黃炎

（魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東煙臺 264025）

1 要明確藝術(shù)是什么

1.1 藝術(shù)認知的三個普遍觀點

首先一種普遍觀點是藝術(shù)就是美的東西，這種觀點局限于美，在任何藝術(shù)領(lǐng)域美的東西才是藝術(shù)，不美的東西就不是藝術(shù)，那種觀點就否認了以畢加索為引導(dǎo)的大部分的野獸派畫家，他的美不是世人所接受的美，在沒有接受過藝術(shù)教育的基礎(chǔ)上畢加索的美是難以接受難以欣賞的，但并不能否認畢加索的作品不是藝術(shù)，這就使這個觀點并不能成立，不美的東西也可以是藝術(shù)，美不美并不是只看表面，一個美的東西如果是空洞的也算不上是藝術(shù)，單純只有美的東西是無法稱之為藝術(shù)的。第二個觀點，藝術(shù)就是有技術(shù)技巧，我們對藝術(shù)的技術(shù)與精神進行了交流探討，技術(shù)呈現(xiàn)的東西是美的，但是他是空洞的，藝術(shù)上的技術(shù)不可能超越科學(xué)的技術(shù)，那么科學(xué)是美的科學(xué)就是藝術(shù)了嗎，將技藝達到頂峰的是一種境界，是匠人，技巧的頂峰顯然與我們所要討論的藝術(shù)是有分別的，只有技巧并不能說得上是藝術(shù)，沒有感受的技巧并不能引起感情的共鳴，無法引起強烈共鳴的藝術(shù)也無法稱之為藝術(shù)。第三個觀點，藝術(shù)是人們的精神需求，藝術(shù)是需要有一定的精神感染，技術(shù)是不會給人藝術(shù)感受的，杜尚的作品《噴泉》如果在技術(shù)或者是在美的層面上去定義是不能存在于藝術(shù)之中的，以經(jīng)驗技巧而言也是無法定義為藝術(shù)之中的，那么以精神需求的層次上來講是完全可以講通的，帶給觀者一種被冒犯的感受，在他的這個時代里表達一種反叛的時代精神，這便可以說明它是具有藝術(shù)性的，那這么藝術(shù)是人類的一種精神需求的這個觀點就得到了論證。

1.2 關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)探索

從這三個觀點的討論中，我們得出了結(jié)論，藝術(shù)本質(zhì)的觀點——藝術(shù)是人類的精神需求，藝術(shù)一定要有精神表達。好的藝術(shù)作品要準(zhǔn)確并深度強烈的表達一種情感，托爾斯泰也曾經(jīng)講過“藝術(shù)是生活的鏡子”這一點我們無論從文藝復(fù)興時期還是野獸主義時期都能觀察到這一點，或許不能理解他的畫面為何看起來混亂又復(fù)雜，但通過它所處的時代它所想要闡述的故事與精神世界你會豁然開朗，這種感受并不需要特定的形式，無論是繪畫還是雕塑藝術(shù)是人精神世界的體現(xiàn)，所以他可能并不具備特定的形式美，如果一個人只去思考形式美那么他所創(chuàng)造的作品并不一定具有藝術(shù)性，藝術(shù)的本性不是創(chuàng)造規(guī)律，也不是創(chuàng)造秩序，是一種精神表達，所以藝術(shù)一定是不同的，但是這種不同不是故意不一樣，而是必然不一樣的，例如文藝復(fù)興三杰，這三位藝術(shù)家在同一時代都有對“人”的感受，但他們的作品所表達的感受卻并不相同。形式美的感受應(yīng)該出現(xiàn)在感受的表達之后，將自己的感受強烈地表現(xiàn)出來之后的作品有可能會有形式美的體現(xiàn)，又例如20世紀(jì)后期的野獸主義畫家他們的創(chuàng)作形式不同，但他們所想表現(xiàn)的反叛的精神都在其各自的作品中表達的淋漓極致，所以不具有形式美的作品并不代表其不具有藝術(shù)性，藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是藝術(shù)家各自對社會的體驗，是感受的表現(xiàn)，這一點羅曼·羅蘭也曾經(jīng)講過“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真實感情，內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界”。

藝術(shù)的本質(zhì)與精神表達直接相關(guān)，形式只是人用身體對材料的改變所產(chǎn)生的痕跡，這種形式也與人的內(nèi)心世界直接相關(guān)，藝術(shù)是精神的表達，真正的藝術(shù)家用自由的形式以強烈的愿望表達自己的內(nèi)心世界。由此可知藝術(shù)的教育就需要教會學(xué)生去感知這個世界，那么感知系統(tǒng)又在生物學(xué)中分為視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺五大類別，如何讓學(xué)生能夠在感知這個世界的同時用藝術(shù)的方式更好的闡述自己運用五感所經(jīng)歷的世界就是我們藝術(shù)教育的最終將要面臨的問題。

2 藝術(shù)如何教呢

首先要明確的是藝術(shù)教育的理想狀態(tài)是改變?nèi)松慕逃?，其最終目標(biāo)是改變?nèi)说男男?，讓學(xué)生更好地面對生活中的一切，那么作為一名美術(shù)教師聯(lián)系課堂來講如何能夠使藝術(shù)的教育達到這個效果我覺得需要注意以下幾點。

