蒙玉鸞

鏡頭技術(shù)的運用是塑造《碟中諜6》成熟視聽語言的基礎(chǔ)，光影美學(xué)為該片的宏觀場面營造了緊張氛圍；力量美學(xué)則為該片的人物碰撞還原了驚險感知；而聲音和音樂的巧妙構(gòu)思是打造影片熱血節(jié)奏的關(guān)鍵，混音的使用、默片式的配樂剪輯是敘事情節(jié)遞進(jìn)的點睛之筆；再加上其劇情構(gòu)建極具功底、敘事合理，使得該片成為視聽上的巔峰之作。

在波德里亞的認(rèn)知中，超現(xiàn)實是人類思維的一個更高級階段，它將現(xiàn)實存在的物質(zhì)和幻想時空之間的鴻溝給填平了。[1]電影在影像表達(dá)和展示上有著極大的可復(fù)制性，以數(shù)字技術(shù)為依托的互聯(lián)網(wǎng)時代的充分發(fā)展，將大眾從現(xiàn)實的桎梏中解放了出來，得以觸碰非現(xiàn)實的、虛幻的全新視界。通過科技手段創(chuàng)造出真假難辨的影像，塑造出一幕幕令人震驚的奇觀，體現(xiàn)了電影在生產(chǎn)和創(chuàng)作過程中的高度自律；正如其所描繪的那樣，這種模擬在一定程度上對真實的現(xiàn)實和虛幻的想象都是一種威脅。在視聽語言的運用上，《碟中諜6》無疑是相當(dāng)出色的，觀眾在觀影過程中能夠完完全全地沉浸在影片的故事情節(jié)中，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。本文擬對該片的鏡頭、聲音進(jìn)行技術(shù)分析，為觀眾觀影的酣暢淋漓感尋找一些可能的客觀因子。

一、鏡頭語言之“驚險”

（一）光影美學(xué)在情境鏡頭中的體現(xiàn)

通常來說，電影所表現(xiàn)出來的常規(guī)性質(zhì)光線已能使得現(xiàn)實中自然的光線得以充分再現(xiàn)在觀眾眼前，但僅僅停留在這個階段的光影表達(dá)方式已被烙上了平庸的標(biāo)簽。從視覺層面和美學(xué)意義兩個方面來說，我們都不得不承認(rèn)以主觀意識為創(chuàng)作動力的巧構(gòu)效果，能夠充分而有效地表達(dá)出創(chuàng)制者所要達(dá)到的境界。自然光是人類日常生活中常見的、普遍存在的光線形態(tài)，而美學(xué)光則是從舞臺照明演化而來的、運用美學(xué)思想去對光線進(jìn)行二次創(chuàng)作加工能夠促進(jìn)整個故事的感染力散發(fā)，刻畫影視人物的內(nèi)心情緒，最終為劇情做好服務(wù)。[2]《碟中諜》系列是由好萊塢著名影星湯姆·克魯斯主演的一系列動作片。該系列是從20世紀(jì)90年代一直拍攝至今，頗受觀眾好評并且斬獲多項大獎?chuàng)碛谐咂狈康臉O具美國特征的大片。湯姆·克魯斯在影片中飾演男主角伊森·亨特。該影片圍繞美國不可能的任務(wù)情報署展開，涉及到眾多關(guān)乎國家安全和地球存亡的重大事件和課題，例如最新一部中的關(guān)于核武器的爭奪上，就涉及到了末日危機(jī)這個話題。在接收到要奪得殺傷性核武器的任務(wù)后，男主角經(jīng)歷的不僅是追蹤以及對抗恐怖分子，還需要在友情、愛情、國家使命和保衛(wèi)地球的和平之間做出權(quán)衡和抉擇，無一不為男主角附上了英雄主義的光環(huán)。《碟中諜6·全面瓦解》在塑造情境和景觀鏡頭下，自然光效和戲劇光效得到了充分展現(xiàn)，并為影片氛圍的展開扎實了鋪墊工作。整部影片以柯達(dá)35mm膠片為主要制作工具，為其帶來了一種古樸的、懷舊的古典之美態(tài)。作為《機(jī)械姬》《湮滅》等影片的攝影師Rob Hardy對于每一個場景的都想要做到極致，他利用膠片的質(zhì)感為該片注入了一股來自遠(yuǎn)古時代的返璞歸真感，不少場景都能夠令觀眾回憶起《第三人》《教父》中的黑色元素。

