者和對(duì)展示作品的一個(gè)簡(jiǎn)紹，也就是我們常說(shuō)的藝術(shù)展導(dǎo)言。在許多傳統(tǒng)藝術(shù)展覽模式中藝術(shù)展導(dǎo)言承擔(dān)著引導(dǎo)整個(gè)藝術(shù)展覽的導(dǎo)覽作用。

導(dǎo)言與作品存在著作用與反作用的關(guān)系。藝術(shù)展導(dǎo)言是整個(gè)展覽中唯一存在的文字內(nèi)容，它不僅僅代替了講解員的職位，還對(duì)總領(lǐng)整個(gè)展覽起到了關(guān)鍵作用。而跟隨在藝術(shù)展導(dǎo)言后面的藝術(shù)作品就是整個(gè)藝術(shù)展的升華。只有將導(dǎo)言與藝術(shù)作品真正的融合才能夠達(dá)到藝術(shù)展內(nèi)容的平衡。

但由于大多數(shù)策展人的策展觀念比較傳統(tǒng)，造成了藝術(shù)展導(dǎo)言的行話現(xiàn)象普遍。許多藝術(shù)行話內(nèi)容上華而不實(shí)，行文拖沓，給人一種不明確的模糊的認(rèn)知。而許多大眾觀賞群體面對(duì)藝術(shù)行話都會(huì)表現(xiàn)出無(wú)法理解，甚至是自動(dòng)忽略導(dǎo)言內(nèi)容的狀態(tài)。而這樣的狀況就使觀賞者從走入藝術(shù)展的第一時(shí)間與展覽產(chǎn)生了距離。

三、藝術(shù)展覽創(chuàng)新導(dǎo)覽形式的探索

順著國(guó)際交流與社會(huì)主義化的發(fā)展，藝術(shù)展覽再也不是單純的藝術(shù)家個(gè)人行為或者是社會(huì)小眾群體的交流場(chǎng)所，它肩負(fù)著國(guó)民藝術(shù)教育的重要意義。在藝術(shù)展策展過(guò)程中，如何形成藝術(shù)作品與觀賞者的良性互動(dòng)，增加觀賞者的再創(chuàng)造能力，開(kāi)放觀賞者的思維，拓展觀賞者的想象，豐富觀賞者的情感，放松觀賞者的身心，是藝術(shù)展實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育職能的基本需求。既然我們?cè)谒囆g(shù)展中對(duì)展出的藝術(shù)作品是無(wú)法從內(nèi)容上進(jìn)行改變的，那么最有效的方法就是在藝術(shù)展覽引導(dǎo)上進(jìn)行改變與創(chuàng)新。打破傳統(tǒng)的藝術(shù)展導(dǎo)言行話泛濫的局面，利用全新的引導(dǎo)方式在展覽的第一視野內(nèi)給予觀賞者一種與眾不同的體驗(yàn)，幫助觀賞者確立一個(gè)正確的觀展動(dòng)機(jī)。

一段成功的藝術(shù)展覽導(dǎo)覽能夠使展覽觀賞者在觀展過(guò)程中得到更為豐滿的展覽主題形象，與展覽中的藝術(shù)作品獲得更加親近的互動(dòng)。

（一）、生活化形式引導(dǎo)

2019年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行的馬克`奎恩的藝術(shù)作品展中曾經(jīng)做出了這樣的導(dǎo)覽創(chuàng)新：在展覽的常規(guī)導(dǎo)言后面策展人設(shè)置了一面很長(zhǎng)的面包墻，墻上掛滿了形態(tài)各異的面包手，這些面包手都是在展覽中進(jìn)行過(guò)觀賞的人親自參與制作的模型。這種笨拙的生活化的作品模型向普通大眾直接展示了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格與展覽的本質(zhì)意義——生命的力量與延續(xù)。一個(gè)巧妙的設(shè)計(jì)大大拉近了觀賞者與展覽之間的距離。

（二）、設(shè)置問(wèn)題墻

除此之外，由于藝術(shù)展覽空間的特質(zhì)，在觀賞者進(jìn)入觀賞空間游覽一周后還會(huì)回到起點(diǎn)，這樣的密閉的環(huán)形空間恰恰給予了我們?cè)O(shè)置一面問(wèn)題墻的優(yōu)勢(shì)。

在常規(guī)的導(dǎo)言后留出一面空白的墻壁，安排專業(yè)的引導(dǎo)人員，引導(dǎo)觀賞者進(jìn)行觀展問(wèn)題的書(shū)寫(xiě)，在觀展結(jié)束后再親自給出答案，這樣的一個(gè)環(huán)節(jié)不僅僅能夠使觀賞者的觀展目的更加明確，還能使觀展者的觀展認(rèn)知更加清晰。一番觀賞過(guò)后，形成一個(gè)完整的思考過(guò)程，從而加深對(duì)藝術(shù)作品的觀賞認(rèn)知。

（三）、新媒體技術(shù)的應(yīng)用

在傳統(tǒng)的藝術(shù)展中為了保證觀賞者的觀賞質(zhì)量在展覽環(huán)境中基本上不會(huì)進(jìn)行任何的聲音播放。但單一的視覺(jué)體驗(yàn)并不能夠讓觀賞者對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生完全的理解。

曾有人為美國(guó)的紐約現(xiàn)代博物館制作了一套網(wǎng)絡(luò)導(dǎo)覽講解，觀賞者在進(jìn)行觀展前只需要到相關(guān)的網(wǎng)站進(jìn)行下載就可以，其中的藝術(shù)品鑒賞專家基本上都是年齡不超過(guò)十歲的孩子，他們以不加掩飾的獨(dú)特視角對(duì)展覽中的藝術(shù)作品進(jìn)行了不同角度的闡述，無(wú)論是作品的構(gòu)圖，藝術(shù)創(chuàng)作手法還是藝術(shù)作品的深層含義。雖然這是一個(gè)非官方的藝術(shù)館講解，但是卻奪得了很多觀賞者的喜愛(ài)。

這種創(chuàng)新的導(dǎo)覽形式給予了觀賞者更加清晰的觀展方向，但也在某些程度上也限制了觀賞者的自我發(fā)揮空間。為了不破壞藝術(shù)作品本身的生命力，我們可以借鑒這種導(dǎo)覽模式在展覽中將作品加之以音樂(lè)、自然或詩(shī)歌的聲音配合來(lái)豐富展覽觀賞者對(duì)藝術(shù)作品的感知。

除此之外，在藝術(shù)展覽現(xiàn)場(chǎng)，我們也可以讓內(nèi)容“動(dòng)起來(lái)”。采用影像播放及VR技術(shù)來(lái)增加藝術(shù)作品展示的趣味性與戲劇性效果。

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作者簡(jiǎn)介：

閆繼鑫（1994.03.26—），女，漢族，籍貫：吉林省長(zhǎng)春市，吉林藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究所，17級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)美學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)。