于洋

【摘 要】戲曲是我國重要的藝術(shù)形式，戲曲表演技巧比較多，通過合理應(yīng)用表演技巧，可營造出鮮明的藝術(shù)形象。對此，本文首先對戲曲表演技巧的概念進行介紹，然后對戲曲表演技巧特點進行分析，并對不同戲曲表演技巧對于藝術(shù)形象塑造的作用進行詳細探究。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;“四功五法”;藝術(shù)形象

中圖分類號：J812? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0023-01

一、引言

戲曲是我國經(jīng)典國粹，承載著豐富的文化藝術(shù)，是世界級的珍貴藝術(shù)。在戲曲表演過程中，要求戲曲演員具有出色的基本功，同時還應(yīng)具備各類表演技巧，這樣才能夠成功演繹戲曲。因此，對戲曲表演技巧對藝術(shù)形象的塑造進行深入研究迫在眉睫。

二、戲曲表演技巧的概念

在對戲曲表演技巧的理解方面，從廣義角度而言，可將其分為聲音技巧和動作技巧，其中，聲音技巧是由樂隊伴奏所組成的，而動作技巧則是由演員的行腔念白、表演動作編排等所構(gòu)成的。另外，從狹義角度而言，戲曲表演技巧主要指的是演員在表演過程中，所需要應(yīng)用的專業(yè)技巧或者技能，比如武打、翻滾等。

三、戲曲表演技巧的特征

我國戲曲表演早在先秦時期已出現(xiàn)，而經(jīng)過后期的不斷發(fā)展，在各個地域已形成不同流派。戲曲表演是我國的國粹經(jīng)典，在國內(nèi)外的影響均比較大，是我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式。戲曲表演藝術(shù)具有程式化特征，具體體現(xiàn)在戲曲演員的類型以及表演方面。在各個行當(dāng)方面，都具有獨特的表演技巧，而戲曲表演的程式化指的是戲曲表演的“四功五法”，其中，“四功”指的是唱、念、做、打，而“五法”指的是手、眼、身、法、步。

四、戲曲表演技巧對藝術(shù)形象的塑造

（一）“唱”技巧在藝術(shù)形象塑造中的應(yīng)用

“唱”指的是戲曲表演中的唱腔，要求字正腔圓，是戲曲表演的重要特征，對于演員的發(fā)聲和吐字技巧要求較高。戲曲表演技巧具有差異性特征，在表演過程中，演員唱法以及技巧的處理也有所不同，因此，在戲曲發(fā)展中，形成了不同的唱腔流派，并且塑造出各個鮮明的藝術(shù)形象。比如，在老旦表演中，在“唱”的環(huán)節(jié)，需要應(yīng)用本嗓，展現(xiàn)出女性演唱婉轉(zhuǎn)的韻味;在老生表演中，需要應(yīng)用厚重的真聲，營造出深沉、莊重的人物形象;在小生表演中，可采用尖細的真假聲唱法，突出人物特色。由此可見，在戲曲演唱中，通過應(yīng)用不同的技巧，可營造出多種人物形象。

（二）“念”技巧在藝術(shù)形象塑造中的應(yīng)用

在戲劇表演中，“念”指的是念白，其與“唱”之間相互協(xié)調(diào)，“唱”是戲曲表演中的主要表現(xiàn)形式，而“念”可以作為“唱”的補充，通過念白，可表達出人物的情感以及思想。念白的形式有兩種，其中一種是基于民間方言的念白，其形式多樣，與人們的日常生活比較貼近，可稱為“散白”;另外一種為“韻白”，其具有韻律特征，能夠簡潔地表現(xiàn)出人物思想，在念白表演中，需要舞臺音樂的伴奏。

（三）“做”技巧在藝術(shù)形象塑造中的應(yīng)用

“做”指的是在戲曲表演過程中，演員肢體動作表演內(nèi)容，是戲曲表演中十分重要的技巧，在藝術(shù)形象的塑造方面至關(guān)重要。在“五法”中，手、眼、身、法、步都屬于“做”基本功，對于演員技巧應(yīng)用的規(guī)范性要求比較高。因此，專業(yè)的戲曲表演者需要從小學(xué)習(xí)“做”基本功，掌握堅實的基礎(chǔ)技巧，能夠根據(jù)戲曲表演中不同人物的性格特征和形象特征，合理應(yīng)用“做”的技巧，提升戲曲表演效果。“做”的表演技巧以及步法形式多樣，比如，跪步，可表現(xiàn)出戲曲人物中狼狽的形象，另外，甩辮子、走碎步可以表現(xiàn)出戲曲人物中少女的嬌羞狀態(tài)。由此可見，在戲曲表演的各種技巧類型中，“做”具有鮮明的特色，在戲曲演員的表演過程中，細小的動作變化形式，均能夠營造出獨特的人物形象，充分展現(xiàn)出人物的性格特征，使得表演人物形象更加豐滿形象。

（四）“打”技巧在藝術(shù)形象塑造中的應(yīng)用

在戲曲表演中，“打”指的是武術(shù)技巧，在戲曲的形體動作表演形式中，“打”至關(guān)重要，其是人們對于生活中格斗場景的一種提煉和舞臺表現(xiàn)形式，通過將生活格斗動作與舞臺動作進行有效結(jié)合，可實現(xiàn)武術(shù)舞蹈化。對于“打”，可劃分為兩種類型，分別為“毯子功”和“把子功”。其中，“毯子功”具體指的是在戲曲表演過程中的翻、滾、撲、跌等技巧，而“把子功”則指的是演員帶有兵器的對打或者獨舞表演形式。比如，在戲曲《金沙灘》中，楊家七郎與韓昌有一場對打戲，其格斗形式為“對槍”，“對槍”動作迅猛，為觀眾帶來眼前一亮的觀看感，在具體的打斗表演過程中，采用快中見剛的打法，可營造出人物瀟灑得意的形象。由此可見，在戲曲表演中，演員通過合理應(yīng)用“打”的表演形式，可幫助刻畫出獨特的人物，是戲曲表演的重要形式。

五、結(jié)語

綜上所述，本文主要對淺談戲曲表演技巧在藝術(shù)形象塑造中的應(yīng)用方式進行了詳細探究。在戲曲表演中，表演技巧的類型比較多，具體包括唱、念、做、打，通過應(yīng)用不同的表演技巧，可營造出獨特、鮮明的藝術(shù)形象，要求戲曲演員能夠扎實掌握戲曲藝術(shù)技巧，在表演過程中靈活應(yīng)用，促進戲曲藝術(shù)發(fā)展。

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