影片中每一個鏡頭的色彩搭配都極其考究，例如，巴黎大皇宮里采用了現(xiàn)代的奢華光暈，而洗手間里又使用了純白的素色風(fēng)格，這樣一種奇妙的對比為觀眾帶來了精彩的視覺反差。其每一幕戲劇空間都充滿了古典主義色彩，導(dǎo)演為了貼近影片的整體色調(diào)，甚至將整個倫敦和巴黎都蒙上了一層古典的面紗。例如，在亨特與反派的追逐戰(zhàn)中，一個玻璃幕墻快速閃過，這一幾秒鐘的背景都體現(xiàn)出了它的功能性。隨著劇情的不斷推進(jìn)，所有內(nèi)景都被設(shè)定在古典建筑場合中。而當(dāng)影片人物出現(xiàn)在光與影的分割線當(dāng)中時，攝影機(jī)用低位的特寫將光影投放到他們身上，瞬間拉起了整部影片的畫面質(zhì)感。

（二）力量美學(xué)在動作鏡頭中的體現(xiàn)

著名學(xué)者大衛(wèi)在描述當(dāng)代美國電影的鏡頭處理手法時，用了一個很生動形象的詞語“快速切換”，其實這也代表著世界商業(yè)電影的整體趨勢。[3]特別是對于動作電影來說，將大量的鏡頭用極短的速度快速剪輯出來，每一個短鏡頭中都充斥著大量的信息，觀眾的視覺感知亦變得越加豐富起來；由此也造成了武打動作的速度加快，如緊鑼密鼓一般投射到觀眾的眼前。而在《碟中諜6》的武打戲份中，為了極大化地呈現(xiàn)出動作的質(zhì)感與真實感，導(dǎo)演選擇忽視以往美國動作片的既定套路，而選擇一種更為獨特的手法將劇情壓縮。

首先是三鏡頭法的運用與豐富。以伊森·亨特與奧古斯特·沃克在洗手間與拉克纏斗的場景為例；鏡頭 1.正面近景，從正面拍攝湯姆斯·克魯斯的搏擊動作；鏡頭 2.拉克和伊森·亨特的纏斗背影，伊森·亨特被拉克鉤臂帶起、身體騰空，背部朝向玻璃墻砸去；鏡頭 3.玻璃墻碎裂，湯姆斯·克魯斯倒地。

在鏡頭2和鏡頭3之間，剪輯師巧妙地將剪輯點放到了玻璃被打碎前的一個瞬間，用一個相對穩(wěn)定的鏡頭轉(zhuǎn)換來維持了整個鏡頭的清晰度和沉穩(wěn)度。當(dāng)然，這個過程不免會引起微小的差異，雖然不會被觀眾們捕捉到，卻是實實在在存在的。在觀眾的視野中看到的是一個身影將玻璃打碎了，而呈現(xiàn)度不完整的湯姆·克魯斯用身體打破了玻璃。因為在鏡頭2中，它所選用的角度是標(biāo)準(zhǔn)的90°側(cè)面，演員在出拳的時候并不是正對鏡頭的，此時演員的身體充當(dāng)了前景遮擋的作用。同時，擊碎玻璃這一幕所涵蓋的鏡頭較短，觀眾根本來不及仔細(xì)辨認(rèn)擊碎玻璃的到底是不是湯姆·克魯斯本人。當(dāng)然，影片之所以大膽地如此剪輯出來給觀眾看，是因為人類的視覺衍生性會將整個連貫的動作結(jié)合起來理解，這樣就能夠“幻想”出影片所要暗示給觀眾的東西。不過，被暗示的“幻想”和觀眾真真實實“看到”的內(nèi)容從心理感受上來說依然存在著不小的差別。例如，上述場景雖然讓人看起來比較真實、動作也相對連貫，但如果真的去深究每一個細(xì)節(jié)，恐怕就會露出破綻了。《碟中諜6》將每一個動作都分切成了若干個小段落并加以編排使其具有節(jié)奏感，如此便可以從“三鏡頭”原則中分化出“四鏡頭”甚至“無鏡頭”等多種鏡頭序列，為觀眾展現(xiàn)紛繁繚亂的打斗場面，“快”是人們能感知到的核心要素，其關(guān)鍵信息是鏡頭切換的節(jié)點。

