康 嘯

2018年11月15日晚，中國音樂學(xué)院7名青年教師在北京音樂廳上演了新創(chuàng)作的民族管弦樂作品，包括謝文輝的《Hi， Siri！》、劉青的二胡協(xié)奏曲《伊人》、袁昊昱的《伎樂隨想》、溫展力的笛子協(xié)奏曲《江水又東》、王玨的《雙冬不拉協(xié)奏曲》、朱琳的《侗鄉(xiāng)》和羅麥朔的《天梯》。指揮家葉聰先生帶領(lǐng)北京民族樂團，呈現(xiàn)出一場高質(zhì)量的視聽盛宴，為氣溫驟降的京城帶來了絲縷暖意。筆者聆聽音樂會之后，回望民族管弦樂走過的百年歲月，思索當(dāng)下作曲家的求索步伐，思緒萬千，故成此文。

一、樂言何志？

（一）樂道好古

“所謂伊人，宛在水中央……宛在水中坻……宛在水中沚。”作曲家劉青從《詩經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》中汲取靈感，寄情于景，渲染凄美的浪漫主義情愫。二胡的樂音悠然，略帶嘆傷，“伊人”柔美俊秀，映照出東方女性作曲家的細膩心思。

好古于詩詞，更感于物。川人羅麥朔思索三星堆“天梯”的千古之謎，在琵琶樂音的跳動中追問著“天、地、人” 的神秘關(guān)系，借古風(fēng)追問世界終極問題。袁昊昱的《伎樂隨想》中的“古”的靈感來自于克孜爾石窟38號窟的伎樂壁畫，作曲家在音樂中與千年之前的音樂家們展開對話，借古龜茲之聲，激發(fā)今人的藝術(shù)遐想。

可見，“好古”如同追思童年往事，并非為了渲染老氣橫秋，而是在“述古”中延續(xù)生命?！昂霉拧辈⒉弧拔ü拧保扒曛袊⑶橛诰暗奈娜藗鹘y(tǒng)，也體現(xiàn)出當(dāng)代作曲家的品位與訴求”。雖為創(chuàng)新之作，但也不乏傳統(tǒng)人文思想，使得聽眾們從標(biāo)題中一目了然，看到題材本源。

（二）地域聲景

“地域”是自然要素與人文因素的綜合體，是藝術(shù)界永恒的主題，更是中國文人的情感熱土，即“身在都邑，心懷桑梓”。

新疆地區(qū)的音樂風(fēng)格偏好濃郁，節(jié)奏動力清晰，音樂傳統(tǒng)深厚，袁昊昱的《伎樂隨想》和王玨的《雙冬不拉協(xié)奏曲》的靈感都來自于此區(qū)域。尤其是袁昊昱在和田“小居”三百多天，對于西域風(fēng)景的欣賞升華為日常的點滴情愫。他將維族民歌《白白的兔子》的音聲與克孜爾38號石窟的“伎樂”圖景相互交融，慰藉自己的新疆鄉(xiāng)情。王玨《雙冬不拉協(xié)奏曲》借自哈薩克民歌《奔騰》（Guldir-guldir），保留了口弦、呼麥，利用樂器與人聲合奏，共同模仿自然音效，再加之冬不拉的獨特音色，呈現(xiàn)出一幅遼闊壯觀的草原“聲景”。

朱琳選擇音樂資源豐富的貴州，我們能夠清晰地聽到侗族蘆笙舞的歡快節(jié)奏與侗族大歌獨特的支聲，侗族祭祀、祈福和娛樂的場景逐步呈現(xiàn)出來?！督謻|》源自溫展力三峽漂流的文人感懷，作品伊始的尖銳笛聲渲染巴蜀的神秘感，快速翻越的音符流動模擬出峽江的自然壯美的景致。地域也是“鄉(xiāng)情”。羅麥朔的《天梯》靈感來源于四川三星堆，作為留學(xué)俄羅斯多年的川人，他內(nèi)心的本土意識近來年越發(fā)清晰。

