李晶寶

摘 要：文章研究了工筆花鳥畫的定義、歷史發(fā)展及筆墨傳承，論述了意境的精神內(nèi)涵及其在工筆花鳥畫中的體現(xiàn)。工筆畫是中國畫的分支，風格雖然工整、細致、寫實，但精神實質(zhì)仍然是畫家的思想感情，同樣追求意境表現(xiàn)。最后分析了現(xiàn)代工筆花鳥畫意境的開拓途徑及創(chuàng)新表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；歷史傳承；意境

一、工筆花鳥畫的歷史傳承

（一）工筆花鳥畫的定義

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫相對應，屬于中國傳統(tǒng)繪畫中的一個重要流派，使用國畫顏料、毛筆在熟宣紙、礬絹上，利用精湛高超的技法嚴謹細膩地對花鳥畫進行創(chuàng)作。工筆花鳥畫歷史久遠，是中國藝術(shù)乃至世界藝術(shù)中絢麗奪目的明珠。其最大的特色是“精染細畫、艷而不俗、色澤典雅、求精于物象且意蘊橫生”。

（二）工筆花鳥畫的歷史發(fā)展

在歷史上，花鳥造型表現(xiàn)最初見于新石器時代的石器，漆器、陶瓷、青銅、玉石、畫像磚等物件上，都能看到花鳥形象，這些圖案只是作為裝飾用途而沒有形成審美價值。魏晉南北朝時期，雖然出現(xiàn)了許多畫家卻沒有專門的工筆花鳥畫理論來指導藝術(shù)創(chuàng)作。

到了唐朝，出現(xiàn)張璪、畢宏這樣的書畫家，他們在創(chuàng)造作品的同時提出繪畫理論。這些理論對于工筆花鳥畫和整個國畫藝術(shù)的發(fā)展都具有重要意義。這個時期的工筆花鳥畫逐漸對主體進行深化，同時追求物象的“寫生”，開始融入煙云繚繞、霧氣朦朧的大自然奇觀，并對花鳥的神韻境界進行探究。

到了唐朝末期五代之始，繪畫理論不斷完善，工筆花鳥逐步開始從裝飾演變?yōu)椤皩憣崱保嫾覀冊陉P(guān)注大自然的時候也開始關(guān)注生活，重視個性化發(fā)展，“細筆勾形”“點畫”“染墨”“賦彩”等技法讓工筆花鳥畫的意境表達得更加淋漓盡致。

兩宋時期可謂工筆花鳥畫發(fā)展的巔峰，這時候已經(jīng)有了完善的理論基礎與實踐技法并取得極高造詣，出現(xiàn)許多著名畫家比如崔白、黃荃等，他們的作品對于選題、構(gòu)圖、線條、賦色都是一絲不茍精細至極。宋代花鳥畫更多地融入自然奇景與畫家的生活情懷，文人墨客們游山玩水，吟詩作畫，從中領(lǐng)悟生活的真諦和人性的意義。畫中展現(xiàn)出的不僅是高超的技法，也有文人的傲骨、神韻與意境。

元朝時期的工筆花鳥畫多是對宋朝的沿襲，在創(chuàng)作理念上沒有更多的突破，但宣紙的出現(xiàn)促進了白描、墨色暈染這一畫風形成，也讓人們在傳承歷史的同時感到新意。清朝花鳥畫將歷史上的繪畫技法展現(xiàn)得淋漓盡致，材料的制作和工藝也十分完善，在技法上出現(xiàn)了“撞水”“撞粉”等方式，工筆畫家惲壽平首創(chuàng)“點花粉筆帶脂，點后復以粉筆足之”的方法，藝術(shù)家們百家爭鳴，標新立異，促進了工筆花鳥畫的創(chuàng)作形式、意境的發(fā)展。

二、工筆花鳥畫的意境開拓

工筆花鳥畫中加入自身的思想感情，無論是怎樣的植物與花鳥蟲魚，都會被賦予人性和情懷，借由筆墨展現(xiàn)作者的心態(tài)，傳達作者的情感。觀看古人的工筆花鳥畫，你可在其中深深體會到中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)思、色彩、意境、格局甚至神韻。工筆花鳥畫的藝術(shù)語言中泛化出無盡的變化，借景思物，借物傳情，筆墨要求精到微妙，把握時代的脈搏。

（一）意境的定義和內(nèi)涵

意境是美學的重要范疇，以心境映射萬物，受到傳統(tǒng)哲學、文學、美學思想的影響，可直接反映出藝術(shù)家們的審美高度、思想境界和修養(yǎng)水平。在精神內(nèi)涵方面，意境源于道，以老子為代表的道家思想指出“道法自然”“大道無為”“天人合一”的精神，是人的思想與靈魂歸于自然的表現(xiàn)，沒有任何矯揉造作，任憑意識行云流水，是超越一切束縛的最為本真的精神內(nèi)涵。

（二）工筆花鳥畫意境的體現(xiàn)

1.計黑當白，虛實交融

工筆花鳥畫除了恰當取景、精細用線、細致染色之外，還應在畫面里表達藝術(shù)家道德情感與超越世俗的精神內(nèi)涵。我們可以通以白當黑的方式給人們遐想的空間，如圖1是吳炳的傳世名作《出水芙蓉》，背景簡單，畫家以一朵蓮花的視角渲染出整個池塘的神韻，一朵花組合兩片葉子，帶有渾然天成、流暢簡約的神韻。蓮花周圍留白，花葉交錯，曲線的豐富變化貫穿畫面上方，主體物與畫面邊緣形成上整下破的格局，一花一世界是一種永恒的生命狀態(tài)，融入了作者悠遠廣闊的生命頓悟。

