□王海峰 沈陽音樂學院

一、本科東北秧歌教學現(xiàn)狀分析

東北秧歌是代表東北地區(qū)地域文化的最佳舞蹈形式載體，是中國民族民間舞課程中能夠凸顯地域文化特色的重要教學內容。目前國內東北秧歌的教學研究稍顯薄弱，長期以來，我省舞蹈人在東北秧歌的教學研究上孜孜不倦地進行著整理和挖掘。但如今的本科課堂教學上，東北秧歌表演性教學組合缺乏創(chuàng)新精神，東北秧歌的舞蹈創(chuàng)作方面成為遼寧地區(qū)研究的弱點。

目前，本科東北秧歌課堂所采用的教學組合中的主要內容與中專教材基本相同。中專學生培養(yǎng)方向著重于標準、單一、規(guī)范的訓練，而本科學生的培養(yǎng)方向則更側重于綜合訓練及表演能力的訓練。過于單調的教學內容不符合實際教學目的，也無法滿足學生的學習需求。大多數(shù)本科東北秧歌舞蹈教學中采用的教學模式為教師講授動作并逐一示范講解，教學過程中更專注于舞蹈靜態(tài)、動態(tài)的動作結構教學。在突出表演性的組合中缺乏創(chuàng)新，教學古板、枯燥，這種模式很難生動形象地體現(xiàn)出民族民間舞蹈中所孕育的民族文化精神，學生只能學到表面卻學不到精髓，不能激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。同時，延續(xù)了30余年的東北秧歌教材亟待推陳出新，教材沿襲了固有的傳統(tǒng)組合，卻缺少現(xiàn)代色彩。如今，教師應利用多媒體技術引入多元化的教學方法和理念，使東北秧歌舞蹈教學綻放出新活力，激發(fā)學生主動學習的興趣[1]。

二、凝練特色，優(yōu)化教學改革與實踐

遼寧有著豐富的秧歌文化資源，是東北地區(qū)秧歌文化最為濃郁的省份。在東北秧歌的繼承、發(fā)展和創(chuàng)新上，我們有著得天獨厚的研究條件；挖掘和創(chuàng)作出教學組合和精品作品更是我們責無旁貸的責任。我們要深入挖掘東北秧歌中具有遼寧地域特色的元素，豐富東北秧歌教學和特色，使之始終處于國內此類研究的最前列，充分展示我院在地域特色民間舞研究方面的雄厚實力。

隨著時代的發(fā)展，人們的審美水平和審美需求也在不斷地改變。目前東北秧歌教學可以分為兩大風格：一是地道的“原生態(tài)”，二是嚴謹規(guī)矩的學院派。這兩種風格迥異的教學內容不能完全滿足大眾的審美需求。我們應尋找兩者的契合點，搜集、整合新的元素并編創(chuàng)成為表演性教學組合，使之更好地為舞蹈教學服務，為豐富人民的精神文化生活做出貢獻。

我們在本科教學方面加強專業(yè)特色建設，以教材創(chuàng)新為突破點，提倡個性化教學模式，充分結合地域文化特點，全面推進本科東北秧歌舞蹈教學的創(chuàng)新與發(fā)展。通過深入民間進行實地采風、考察后，我校編創(chuàng)一系列具有典型人物扮相及個性化表演的組合。

（1）“頭蹺”組合，源自地秧歌與高蹺結合，是集“歌、舞、戲、雜、武”五門藝術的精髓于一體的演出形式。主要以馬鞭為道具，臉譜化妝比較夸張，裝束主調分明色彩，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。表演風格干凈利落、歡騰奔放、風趣詼諧。這一組合受戲曲“武丑”影響很大，“武丑”是武藝精湛、性格機警的人物，不僅著重表現(xiàn)角色躥、蹦、翻、跳之武技，這些都被吸收到了頭蹺之中。雖然武丑的程式比較固定，但是與秧歌結合后形成了頭蹺，其風格突出表現(xiàn)在舞步輕盈敏捷，節(jié)奏明快活潑，動作剛出灑脫，鼓相英武矯健。同時，舞蹈的音樂結構連貫，旋律明快跳躍流暢，富有動感。鼓譜套路豐富多彩，由三十五套鼓譜組成，貫穿舞蹈始終，匯集了遼南高蹺秧歌鼓樂旋律所有精髓和技巧。頭蹺的相，是“叫鼓、亮相”的簡稱。它借鑒、吸收戲曲中“亮相”的表演程式，在一定鑼鼓套的配合下做一個優(yōu)美（或英俊、威武、滑稽）的瞬間靜止造型，動靜有致，神韻十足，呈現(xiàn)出異常熱烈的氣氛。

（2）“老蒯”組合，老蒯這個角色多由男藝人扮演，其表現(xiàn)風格潑辣，寓丑于美的特質，形成了老蒯舞蹈動作獨特的風格。其表演道具主要有煙袋和棒槌，扭法上老蒯多為潑辣豪爽，“哏”步的夸張，扭腰動胯、慫肩吊膀、擠眉弄眼，生動風趣，把動作的幅度夸張放大的同時融入詼諧幽默的舞蹈元素。正是丑和美的對比關系構成了其獨特韻味，正因此老蒯這一角色才會在眾多東北秧歌人物角色中脫穎而出，被觀眾所喜愛和熟知。

