趙文雪

摘要：在音樂發(fā)展的歷史長河中，浪漫主義時(shí)期的音樂以其特有的風(fēng)格和特征在歷史中開創(chuàng)了一個(gè)讓后人嘆為觀止的輝煌時(shí)代。本文主要從肖邦以及其創(chuàng)作的《升c小調(diào)幻想即興曲》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、和聲分析以及演奏要點(diǎn)等方面進(jìn)行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：肖邦? ?曲式結(jié)構(gòu)? ?和聲分析? ?演奏要點(diǎn)

中圖分類號：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0019-02

一、鋼琴詩人——肖邦

弗里德里克·肖邦（1810-1849）是波蘭杰出的鋼琴家，也是19世紀(jì)浪漫樂派最具代表性的人物之一。1830年，肖邦動(dòng)身前往巴黎進(jìn)行深造并定居于此。在肖邦的一生中，他鐘愛鋼琴一件樂器，為鋼琴創(chuàng)作了許多不同體裁的音樂形式，例如前奏曲、瑪祖卡、波羅乃茲舞曲、諧謔曲、敘事曲以及練習(xí)曲等多種形式。每種音樂體裁表達(dá)的思想情感都不相同。肖邦在鋼琴作品方面涉及的風(fēng)格及體裁十分廣泛，堪稱第一人。他對浪漫樂派的發(fā)展及作品寫作也做出了巨大的貢獻(xiàn)，起到了十分重要的作用，對后人影響深刻及廣泛，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。

二、簡析《升c小調(diào)幻想即興曲》（Op.66號）

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《升c小調(diào)幻想即興曲》這部作品是肖邦因?yàn)椴ㄌm被沙俄占領(lǐng)后內(nèi)心滿懷悲憤激昂的心情所創(chuàng)作出的一首作品。他將當(dāng)時(shí)所有的感情都注入到這部作品中，因此這部作品充分體現(xiàn)了肖邦的憂國憂民之情以及對未來生活的美好幻想與憧憬。

這部作品是一首典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的作品，可以大致分為引子、首部、中部、再現(xiàn)部和尾聲部分。其中，引子部分為第1-4小節(jié)，首部為第5-40小節(jié)，中部為第41-82小節(jié)，再現(xiàn)部為第83-118小節(jié)，尾聲部分為第119-138小節(jié)。

在本首作品中，它的首部為有再現(xiàn)的單三部曲式。其中，A段為第5-12小節(jié)，可以將它分為兩個(gè)各自為4小節(jié)的樂句。B段為13-24小節(jié)，可分為三個(gè)4小節(jié)的樂句。再現(xiàn)段A為第25-34小節(jié)，第一樂句為第25-28小節(jié)，第二樂句是第一樂句的補(bǔ)充，為第29-34小節(jié)。首部中的第35-40小節(jié)是這個(gè)部分的尾聲。在首部中，左手的六連音和右手的16分音符幾乎占據(jù)了所有的篇幅。右手的16分音群為旋律聲部，左手的六連音為伴奏聲部，它起到了支撐和襯托主旋律的作用。由于這個(gè)部分有許多手指的快速跑動(dòng)，并且在節(jié)奏方面也有大量的6對8以及3對4，因此樂曲的首部是整部作品的難點(diǎn)和重點(diǎn)，也是整部作品炫技的部分，充滿了亮點(diǎn)。調(diào)式調(diào)性方面采用同主音大小調(diào)的形式，由升c小調(diào)轉(zhuǎn)為升C大調(diào)，最后回歸于升c小調(diào)。

中部是由四個(gè)樂句構(gòu)成的一個(gè)樂段。其中，中部的引子為第41-42小節(jié)。第一樂句為43-55小節(jié)，第二樂句為56-62小節(jié)，第三樂句是第二樂句的變化重復(fù)，為63-74小節(jié)，第四樂句是第一樂句的變化重復(fù)，為75-82小節(jié)。整個(gè)中部的調(diào)式調(diào)性為降D大調(diào)。