二、何以言樂？

詩之美在意境，更在字字珠璣。音樂的表達充滿技巧，創(chuàng)作手法的發(fā)展與創(chuàng)新，是音樂創(chuàng)作的源動力。1925年10月，大同樂會的柳堯章根據(jù)汪昱庭先生所教的琵琶獨奏曲《潯陽夜月》改編成絲竹合奏時，創(chuàng)新音樂語言，“足為絲竹界別開生面”?？梢姡魳返男问街辣旧碚蔑@出歷史價值。形式受制于審美，探討作曲家的技術(shù)手段，要從作品立意與作曲家的美學(xué)偏好尋找答案?？v觀作曲家們的藝術(shù)作品，精于結(jié)構(gòu)、顯于音色是兩個重要的觀察角度。

（一）精于結(jié)構(gòu)

“結(jié)構(gòu)決定性質(zhì)”。精密的機構(gòu)組織是音符之間的聚合力。在這一方面，當(dāng)代作曲家有著自我的多重選擇。

在朱琳的《侗鄉(xiāng)》中，不同段落的內(nèi)容直接依據(jù)侗鄉(xiāng)的音樂活動。侗歌和蘆笙舞中的二、四度的特性音程，作為“侗樂”的細胞，基因重組，成為作曲家眼中新侗寨，透露出作曲家對侗山、侗水、侗人的情愫，提升了作曲的統(tǒng)一性。此外，作曲家對速度音量的變化把控產(chǎn)生的疊入效果，形成樂段之間的連接，筆法“四兩撥千斤”，頗為巧妙。溫展力《江水又東》中的結(jié)構(gòu)布局也頗為巧妙，作品中古蜀風(fēng)格的浪漫主義音符逐漸延展，不同的主題在作品末尾匯聚一堂，既是自然寫照，更是內(nèi)心的錯綜彷徨。

“簡約主義”是作曲家鐘情的手段。此風(fēng)格自20世紀(jì)六七十年代興起于美國，其靈感來源于東方哲學(xué)思想。謝文輝的《Hi，Siri！》中，模仿蘋果手機音效的三音動機是核心，其經(jīng)歷了反復(fù)與變化，呼應(yīng)“iPhone”簡約主義風(fēng)格。作曲家運用傳統(tǒng)的音色“錯位”表現(xiàn)最新科技的虛擬音色，心思大膽、尤為巧妙。王玨《雙冬不拉協(xié)奏曲》通篇反復(fù)出現(xiàn)一首民間歌調(diào)，簡約主題與多樣的配器手法形成對比。

（二）顯于音色

現(xiàn)今，我們處于音色萬花筒時代，當(dāng)代的青年作曲家們越來越嘗試著超越中西古今思考作品的音色組成，在此之上發(fā)揮，創(chuàng)作出新。

音樂會的七首作品中四首是獨奏樂器與樂隊的配合，這一形式在20世紀(jì)八十年代開始風(fēng)靡，至今依然是作曲家最喜歡的風(fēng)格。劉青的《伊人》尤為講究音色，二胡與樂隊逐步展開，呈現(xiàn)虛擬的象征性意象，創(chuàng)造出似花非花、空靈蘊藉的心理情境，在音樂中尋求音符的空間感，二胡與樂隊的互動過程中，相互尊重，相互謙讓，制造了音響的空間感，如同中國繪畫中的“留白”。作品所展現(xiàn)的“腔韻”，呈現(xiàn)出類似水月鏡花的東方主義。溫展力的作品中，不同音高的竹笛音色恰到好處地配合音樂層次的變化，使得聽眾無法察覺演奏家多次更換竹笛，可謂“音色結(jié)構(gòu)”的典范。

三、結(jié)語：超越“張力場”