其次，該片還包含了升格鏡頭，有效延展了鏡頭的畫外音。在常規(guī)剪輯手法中，固然存在利用升格鏡頭來表現(xiàn)和突出關(guān)鍵動作的行為，但在《碟中諜6》中，這樣的技巧使用思維更為頻繁。相比以往的《碟中諜》系列影片，導(dǎo)演在這一部中似乎一下子沖破了升格鏡頭的限制，開始頻繁使用這種表達(dá)方式，且在影片的各個部分都能找到快鏡頭和慢鏡頭的融合混雜。為了更好地表現(xiàn)出動作，創(chuàng)制者甚至不惜冒著放棄故事連貫性的風(fēng)險，即便這會非常容易讓觀眾從戲劇節(jié)奏中脫離出來。片中有這樣一個情節(jié)，伊森在飛機(jī)的后倉門正準(zhǔn)備跳傘，面對鏡頭他完整地展現(xiàn)了一整套的HALO舞蹈；這樣一種混雜的節(jié)奏讓觀眾體驗它所帶來的快感同時，也完成了對經(jīng)典動作的大膽致敬。在光影鏡頭下的暴虐天空和雷電、在延展鏡頭下的渺小特工人員，在“三鏡頭”下的跳傘時隊友之間的玩笑，這些鏡頭共同糅合成一個影片明顯的特點——驚險?！兜姓?》作為一部動作片，激烈和血腥的打斗場面是不可或缺的重要成分。男主角伊森雖說沒有其他好萊塢影星例如范·迪塞爾、約翰·強(qiáng)森和史泰龍那般的肌肉健壯和氣質(zhì)不凡，但是湯姆·克魯斯用他親切的個人魅力和眾多驚險刺激的影片動作征服了觀眾的心。在影片中，伊森為了抓到沃克，這個真正的內(nèi)鬼，也就是拉克本人，展開了一場異常激烈和驚險刺激的追捕歷程。班吉用導(dǎo)航實時監(jiān)控著沃克的行為蹤跡，而伊森在班吉的“遙控”下，挑戰(zhàn)了種種不可能。伊森做到了從高樓處跳下，在高樓大廈的頂層瘋狂追逐，跨越了高樓之間距離的限制，多次出現(xiàn)了差點跌至樓底的命懸一線的危急時分，無一不牽動著觀眾的心，紛紛為伊森捏了一把汗。但是美國電影中英雄主義的理念是不容許男主角克服不了這些自身實力上的欠缺和障礙。在影片最后的高潮中，從伊森跳上正在騰空而起的直升飛機(jī)時，從嘗試攀緣繩子進(jìn)入飛機(jī)艙內(nèi)失敗再次跌落下滑的驚險場景時，從自身首次嘗試開直升飛機(jī)對戰(zhàn)沃克時，乃至到最后在懸崖峭壁邊上與沃克近身打斗時，這些都展現(xiàn)出了伊森極好的自身實力，即自身有能力去保護(hù)身邊的人并且有能力去對抗破壞國家穩(wěn)定的人。此外，在伊森并不知道沃克是內(nèi)奸但是兩個人要一同去巴黎大皇宮執(zhí)行任務(wù)時，需要兩個人從飛機(jī)上空降，但是由于沃克的自負(fù)和自大，在降落過程中出現(xiàn)了生命危急，出現(xiàn)了極其缺氧情況。此時的伊森憑借自己的能力在高空中將自己的氧氣管道插入沃克的設(shè)備中，這才救了沃克一命。其實通過對驚險刺激場景的刻畫和展現(xiàn)，可以直觀地塑造主角的過硬的自身實力，這就是美國電影中對力量美學(xué)地刻畫和詮釋。

