崔宏圖 劉敏

摘要：在影視藝術(shù)的鑒賞活動中，所涉及的綜合性、技術(shù)性、逼真性、假定性互為一體，共同構(gòu)成了影視藝術(shù)的審美特征，本文就影視藝術(shù)的審美特征以及鑒賞策略展開分析，希望對欣賞者的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力提供一定的理論指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：影視藝術(shù);審美特征;鑒賞策略

影視藝術(shù)作為一門視聽綜合的藝術(shù)，既能在一定的時間里具有程序性的存在，也能在一定的空間里通過塑造形象來反映社會生活，表達創(chuàng)作者的思想感情，二者是同時進行、相互融合的。因此，也可以說它是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的復(fù)合體。研究影視藝術(shù)的審美特征和鑒賞策略，對欣賞者提高藝術(shù)修養(yǎng)以及審美能力具有深刻的意義。

一：影視藝術(shù)的審美特征

（一）綜合性與技術(shù)性

影視藝術(shù)的綜合性，表現(xiàn)在汲取多種藝術(shù)門類元素的基礎(chǔ)上，并將其有機的融入到自身的發(fā)展中，使表現(xiàn)力和感染力不斷加強。一部完整的影視作品，融入了諸多的綜合元素。正因如此，影視藝術(shù)才能產(chǎn)生出新的藝術(shù)效果。同時，影視藝術(shù)作為一門視聽綜合的藝術(shù)，從無聲到有聲、黑白到彩色，讓電影上升到新的維度。在進入數(shù)字化時代后，相繼出現(xiàn)數(shù)字化電影，所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果更加有了新的拓展。例如，電影《阿凡達》主打3D和IMAX的觀影效果，畫面由真實場景和電腦動畫共同生成。投資5億美元，最終全球票房超過25億美元，充分佐證了影視藝術(shù)通過與技術(shù)的結(jié)合，技術(shù)帶給影視藝術(shù)巨大的助推力，使影視藝術(shù)邁向新的里程碑。

（二）逼真性與假定性

所謂逼真性，即作品的藝術(shù)真實接近于生活真實，但并不完全等同于生活真實。在所有的藝術(shù)門類中，影視藝術(shù)是最具有還原生活真實能力的。當(dāng)觀眾在欣賞一部影視作品時，所看到的是創(chuàng)作者利用一定的制作手段和攝影技術(shù)，盡可能還原出來的生活真實，因為創(chuàng)作者在進行影視作品創(chuàng)作的同時，是本著立足于真實的態(tài)度來盡可能的縮小熒屏和現(xiàn)實世界的距離，從而達到逼真性的效果，也使得觀眾在感受藝術(shù)真實的同時敢于面對自己內(nèi)心的真實，進而產(chǎn)生“共鳴”的審美藝術(shù)效果。比如，在電影《我不是藥神》中，影片是根據(jù)真實事件改編而成，導(dǎo)演文牧野以現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法向觀眾展示了生活中人們迫切關(guān)注的問題，影片一經(jīng)上映，就引起了強烈的社會反響。

影視作品中存在的假定性，可以從三方面進行解釋。首先，對于作品的整體故事而言，它不是對生活真實的原搬照抄，而是根據(jù)創(chuàng)作者在生活中的所見、所聞、所感、所遇等，進行主觀化后發(fā)揮出來的。尤其是為了增強戲劇性沖突的效果，必須把現(xiàn)實生活中積累的素材進行加工、提煉，才能得以展現(xiàn)出來;《我不是藥神》中，雖是按真實事件改編，但是為了增強戲劇性，影片中的主人公程勇不是一名慢粒白血病患者。其次，對于作品中的人物設(shè)置而言，演員必須通過自身獨特的表現(xiàn)手段，來模擬和再現(xiàn)客觀對象，從而觸及觀眾的情感情緒，產(chǎn)生藝術(shù)效果;最后，對于觀眾而言，他們可以暫時拋開現(xiàn)實生活中的煩惱和瑣碎，去花時間看電影、電視，正是觀眾的此心理需求使得假定性毫無理由的存在于影視作品當(dāng)中。