2.儒道精神的表達

儒家的“仁義、德行”都建立在“中庸”的平和上，工筆花鳥畫用筆嚴謹細致，畫家內(nèi)心平和而穩(wěn)定，所畫之物帶有自然之性，隨世間萬物之變而變，也隨人心所異而改。古人借工筆畫得其自嘆，皆因繪世俗之事表其心懷。儒道精神表達了自然合一、渾然融合的秩序感，營造了天人一色、水天相接、了無分別的渾然自在之境。

（三）工筆花鳥畫意境的開拓方式

1.題材的選擇營造意境

自然植物、風花雪月、花鳥蟲魚等都可以成為工筆花鳥畫題材。選擇一個好的題材，采用夸張、想象、比擬、寫實、寓意等手法可以表達出書畫家的思想情感從而營造意境。在藝術(shù)世界化的格局下，現(xiàn)代工筆花鳥畫家不再受到傳統(tǒng)工筆畫中常見題材的束縛，而是更加注重創(chuàng)新與自身情懷的傳達，藝術(shù)家會靜下心來思考人類共同的精神特質(zhì)與情感。當代藝術(shù)家劉新華曾經(jīng)說過：“藝術(shù)題材決定了繪畫高度，一定要尋找生動而具有當代特色的題材?！?/p>

2.空間、用線及色彩展現(xiàn)意境

工筆花鳥畫講求構(gòu)圖與空間安排。構(gòu)圖講求緩急、疏密、主次安排得當，計黑當白，留白處皆成意境。“馬一角，夏半邊”的構(gòu)圖是表達意境的常用形式，取畫面一角，其余部分留白，或是暈染一抹云彩、一片煙霧，讓觀畫者展開無限遐想。傳統(tǒng)工筆畫用線細膩清晰，當代工筆花鳥畫逐漸弱化了線條形式感，融合西方水彩暈染藝術(shù)，虛化邊線，而在色彩上，傳統(tǒng)工筆花鳥畫的顏色傾向于固有色，在明暗、色調(diào)、光影的表達上較弱，當代工筆花鳥畫，結(jié)合了西方色彩的科學規(guī)律，打破傳統(tǒng)標新立異。

（四）寓情于畫，反映時代現(xiàn)狀

某一時期藝術(shù)的興旺與衰退，都和其所在的社會環(huán)境、文化氛圍、經(jīng)濟態(tài)勢有密不可分的聯(lián)系。以宋朝為例，南宋的文化、文學與藝術(shù)，都飄蕩著憂愁和感懷的情緒，工筆花鳥畫更是浸透著這樣一種愁緒。

北宋時期高川巨壑樣式的山水畫風格，到了南宋時期幾乎就不復存在了。南宋山水畫的代表是馬遠和夏圭，他們的畫，有著共同且明顯的特征，不再將自然風景的全面繪入畫中，而是僅僅將其中一個局部作為畫面構(gòu)圖的主體，將局部花鳥、蟲魚作為構(gòu)圖要素，用工筆畫細膩生動地描繪出來。從最直觀的角度來理解這一時期的繪畫風格變化，可以感受到與南宋王朝的亡國之恨、失地之痛是有關(guān)系的，國家形勢的變化、心理情景的差異，潛移默化地轉(zhuǎn)化到了畫作的表達之中。從更深層次的理解來審視作者心理環(huán)境的轉(zhuǎn)變，這一時代的畫家，已經(jīng)失去北宋時那對廣大山水無限暢游向往的情懷興致，現(xiàn)實的環(huán)境與內(nèi)心的傷痛使得他們的注意力從山高水遠、云霧深處縮放到咫尺的、局部的、舉目可見的細膩工筆花鳥畫范圍中來，那些遠大的風景、抱負、使命，似乎讓他們感覺到有些無力。這便是寓情于畫，將時代現(xiàn)狀反映到畫作中的意境體現(xiàn)。

三、當代工筆花鳥畫的藝術(shù)新意境

當代工筆花鳥畫，在創(chuàng)新路上不斷向前。除了在創(chuàng)作技法中添加時代氣息，還總結(jié)出不少新的技法，比如做舊法、蠟染法、滲透法等。滲透法會使用兩張折疊宣紙，顏料在宣紙上自然滲透造就特殊紋理，其畫面自然隨意，可達到意想不到的效果。不同繪畫技法豐富了工筆花鳥畫的表現(xiàn)方式。如圖2是當代藝術(shù)家高茜的作品《想飛的魚》，既運用了工筆畫技法，又弱化線條的束縛，還增加了超現(xiàn)實主義的色彩，讓幻想中的一條魚飛上天，生機盎然靈活多變，極具浪漫主義色彩。

當代工筆花鳥畫所描繪的圖景與藝術(shù)家的思想融為一體，意中有情，情中有意，這靈動之境構(gòu)成了工筆花鳥畫的新意境。時代發(fā)展，傳統(tǒng)意境結(jié)合現(xiàn)代思潮，中西融合，畫家們的思想發(fā)生轉(zhuǎn)變，工筆花鳥畫技法也得到很大的提升與突破，在繼承傳統(tǒng)文化與中國美學思想的同時，加入時代特色與創(chuàng)新精神，呈現(xiàn)嶄新的格局。

四、結(jié)語

意境是中國工筆花鳥畫的靈魂，“計黑當白，以心映物，以物寄情”都可以體現(xiàn)出工筆畫的自然之道和作者心中之情。隨著時代的發(fā)展，許多畫家吸收繼承了傳統(tǒng)審美理念，并結(jié)合當代社會發(fā)展的現(xiàn)狀，融入西方美學思潮，開拓了新時代的工筆花鳥畫意境。

參考文獻：

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2005.

[2]曹玉宇.工筆畫意境的表現(xiàn)方法研究[D].天津大學，2014.

作者單位：

英國南安普頓大學