再現(xiàn)部是有再現(xiàn)的單三部曲式。首段是第83-90小節(jié)，可以分為兩個(gè)都是4小節(jié)的樂句。展開段為第91-102小節(jié)，可以分為三個(gè)各自為4小節(jié)的樂句。再現(xiàn)段為第103-112小節(jié)，其中第一樂句為第103-106小節(jié)，第二樂句為第107-112小節(jié)，第二樂句與第一樂句相比，它加入了兩小節(jié)的補(bǔ)充。之后是再現(xiàn)部的尾聲部分，為第113-118小節(jié)。整個(gè)再現(xiàn)部的調(diào)式調(diào)性為升c小調(diào)，之后短暫的轉(zhuǎn)入升C大調(diào)，之后再回歸到升c小調(diào)。

尾聲部分為第119-138小節(jié)，其中，第一部分為第119-128小節(jié)，第二部分為第129-138小節(jié)。整個(gè)尾聲部分的調(diào)式調(diào)性為升c小調(diào)。在第一部分中，右手的主旋律音都在每一拍的第三個(gè)音上，而左手的伴奏織體變?yōu)橐?guī)整的八分音符的律動(dòng)，左右手的節(jié)奏由復(fù)雜變得簡單，但是左手音符之間的距離關(guān)系變?yōu)榇罂缍鹊倪B接，增加了尾聲部分的難度。在第二部分中，左手變?yōu)橹餍?，引用中部的音樂素材，再現(xiàn)中部的主旋律，最后以ppp的力度結(jié)束在琶音形式的主和弦上，深沉地表現(xiàn)出了他內(nèi)心深處的美好期望和對未來的憧憬。

（二）和聲簡析

縱觀這部作品的和聲編配與和聲走向，可以發(fā)現(xiàn)肖邦運(yùn)用了大量的和弦外音來豐富其音樂的表現(xiàn)力，使音樂主旋律更加有起伏感和流動(dòng)感。在這首作品中，肖邦還運(yùn)用了同主音大小調(diào)的交替以及和聲小調(diào)與旋律小調(diào)的交替。調(diào)式調(diào)性的靈活變換與交替充分體現(xiàn)了肖邦對24個(gè)大小調(diào)的了解及靈活運(yùn)用。不同調(diào)式調(diào)性的交替出現(xiàn)使樂曲的旋律得到了變化及升華，每一個(gè)調(diào)式調(diào)性的安排都有不同的音樂情感及表達(dá)。音樂旋律的和聲部分和主和弦不斷反復(fù)，使這首作品的歌唱性更加突出。

三、演奏要點(diǎn)

在這部作品的引子部分中，開頭兩小節(jié)采用升c小調(diào)的V級音，以其八度重復(fù)音的形式開篇。彈奏這兩小節(jié)時(shí)，要將手臂、手腕和手指的力量協(xié)調(diào)起來，力量要深而透，采用快速觸鍵的方式，將琴鍵彈到底，同時(shí)掌關(guān)節(jié)要撐好，將音色處理的結(jié)實(shí)通透。引子的后兩小節(jié)回歸到升c小調(diào)的I級主和弦上，以六連音分解和弦的形式引出本首作品的主題，同時(shí)也奠定了整首作品的伴奏織體。對于這兩個(gè)小節(jié)的彈奏，我們要作出速度上的變化，由稍慢到漸快，有一個(gè)過渡的連接。

