摘要：我國幾千年的音樂發(fā)展歷程孕育出了璀璨而獨(dú)特的傳統(tǒng)音樂文化。中國傳統(tǒng)音樂課程即是對我國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行分析與研究的一門課程。本文將根據(jù)教育部義務(wù)教育階段和普通高中階段音樂課程的修訂標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)合筆者的課堂教學(xué)實(shí)踐，通過對中國傳統(tǒng)音樂課程價(jià)值及課堂教學(xué)原則的反思，探索此課程對高校學(xué)生審美原則與人文情懷構(gòu)建的意義。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)音樂 課堂教學(xué) 教學(xué)原則

教育部分別于2011年和2017年對義務(wù)教育階段和普通高中階段音樂課程的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行了重新修訂。其中，《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》明確提出“以審美為核心”的基本理念，肯定音樂對于培養(yǎng)義務(wù)教育階段學(xué)生的審美觀念、審美具有十分重大的意義。《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》將音樂課程的性質(zhì)總結(jié)為“人文性、審美性、實(shí)踐性”，其中人文性居于首位，兩個新課程標(biāo)準(zhǔn)都充分肯定了音樂是人成長必備的素養(yǎng)和品格。

我國悠久的歷史孕育出了獨(dú)特而璀璨的音樂文化，中國傳統(tǒng)音樂課程注重對傳統(tǒng)音樂形式進(jìn)行分析，無論在綜合性大學(xué)音樂專業(yè)還是高等專業(yè)音樂學(xué)府都是一門必修課。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的改革對中國傳統(tǒng)音樂課堂教學(xué)模式具有指導(dǎo)意義，“人文性、審美性、實(shí)踐性”應(yīng)貫穿傳統(tǒng)音樂教學(xué)的始終，借助高校的母體傳承機(jī)制，弘揚(yáng)與傳承民族優(yōu)秀音樂文化。

一、中國傳統(tǒng)音樂擔(dān)負(fù)傳承民族音樂文化的重任

傳統(tǒng)文化是一個民族區(qū)別于其他民族的文化標(biāo)簽，是國民的精神支柱，而優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化又是民族文化這串璀璨明珠中的一顆。

我國傳統(tǒng)音樂形式多樣，內(nèi)涵豐富。其中，民間歌曲是我國民間舞蹈、說唱、戲曲、民族器樂等傳統(tǒng)音樂形式的基礎(chǔ)，作為多民族國家，每個民族都有屬于自己的民間歌曲，它是各民族精神和文化的折射，記載著歷史的變遷和老百姓的苦樂酸甜，有著深厚的歷史文化內(nèi)涵。

我國新疆維吾爾族的“木卡姆”是一種歌舞大曲形式，歷史悠久，是在唐代宮廷燕樂的基礎(chǔ)上，融合西域諸國的音樂元素而形成，被稱為“中國音樂的活化石”。木卡姆其實(shí)是一種世界文化現(xiàn)象，是古絲綢之路沿線各民族共同享有的一種音樂文化。在世界木卡姆藝術(shù)中，中國新疆維吾爾族的木卡姆種類最為豐富，保存也最系統(tǒng)和完整。在維吾爾族人民的民俗節(jié)日、人生禮儀、日常生活中木卡姆是必不可少的，無論在歷史上還是在今天，木卡姆都是維吾爾族人民情感的真實(shí)表達(dá)，既有歷史價(jià)值，也有現(xiàn)實(shí)意義。

然而，年輕一代對本民族璀璨瑰麗的音樂文化了解多少？會唱、會跳、會演的又占比多少呢？如今，各式各樣的流行音樂充斥著年輕人的音樂生活，他們對本民族的傳統(tǒng)音樂卻知之甚少，有的甚至對傳統(tǒng)音樂態(tài)度冷漠。許多傳統(tǒng)音樂形式正在失去其賴以生存的環(huán)境，瀕臨消亡。作為高校音樂專業(yè)師生，我們是讓這些優(yōu)秀的民族文化遺產(chǎn)自生自滅還是積極保護(hù)與傳承呢？我們應(yīng)充分利用高校的母體傳承機(jī)制，大力弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化，激發(fā)年輕一代對傳統(tǒng)音樂的熱情，引領(lǐng)他們感受傳統(tǒng)音樂的魅力。