（三）造型性與運動性

影視藝術(shù)本質(zhì)的特征在于它的造型性。首先，色彩作為造型性的基本特征之一，比較注重形式美，畫面因為有色彩的存在而變得更加具有藝術(shù)感。張藝謀的《影》中，以最根本的水墨色為整體基調(diào)，典雅而不失華麗。僅用黑白兩色，把畫面中氣勢恢宏發(fā)揮到了極致。其次，光線也是造型元素之一。對光線明暗程度、角度的運用，可以營造不同氛圍，刻畫人物形象，賦予某種寓意。影片《芳華》中，馮小剛以巧妙的光線布置，將不同時期影片中主人公對情感的堅守，提升到了一個高度，做到了以光表情，以影達意。最后，畫面的構(gòu)圖也是一個重要的組成部分，由于影視作品的題材、內(nèi)容、要求等各不相同，導(dǎo)演運用的畫面構(gòu)圖也大有不同。在《少年派的奇幻漂流》中，拍攝方式采用動靜相宜、虛實的景深鏡頭達到了完美的呈現(xiàn)，讓觀眾看到了影片所帶來的藝術(shù)魅力。另外，導(dǎo)演通過大量的運動鏡頭及場面調(diào)度交代人物之間、人物與環(huán)境之間的關(guān)系，利用時間感和空間感傳達情緒。因此，影視作品也是“運動”的藝術(shù)。

二：影視藝術(shù)的鑒賞策略

（一）明確欣賞目的，領(lǐng)悟思想內(nèi)涵

在影視藝術(shù)鑒賞活動中，第一個階段是來自于觀眾自身的直覺反應(yīng)。在欣賞作品之前，觀眾會由于個人或者是社會的原因，在心理上形成一個結(jié)構(gòu)圖式，也就是說觀眾會根據(jù)自己的喜好來選擇作品的種類，并希冀在作品中可以得到滿足，在達到這一目的基礎(chǔ)下進行影視作品的鑒賞。但是，由于觀眾的身份不同，對于作品的鑒賞策略的角度把握也不相同。大部分的觀眾還是主要注重影視作品的娛樂消遣作用，有一小部分的觀眾在鑒賞過程中，思維則會比一般人更加的活躍，他們在將全部身心融入作品中的時候，也會積極的對影片敘事、人物形象等進行深層次的挖掘和思考，體會其中的思想內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

（二）激發(fā)豐富想象力，發(fā)揮審美再創(chuàng)造

在把握和領(lǐng)悟影視作品思想內(nèi)涵的同時，觀眾會對作品中所涉及的時代、人物等都某方面的了解。然而，有些觀眾要想獲得更加強烈、更加高級的愉悅感，還會積極調(diào)動想象力和聯(lián)想力，以此來填補影視作品中所出現(xiàn)的“空白”和“不確定性”，以自身的理解關(guān)照作品的深層寓意，通過審美再創(chuàng)造的美學(xué)效果，體會到作品中更多的藝術(shù)價值。

（三）感受深刻意蘊，實現(xiàn)自由境界

在經(jīng)過審美再創(chuàng)造的環(huán)節(jié)后，觀眾會在感受影視作品中深層蘊意的同時讓自己的心靈完全沉浸在作品中，被其所感動、所吸引。同時，觀眾也會結(jié)合自己的人生閱歷和思想情感來與作品深深的融合在一起，產(chǎn)生“共鳴”，欣賞者這種強烈的感受，是影視藝術(shù)鑒賞活動中的高峰和極致。

結(jié)語

影視藝術(shù)以巨大的包容性塑造了各種各樣的藝術(shù)形象，欣賞者在鑒賞的過程中，需要明確目的，把握和領(lǐng)悟藝術(shù)作品所傳達的思想內(nèi)涵，也要在此基礎(chǔ)上學(xué)會對藝術(shù)作品積極地進行審美再創(chuàng)造，才能感受到藝術(shù)作品的深刻意蘊，產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)境界。同時，欣賞者也要不斷的去接受優(yōu)秀的影視藝術(shù)作品，掌握相應(yīng)的藝術(shù)理論知識，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

（作者單位：天津工業(yè)大學(xué)人文學(xué)院）