二、多重音素混合的聲音語言

在影視劇的聲音構(gòu)成中，語言、音樂和音響是最主要的三大項。一部完整的電影離不開對電影的整體加工制作，而這個創(chuàng)作過程即是盡可能地利用光影和聲音來將各種材料有機(jī)地結(jié)合在一起，為整部電影的敘述和表達(dá)做出積極地推進(jìn)。[4]在《碟中諜6》中，整體的聲音效果表現(xiàn)為多種音素的混合出現(xiàn)，例如人物的聲音、音樂的聲音和音響的聲音等相互纏繞在一起，此起彼伏讓觀眾看盡了熱鬧。這樣的融合不僅不會讓觀眾感覺雜亂，且以其貫穿始終的配樂穿插，使得觀眾始終保持興奮，熱血沸騰。如果將某一個聲音單拉出來仔細(xì)品味，就會發(fā)現(xiàn)它所表現(xiàn)出來的音效大不如前：有的聲音表現(xiàn)為間斷不接，有的則在強(qiáng)弱變化上過于突兀，還有的聲音讓人聞之頓覺單調(diào)乏味。為什么會出現(xiàn)這樣的情況？最主要的原因是在電影創(chuàng)作的過程中，音響師對這些聲音都進(jìn)行了混錄處理。所謂混錄，即是指根據(jù)創(chuàng)制者的需求將多條錄好的聲帶全部混合錄制到一條聲帶上。這個過程不僅僅蘊含著技術(shù)上的轉(zhuǎn)變，更是在表達(dá)手法上將多種聲音有機(jī)地融合，從而進(jìn)行一次聲音的再創(chuàng)作?；熹泴⒃镜穆曇魝€性改變了，為了實現(xiàn)最佳的敘事效果，音響師或調(diào)節(jié)、或添加、或刪減一些聲音，努力將各種聲音在同一條聲帶上實現(xiàn)最完美的結(jié)合，這才算是完成了電影的聲音創(chuàng)作。

電影中所播放的音樂體現(xiàn)出來的價值并不僅僅在于讓觀眾感受到其所創(chuàng)造的聲音美，更多是為了配合劇情的發(fā)展和角色情感的抒發(fā)而加以配置的電影音樂，使得觀眾在聆聽它的時候能夠更好地把握劇情發(fā)展，從而在整體上將審美的滿足感推向一個更高的層次。為此，《碟中諜6》在做聲音處理時可謂做到了極致；在激烈的對抗戲份中，創(chuàng)制者將一切閑雜的音樂都暫停，音軌上僅剩下車輛本身的噪音，如此畫面和音色的搭配共同構(gòu)成了一種沉默情感——即便沒有臺詞，也盡顯了其視覺美學(xué)價值。這種默片化表現(xiàn)手法是為了給視覺以充分延展，并為觀眾的想象契合提供空間；同時，亦是對故事情節(jié)的無聲渲染，是讓“驚險”勾起“熱血”的重要一環(huán)。因為有了混錄，電影得以在各種元素的表達(dá)上達(dá)到一種平衡的狀態(tài)，這也從另一個角度上塑造了電影的整體性和銜接性。由此，當(dāng)觀眾在欣賞這部電影時，便能通過視聽的充分結(jié)合來全面感知其所創(chuàng)造的三維“鏡”界。

三、視聽結(jié)合引發(fā)觀者多重心理反應(yīng)

電影的主要表達(dá)方式是視覺和聽覺，這也形成了它獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在光影的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造電影是最常規(guī)的做法。在電影風(fēng)靡世界之前，皮影戲和幻燈片配上音樂即能夠體現(xiàn)出視聽結(jié)合的藝術(shù)感受。[5]而電影的魅力就在于它充分地運用了視聽這兩種藝術(shù)，并用現(xiàn)代科技加以改造和加持，為觀眾的情感體驗創(chuàng)造了更為豐富的一個場景和畫面，其所隱含的精神也就更有質(zhì)感了。