“音生于心，樂通于理”?？v觀百年國樂發(fā)展的多個階段，從寫景、助興、敘事、抒情的有形階段，注重“歡慶”“節(jié)日”及民間風(fēng)俗等宏大場面的描寫；到抒情、表意的無形階段，突出作曲家內(nèi)心的刻畫和哲理表達；而如今作曲家更為自由大膽地進入“無形表義期”，畫面、地域、古風(fēng)、時代等通過多種音樂組織的細胞分裂與重組，“傳韻”當(dāng)下樂人的所思所想。他們不求新奇樂器，不追另類奏法，在傳統(tǒng)技術(shù)中展現(xiàn)音符把控力。作品有標(biāo)題，但不拘泥于此，是帶著標(biāo)題的“純音樂”。中國等多種元素在他們筆下化作韻，不再是標(biāo)簽，作曲家更多表達自我的“人格聲音”。謝文輝的《Hi， Siri!》尤其值得一提，作品并不貪求動輒史詩、傳奇的宏偉主題，她的靈感來源于今人沉迷的“手機”?！癝iri”是蘋果智能語音助手，作曲家運用民樂表現(xiàn)都市題材，在當(dāng)代人在人工智能時代，表達內(nèi)心的困惑與徘徊，試圖在迷茫中尋回生命的本真，追求寧靜與淡然。

1994年，中國音樂學(xué)院的李西安教授提出，“在傳統(tǒng)與現(xiàn)代這兩極之間，構(gòu)筑一個巨大發(fā)展空間的‘張力場結(jié)構(gòu)’”。他認為未來作曲家應(yīng)該在傳統(tǒng)、現(xiàn)代、西方、東方之間形成巨大的張力場中尋找自己的定位。而當(dāng)下作曲家已不再糾結(jié)“古還是新，中還是西”。國樂的發(fā)展似乎在“中國古代文明和輝煌的歐洲近代文明”兩座高峰的峽谷中看到了超越的曙光，真正應(yīng)驗了沈洽先生所述的“U”型國樂道路，“從狹隘的‘本位’出來，經(jīng)過‘本位’的失落，重新回歸‘本位’——一種宏觀意識下的、開放的、新的‘本位’”。

筆者聆聽了近年來中國音樂學(xué)院青年作曲家的多場新作音樂會，欣喜地看到這批作曲家在不斷成熟。他們逐步形成了創(chuàng)作團體，雖然風(fēng)格旨趣各自不同，但都不斷地積極思考創(chuàng)作的前行之路，有著強烈的藝術(shù)使命感與文化擔(dān)當(dāng)。他們的音樂創(chuàng)作意識未必發(fā)生翻天覆地的革新，但卻處于蓄力的“聚變”之中。筆者尤其樂見的是，當(dāng)這批作曲家經(jīng)歷“潮起潮落”，回味凡凡總總，面對未來，刻意創(chuàng)新少了，“惡搞”消失了，終于回歸音符本體，尊重聽覺體驗，思考文化，回位文人精神。

注釋：

[1]康嘯登昆侖之巔，吹黃鐘之律，奏“中國之聲”——“中國之聲”作曲比賽決賽縱覽與啟示[J].中國音樂，2013（2）.

[2]1925年10月，柳堯章根據(jù)汪昱庭先生所教的琵琶獨奏曲《潯陽夜月》改編成絲竹合奏譜，當(dāng)時曾易名為《秋江月》，1926 年春，鄭覲文正式將此曲定名為《春江花月夜》。1926年3月，鄭覲文將古琴曲《昭君怨》改編成合奏曲，易名為《明妃淚》，用琵琶、箏、簫、二胡和阮等樂器演奏。見陳正生.大同樂會活動紀(jì)事[J].交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），1999（6）.

[3]李西安.文化轉(zhuǎn)型與國樂的張力場結(jié)構(gòu)[J].中國音樂學(xué)，1994（4）.

[4]李西安.走出大峽谷:李西安音樂文集[C]. 合肥：安徽文藝出版社， 2002.

[5]沈洽.二十世紀(jì)國樂思想的“U”字之路[J].音樂研究，1994（2）.