對于首部和再現(xiàn)部的演奏，要注意樂句與樂句之間的連線，每一個(gè)樂句之間都要注意呼吸，增強(qiáng)樂句的語氣感。右手彈奏的旋律線條要求平穩(wěn)順暢和連貫，觸鍵的力度要均勻，根據(jù)強(qiáng)弱走向合理分配手指力度的大小，同時(shí)要用手腕的帶動(dòng)將樂句變得連貫流暢。在彈奏這部分的十六分音符時(shí)，要用手指肚貼鍵，三關(guān)節(jié)發(fā)力，要求彈奏出清晰干凈的音色。手指在快速跑動(dòng)的過程中，手腕可以根據(jù)旋律線條的走向進(jìn)行輔助的帶動(dòng)，手臂要放松，不能緊緊夾住。在第13-24小節(jié)和第91-102小節(jié)中，要抓住每一拍的旋律音，將旋律音以及標(biāo)注重音記號的音與陪襯音的力度區(qū)分開，彈奏出二聲部的感覺，并在整個(gè)樂句的力度安排上作出層層遞進(jìn)的處理方式。左手的伴奏織體作為陪襯，不宜彈奏的過強(qiáng)，要將伴奏織體的輕柔感演奏出來，協(xié)調(diào)好聲部之間的力度。在首部和再現(xiàn)部的尾聲中，右手由下行的半音階變?yōu)榇罂缍鹊?6分音符跑動(dòng)，左手的伴奏織體變?yōu)榘硕纫舫痰男问?。對于半音階的彈奏，要將每個(gè)音彈奏得均勻流暢，不能突出重音，手要平穩(wěn)、每個(gè)手指都要十分獨(dú)立;彈奏八度音程時(shí)，手臂要放松，手掌和指關(guān)節(jié)要做好支撐并保持一定的緊張度，觸鍵時(shí)要將手臂和手腕的力量沉到底。在首部中，最大的難點(diǎn)就是復(fù)合節(jié)奏的練習(xí)，大量的6對8和3對2要求節(jié)奏上的精準(zhǔn)。在練習(xí)時(shí)，首先要知道每個(gè)音同步或先后進(jìn)入的時(shí)間，精準(zhǔn)的計(jì)算出每個(gè)音彈奏的順序;其次要進(jìn)行大量的慢速練習(xí)，逐漸熟悉這類節(jié)奏型的彈法;最后再進(jìn)行雙手的加速練習(xí)，達(dá)到雙手互不干擾的彈奏程度。

對于這部作品的中部，它是整部作品最具有抒情性的部分，要求將旋律彈奏的富于歌唱性。在演奏這部分時(shí)，要用手指肚貼鍵彈奏，雙手的手腕處于水平位置，手指的一關(guān)節(jié)為動(dòng)作支點(diǎn)，用手腕輕輕地帶動(dòng)，借助一點(diǎn)手臂的力量，同時(shí)控制下鍵的速度，將音色處理的柔和婉轉(zhuǎn)。在練習(xí)時(shí)，一定要仔細(xì)聆聽它的旋律性以及彈奏的音色，切忌尖銳刺耳的聲音出現(xiàn)。對于中部的裝飾音，要進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)，手臂手腕要放松自如，手指的動(dòng)作幅度要小，指尖靈敏，具有顆粒感。在節(jié)奏處理方面，不能因?yàn)樗氖闱樾跃蛯?jié)奏沒有控制并進(jìn)行自由發(fā)揮，這樣就脫離了音樂本身的意境。

對于尾聲部分的演奏，左手的伴奏織體變?yōu)榇罂缍鹊陌朔忠舴穆蓜?dòng)，右手是連續(xù)的大跨度的十六分音符。在練習(xí)時(shí)，要找到每個(gè)聲部的旋律線條，協(xié)調(diào)好各聲部間的主次關(guān)系。在慢練的過程中，一定要將有跨度的音彈準(zhǔn)確，眼睛走在手指的前面，找準(zhǔn)下一個(gè)音位并且要抓住每一個(gè)音符，不能彈得太輕飄，要合理運(yùn)用手指的力量，同時(shí)要借助手臂的力量來突出右手的旋律音。在力度的變化上，應(yīng)該著重注意譜子上標(biāo)出的強(qiáng)弱記號，手指要有很強(qiáng)的控制力。

四、結(jié)語

通過筆者這次對肖邦和《升c小調(diào)幻想即興曲》的簡要探究，不難發(fā)現(xiàn)他所創(chuàng)作的這部作品充分地表現(xiàn)了他內(nèi)心的情感變化以及對人生的感悟和體驗(yàn)。同時(shí)也發(fā)現(xiàn)肖邦的音樂有其獨(dú)特之處，例如獨(dú)特的和聲編配、別出心裁的節(jié)奏配置以及旋律的歌唱性及抒情性，都充分體現(xiàn)了肖邦作為“鋼琴詩人”的功底。

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