中國傳統(tǒng)音樂課程作為音樂專業(yè)學(xué)生的理論基礎(chǔ)課，在教學(xué)方式上側(cè)重于以教師為主的講授，而學(xué)生往往較為被動，課堂效果不盡如人意。提高中國傳統(tǒng)音樂的課堂教學(xué)質(zhì)量，就應(yīng)以新的課程標(biāo)準(zhǔn)為依據(jù)，體現(xiàn)“人文性、審美性、實(shí)踐性”的課堂教學(xué)目標(biāo)，首先用直觀性的教學(xué)方法使學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的美有感官的認(rèn)識，繼而通過模仿性的教學(xué)原則讓學(xué)生切身體會傳統(tǒng)音樂形式的技巧與神韻，最后通過師生互動配合，深刻挖掘傳統(tǒng)音樂形式背后的歷史與人文因素，從而提高學(xué)生的音樂審美與人文情懷。

二、中國傳統(tǒng)音樂課堂教學(xué)原則

（一）直觀性教學(xué)原則

直觀性教學(xué)原則即通過直觀感受使學(xué)生對該音樂形式有直觀的認(rèn)識。如古琴，擁有幾千年的發(fā)展歷史，在中國所有民族樂器中它的地位最為特殊，它不僅僅是一件樂器，在漫長的歷史長河中它曾是重要的禮器。從古琴的構(gòu)造、審美、斫琴、琴材、技法、琴曲等諸多方面均體現(xiàn)了先人的智慧與哲思，學(xué)生在理解古琴特殊的歷史地位與價(jià)值時(shí)存在諸多疑惑。我們可以采用直觀感受原則，讓學(xué)生對古琴有個直觀的認(rèn)識?？梢园才殴徘賹I(yè)的學(xué)生做一個知識梳理，邊演奏邊講解，使學(xué)生對古琴的構(gòu)造、音色、風(fēng)格等有直觀的感受。教師再進(jìn)一步沿著歷史脈絡(luò)，讓學(xué)生體會古琴在歷史上所扮演的角色，配合古琴名曲鑒賞詮釋古琴的審美意境。這種直觀的教學(xué)方式使學(xué)生對古琴從感官認(rèn)識上升到理性層面，為以后學(xué)習(xí)與研究古琴打下一個較好的基礎(chǔ)。

再如中國戲曲，對學(xué)生來說也是相對晦澀難懂的部分。中國戲曲約有300多個劇種，每個劇種都有其獨(dú)特的發(fā)展歷史、藝術(shù)特征和唱腔風(fēng)格，無論講解還是學(xué)習(xí)都有較大的難度。在課堂教學(xué)中可充分利用優(yōu)秀的網(wǎng)絡(luò)資源，如紀(jì)錄片《昆曲六百年》《京劇》《川劇》《中國梆子》等，這些大型紀(jì)錄片集中了國內(nèi)一流的藝術(shù)家、評論家以及該領(lǐng)域權(quán)威的研究學(xué)者，以再現(xiàn)、紀(jì)實(shí)、動畫等手段勾勒出戲曲聲腔劇種的發(fā)展史，還原了歷史與現(xiàn)實(shí)的真實(shí)處境，使學(xué)生直觀而深刻地認(rèn)識到該戲曲劇種的前世今生、歷史地位與發(fā)展現(xiàn)狀。

直觀感受應(yīng)該是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂的第一步，也是最基礎(chǔ)的一環(huán)。有了直觀感受和認(rèn)識才能引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步探索音樂本體的內(nèi)在元素。

（二）口傳心授為核心的模仿式教學(xué)

中國傳統(tǒng)音樂在歷史上主要依靠口傳心授的教學(xué)模式進(jìn)行傳承，師傅怎么教學(xué)生就怎么學(xué)，民間歌曲、說唱、戲曲等都是學(xué)生以模仿的形式學(xué)習(xí)的，也就是我們所說的模仿式教學(xué)。口傳心授不僅是中國民族音樂傳承的重要方式，西方的音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等藝術(shù)形式的傳承也離不開口傳心授。然而，隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展、網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)資料的多樣化和西方專業(yè)音樂的影響，口傳心授的教學(xué)模式逐漸被樂譜式教學(xué)所取代，盡管樂譜式教學(xué)較為方便易行，但是在音響效果上并不是很嚴(yán)謹(jǐn)，而口傳心授的模仿式教學(xué)則更能原汁原味地傳承音樂的藝術(shù)風(fēng)格與色彩。目前我國確立了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，在傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域確立了古琴藝術(shù)傳承人、昆曲傳承人、陜北民歌傳承人、京韻大鼓傳承人等，以人為載體，將文化一代一代地傳承下去，這是對口傳心授的極大肯定。