在《碟中諜6》中的伊森，他是有任務(wù)在身，并且大多數(shù)是常人所無法企及的目標(biāo)，但是若是一味地追求任務(wù)的實現(xiàn)，不去考慮其他的要素，恐怕這個英雄缺乏了人性更像是一臺機(jī)器。伊森自身認(rèn)為自己對于保衛(wèi)世界和平和安定是所幫助的，自己的存在是為了使這個世界變得美好，于是才有了堅定的職業(yè)信念和職業(yè)操守，這是面臨無論多么巨大的困難和多么兩難的選擇都無法撼動的。伊森是深愛他的前妻的，但是由于特工身份的特殊性，他無法再接受他的愛人受到敵對勢力的傷害，他的愛人知道她自己不應(yīng)該成為恐怖分子牽制伊森的掣肘，于是伊森選擇了和他前妻分開，終止了這段關(guān)系。這是以自我利益的舍棄作為前提的個人價值的選擇。

在彼得·拉森看來，在觀看電影的過程中，沒有哪個觀眾是為了去體驗影像的光影創(chuàng)作、照明的技巧或是拍攝的角度而來的，他們都在追尋著一種整體的故事演變，以期跟隨劇情的發(fā)展痛快淋漓地表達(dá)自身情感。正因如此，我們才說電影是一個由多種電影元素所構(gòu)成的綜合體，這些電影元素之間的關(guān)系復(fù)雜而多變，但不可否認(rèn)的是它們是互相成就、互相依賴的。這就給觀眾創(chuàng)造出了一種整體的感覺，創(chuàng)制者利用創(chuàng)作方式的獨特性和人類視聽感知方式的特點來達(dá)到這一點并不難，難的是如何在人類的視聽感知之下觸動其情感神經(jīng)，進(jìn)而引發(fā)多種心理反應(yīng)。在觀影過程中，人的大腦中會形成一架聯(lián)系過去經(jīng)驗的橋梁，一切既有的知識體系和人物關(guān)系認(rèn)知都能被調(diào)動出來，由此幫助自身更精準(zhǔn)地理解劇情。在信息的接受和處理過程中，大腦要對所有電影元素進(jìn)行二次加工，這就形成了彼得·拉森口中所說的“看不見”的電影制作。單就視聽結(jié)合的大膽嘗試來說，《碟中諜6》的配樂就有別于眾多歐美電影紛繁的配樂，其只用一首曲子貫穿電影的始終。除了機(jī)車的轟鳴、打斗的碰撞，該曲的節(jié)奏亦伴隨著電影劇情展開，為影片的視聽一體提供了絕佳的體驗。當(dāng)白寡婦要求伊森·亨特以犧牲所有押運人員生命的代價去救出所羅門·萊恩時，伊森腦中聯(lián)想到的場景是無聲的。一方面，這是虛擬的想象畫面，理應(yīng)景大于聲；另一方面這是悲痛的，無聲亦展現(xiàn)了電影角色的情感偏向。

結(jié)語

現(xiàn)代觀眾的觀影側(cè)重點中，所謂影片的結(jié)構(gòu)完整、節(jié)奏緊湊并不在他們的關(guān)注范圍之內(nèi)。固然，必要的故事銜接是幫助觀眾串聯(lián)人物行為和電影發(fā)展的主要線索，但在敘事的某一個場景中利用電影手法來突出某一種情感是被允許的，甚至可以說是被鼓勵的。因為從觀影價值觀看來，故事精彩程度的價值要高于它的合理程度；由此涉及到視聽觀感上，觀眾似乎從不苛求它必須要真實反應(yīng)現(xiàn)實，只需要滿足某種假定即可，畢竟在觀影時，觀眾可以主動調(diào)整自身和電影世界的平衡。正如好萊塢大片的故事精彩程度并不是評價它成功與否的關(guān)鍵指標(biāo)，單純的情節(jié)配以大團(tuán)塊的虛構(gòu)場景往往能夠收獲滿堂喝彩。在《碟中諜6》中，導(dǎo)演對單個場景的細(xì)節(jié)把控精準(zhǔn)，在動作戲份的表達(dá)上盡可能“真實”和“清晰”，將曲折和精彩兩個詞語完美地運用到了電影的剪輯和制作當(dāng)中；加上該片劇本功力極厚、敘事也頗具合理性，更為整個影片的叫好又叫座奠定了基礎(chǔ)。