（3）“傻柱子”組合，“傻柱子”俗稱“丑角”，是東北秧歌典型人物之一，具有憨傻、幽默、滑稽的性格特點?！吧抵印钡摹俺蟆睉B(tài)，不僅僅是動作上的滑稽和外形的違和感，更重要的在于人物角色的丑扮。東北各地區(qū)“傻柱子”的人物扮相大抵相同，“抹黑臉”“白眼圈”“涂面化妝”是丑角的一大特點。此外，“傻柱子”的舞步大多踉蹌而行，在秧歌表演中即興靈活地跳躍、游竄。這一角色漸漸地走進百姓的日常生活，成為東北秧歌表演中典型的人物角色。

（4）“上下裝”組合，這一組合形式有著特別的象征意義，“裝”指裝扮，“上、下”特指女和男。扭秧歌的人不是以自己的樣子在扭，而是進入兩個特定角色，以男女搭配形式進行表演。東北秧歌中“上下裝”多以群舞形式出現(xiàn)，變化著各式隊形，營造狂歡的氛圍。“上下裝”表演的最主要特征是演員相互間的或喜愛，或戲謔，或挑逗，或打罵等傳情而產生的舞蹈動作。這種傳情的內在過程是“始于意，動于形，表于情”?！吧舷卵b”經典舞蹈風格的研究應該著重于“上下裝”之間鼓相表演的田野調查和經典舞蹈鼓相傳承的研究，以上述典型人物的動作、體態(tài)、表情、表演形式等諸多個性化人物表演特征為研究重點。我校編創(chuàng)了具有濃郁遼寧地域特色的表演性教學組合，并將其運用到了本科中國民族民間舞專業(yè)單元式課堂教學中，在尊重傳統(tǒng)的同時發(fā)展創(chuàng)新。由于東北秧歌教學中往往缺乏文化傳承的內容，這些典型人物扮相是東北地域文化的縮影，其表現(xiàn)形式充分展現(xiàn)了濃郁的民族民間文化特色，彌補了課堂教學內容單一化的問題。我們在風格訓練中增加了提升綜合表演能力的訓練內容，使整個課程體系更加系統(tǒng)，以達到弘揚民族民間舞蹈文化的目的，為豐富完善東北民族民間舞蹈教育教學體系起到重要的作用。

三、繼承傳統(tǒng)，兼顧創(chuàng)新

舞蹈專業(yè)院校的本科民間舞教學環(huán)節(jié)日益成為中國民族民間舞蹈文化傳承的重要紐帶。因此，探索改革高校中國民族民間舞專業(yè)教學內容對于當代中國民族民間舞蹈的傳承和發(fā)展起著至關重要的作用。

我們應以東北地域性舞蹈教學、創(chuàng)作、研究為基石，將科研理論成果轉化為實踐教學。以東北秧歌民俗為文化根源，以新時代審美需求為創(chuàng)作基礎，在繼承傳統(tǒng)的同時，研究、挖掘、提煉東北秧歌組合素材，編寫教材，在教學中加入具有傳承價值的原生態(tài)風格特點、形象、動律及表演形式，創(chuàng)作系列東北秧歌教學組合。我校建立系統(tǒng)性、規(guī)范性、訓練性和風格性特征，突出地域性特色，促進專業(yè)交流，力爭在民間舞教材的建設上獨樹一幟，打造遼寧地域特色教學品牌。這是實現(xiàn)中國民族民間舞蹈可持續(xù)發(fā)展的基礎，也是實現(xiàn)民族民間傳統(tǒng)文化可持續(xù)發(fā)展的重要基礎，更是繁榮我國民族民間文化的重要戰(zhàn)略舉措。因此，在遵循傳統(tǒng)的基礎上，以新的視角對民間舞蹈課堂教學進行創(chuàng)新發(fā)展，對當代中國民族民間舞課堂教學內容改革具有重要的意義。

結 語

綜上所述，我們肩負著“傳承東北地區(qū)舞蹈文化，弘揚東北地域舞蹈精髓”的重任。沈陽音樂學院作為全國東北秧歌主要傳承與發(fā)展的院校，樹立著國內專業(yè)院校東北秧歌最具地域特點、最規(guī)范系統(tǒng)、最完善的品牌旗幟。在繼承老一輩舞蹈藝術家的傳統(tǒng)精髓基礎上，以傳承與弘揚地域文化為己任，深化教學改革，提高教學質量，創(chuàng)作具有時代性的、深受人民群眾認可和喜愛的東北秧歌作品。我們所革新的不僅是一種教學模式和教學內容，更是民族民間舞蹈文化，體現(xiàn)了多元化的舞蹈教學特點，使民族民間傳統(tǒng)文化得到繼承與弘揚。將秧歌作為東北舞蹈文化符號，打造區(qū)域文化品牌，能夠提升地域文化的凝聚力和影響力。中國民族民間舞蹈教學在未來的發(fā)展中應進一步明確理論研究與教學實踐相結合的發(fā)展方向，發(fā)揮東北地域文化優(yōu)勢，加強“典型東北地域舞蹈風格”的東北民族民間舞專業(yè)建設，使東北秧歌在全國范圍內的本科舞蹈教學中標新立異、獨具匠心。