2.1 反對藝術(shù)教育技術(shù)化

首先要確定的是要堅決反對藝術(shù)教育技術(shù)化，無論是美術(shù)還是音樂現(xiàn)階段的教育都停留在技法上，這對孩子的成長是十分不利的，會對孩子的積極性產(chǎn)生負面效果，會使孩子喪失興趣，以至于喪失自己對美術(shù)世界的探索欲望。孩子本應(yīng)該對這個世界充滿探索的欲望，技巧的練習(xí)是乏味的，日復(fù)一日的重復(fù)連成年人都覺得枯燥乏味更何況學(xué)齡期間連專注力都無法長期保持的孩子。

2.2 尊重孩子年齡階段對應(yīng)的畫面特征

孩子的心智成長與畫面呈現(xiàn)也是有其規(guī)律的，3歲的孩子他的繪畫可能更多的是沒有形狀的，沒有規(guī)律的，但是很多家長并沒有意識到這一點，他們急切地想要孩子畫的像，畫的相似，但他們忽略了這個年齡階段的孩子他的手臂力量是跟不上的，這個時候普通的老師可能會對孩子的畫面進行更改，滿足家長的需求，畫面效果良好，獲得了及時的效果，但好的老師知道孩子的年齡特點，對孩子的感受進行引導(dǎo)，不要求物體的形似，并能鼓勵孩子進行精神的表達，也就是說教師必須了解孩子年齡階段孩子的需求，并去滿足他的這種需求，真正地讓學(xué)生達到精神世界的表達。有很多的家長在面臨市面上的補習(xí)班的時候看到很多工整完整的展示作品時覺得非常的喜歡，全然不知這些作品背后有多少處理，更全然不知這樣做對孩子的藝術(shù)表達會有多少傷害，很多孩子的畫面最后完全被禁錮在這種家長喜歡的模式當(dāng)中，五瓣的小花，三角頂?shù)姆孔樱?guī)整的蘋果樹，這種方式只會扼殺孩子的想象力。

2.3 給予孩子最豐富的媒材，并給予關(guān)鍵引導(dǎo)

不要將孩子的藝術(shù)單純的看作孩子的畫畫，很多老師把孩子的藝術(shù)當(dāng)作簡單的繪畫，孩子有繪畫的欲望，有精神表達的需求，很多老師所做的是給他一張白紙，甚至是一張作業(yè)紙，這張紙在很多時候并不能滿足孩子的需求，甚至說并不能給孩子帶來一種表達的“儀式感”，這種儀式感的形成對孩子之后的表達有著非常重要的作用。盡可能地給孩子提供更多的媒材，并在關(guān)鍵的時刻給予指導(dǎo)，讓孩子更好的表達。藝術(shù)并不僅僅是繪畫，繪畫只是單純的形式，一塊畫布，一張宣紙，甚至一塊泥土，孩子對媒材產(chǎn)生好奇進而進行探索，自然而然地對材料進行了改變，這個過程本身就是一個藝術(shù)的行為。去尋求畫面本身就是一個以結(jié)果為導(dǎo)向的行為，但藝術(shù)的表達應(yīng)該是一個以表達過程為導(dǎo)向的行為，一旦這種表達過程是全身心投入的這自然會有一個讓人贊嘆的結(jié)果。

2.4 尊重每一個孩子的個性特征

尊重孩子的個體性，每一個孩子都有自己不同的性格與想法，例如你想要孩子畫一個綠色的仙人掌她覺得紅色的更好看，你去告訴他你畫的不對，別人都畫了綠色的，只有你畫了紅色的，這樣孩子的想法真的會逐漸地消失，她逐漸地會變成和成年人一樣的藝術(shù)思維，花是紅的，草是綠的，天是藍的，一切都是最符合現(xiàn)實生活的作品，又比如有的孩子他喜歡蝙蝠俠，他把所有的一切都與蝙蝠俠有關(guān)，這個時候他把蝙蝠俠已經(jīng)符號化了，有的老師強迫他你不要再畫蝙蝠俠了，你畫一些花花草草，其實這也是對孩子藝術(shù)表達的一個阻礙，讓他去表達他想表達的，讓他去做他想做的，在他需要幫助的時候給予一點指引，孩子會給你一個更大的驚喜。畢加索曾說：“我用了四年的時間才畫的像拉斐爾一樣好，但是我用了一輩子才學(xué)會像孩子一樣畫畫。”教師需要銘記技巧可以訓(xùn)練，但個性不能。

3 結(jié)語

如果說藝術(shù)教育的理想是使孩子能夠過一個更好的人生，那么如何去教會孩子依靠藝術(shù)的表達塑造健全的人格，并能在其人生道路上去提供重要的支撐這個任務(wù)就變得格外的重大，根本原因在于這個理想的狀態(tài)不僅僅孩子自身去探索而且也需要教師們持續(xù)不斷的充實自己、提醒自己，需要教師持續(xù)地給孩子提供一個發(fā)揮的平臺，最后，教育的道路上教師永遠是一個重要的領(lǐng)路人，無論時代如何變遷或者各地的政策如何，藝術(shù)教學(xué)過程中并無一個標(biāo)準(zhǔn)的答案，用藝術(shù)的學(xué)習(xí)激發(fā)孩子的視野，以全新的觀點進行觀賞發(fā)揮他自己的藝術(shù)價值，藝術(shù)的教育與學(xué)習(xí)是一個自我發(fā)現(xiàn)的過程，期待藝術(shù)教育工作者們由心出發(fā)，回歸教育的本質(zhì)，對藝術(shù)對學(xué)習(xí)與分享充滿熱情。