口傳心授式的模仿式教學(xué)在實(shí)施的過程中存在較大的難度，首先對教師提出了更高的要求，教師要提前做好案頭工作，如民歌部分，要對各地民間歌曲的吐字、發(fā)音、潤腔等進(jìn)行深層次的了解和揣摩，再由淺入深地對學(xué)生進(jìn)行口傳心授。

要結(jié)合多種教學(xué)方式進(jìn)行模仿式教學(xué)：運(yùn)用多媒體讓學(xué)生通過視聽材料全方位感受和認(rèn)知。除了教師之外，可以聘請地方民間藝人進(jìn)入課堂進(jìn)行口傳心授，鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的興趣進(jìn)行田野調(diào)查。充分利用教師資源，如聲樂教研室教師可以配合民歌、說唱、戲曲的模仿式教學(xué)，舞蹈音樂部分可由舞蹈教研室教師參與，器樂教研室教師可參與民族器樂部分的口傳心授，這樣更能充分實(shí)現(xiàn)模仿式教學(xué)。

（三）貫穿審美性與人文情懷

“在不同文化中，有不同的音樂概念、行為和音聲；在同一種文化的不同時(shí)期，有不同的音樂類型；在和人構(gòu)成的不同關(guān)系中，音樂是不同主體的不同對象?！薄懊褡逡魳穼W(xué)應(yīng)當(dāng)被界定為對文化中的音樂的研究?！标U述的正是音樂與文化的關(guān)系，即音樂是文化的體現(xiàn)，文化蘊(yùn)涵音樂，音樂的本質(zhì)是人及其文化。對各民族音樂的研究不應(yīng)局限于對音樂外在形式、結(jié)構(gòu)、音聲的分析，而應(yīng)更加深入探索音樂形式背后的歷史、社會、文化、習(xí)俗、信仰等因素，這樣更接近音樂的本質(zhì)與內(nèi)涵，因此，中國傳統(tǒng)音樂課程的歸宿應(yīng)在于人文情懷的折射。解讀一種傳統(tǒng)音樂文化形式的歷史成因、對生命意義的思索、對人性的追求是人文情節(jié)的尋覓和人文關(guān)懷的落實(shí)。

民族器樂藝術(shù)是通過民族樂器的演奏性能來表現(xiàn)一定意境和情感的藝術(shù)形式。這種純器樂藝術(shù)自由性強(qiáng)，它所關(guān)注的不僅是外在情緒的表達(dá)，更是內(nèi)心情懷的抒發(fā)，其精神內(nèi)涵最為深厚、想象力也最豐富，文化承載力也最強(qiáng)。

古琴承載著深厚的中國傳統(tǒng)文化精神。嵇康在《琴賦》中如此評價(jià)古琴：“眾器之中琴德最優(yōu)”，與琴技相比，“德”是古琴審美的精髓所在，而“德”之核心在于“和”?！盎胖潦?，心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。”和是琴樂追求的最高境界。

除了古琴，中國其他的民族器樂藝術(shù)也同樣承載著深厚的人文情懷。如鑼鼓樂，其風(fēng)格是熱烈、歡快、狂熱的，在鑼鼓樂中其實(shí)蘊(yùn)含了對生命的敬畏。鑼鼓樂是老百姓在民俗節(jié)日、婚慶、農(nóng)閑等時(shí)節(jié)自娛自樂的一種藝術(shù)形式，蘊(yùn)含了對當(dāng)年收獲的喜悅和對來年風(fēng)調(diào)雨順的期盼，這種歡樂和期盼需要具有一定的震撼力，將內(nèi)心的期望、歡樂、壓抑、心酸在適當(dāng)?shù)臅r(shí)刻盡情宣泄，體現(xiàn)生命的激情和力量，也是鑼鼓樂在民間能夠長久不衰、傳承至今的原因。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)音樂課堂僅僅是一個平臺，教師可以引導(dǎo)學(xué)生更加廣泛地接觸、認(rèn)知中國傳統(tǒng)音樂形式，提升學(xué)生對我國傳統(tǒng)音樂魅力的感知和鑒賞力。每一種傳統(tǒng)音樂形式、每一部傳統(tǒng)音樂作品都有獨(dú)特的審美原則和文化內(nèi)涵，這對提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)和人文情懷，增強(qiáng)民族自豪感，培養(yǎng)愛國主義情操，確立文化立場等有著不言而喻的重要意義。

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（作者簡介：任素芬，女，碩士研究生，濰坊學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：音樂學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）