廖卉玨

[內(nèi)容摘要]隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，城市建設(shè)和都市文化帶來的沖擊都在潛移默化地改變著人們的審美價(jià)值取向。當(dāng)下工筆花鳥畫的發(fā)展，要求藝術(shù)家將傳統(tǒng)經(jīng)典與現(xiàn)代文化完美結(jié)合，將當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式與主觀情感相聯(lián)系，從而使現(xiàn)代都市生活得到新的解讀，同時(shí)賦予作品以新的民族文化和時(shí)代特點(diǎn)，使工筆花鳥畫藝術(shù)通過繼承走向創(chuàng)新，循序漸進(jìn)，不斷發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]時(shí)代 工筆花鳥畫 發(fā)展

一、促進(jìn)工筆花鳥畫發(fā)展的不同時(shí)代

中國工筆花鳥畫的歷史源遠(yuǎn)流長，在中國畫中，工筆花鳥畫屬于成熟較晚的畫種之一。簡單概括，工筆花鳥畫形成于唐代，成熟于五代，興盛于兩宋時(shí)期。最早的花鳥畫，是作為一種裝飾形式附于新石器時(shí)代的彩陶器皿上。人類描繪花木、鳥獸、龍鳳等紋樣，其最初意圖并不是為了欣賞。大量考古資料和民族學(xué)研究成果證明，人類早期的藝術(shù)活動(dòng)與圖騰崇拜等祈?；顒?dòng)密切相關(guān)。準(zhǔn)確地說，此時(shí)的花鳥圖樣還算不上花鳥畫，因?yàn)樗⒉皇仟?dú)立的繪畫作品；這在一定程度上揭示了包括花鳥紋樣在內(nèi)的一切藝術(shù)形式其起源和人類精神世界的發(fā)展有著密切聯(lián)系。

花鳥畫作為獨(dú)立的畫種始于唐代。當(dāng)時(shí)的唐朝政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)空前繁榮。此時(shí)的花鳥畫已經(jīng)和人物畫、山水畫有三足鼎立之勢，并逐漸走向成熟。隨后，五代時(shí)期的畫家出現(xiàn)了一批重要的花鳥畫家，徐熙、黃筌作為承前啟后的重要花鳥畫家，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”兩大派系。黃筌的勾勒填彩、精微工致之法，徐熙的疊色漬染、“落墨”“見筆”之法，成為當(dāng)時(shí)畫壇的兩大主流。

兩宋時(shí)期，由于最高統(tǒng)治者喜愛和重視工筆花鳥畫，“天下一人”宋徽宗對皇家的畫院體制進(jìn)一步完善，甚至親自參與創(chuàng)作。畫家地位的不斷提高，使黃、徐二體得到進(jìn)一步發(fā)展，因此涌現(xiàn)出一批杰出的花鳥畫家：由此又生發(fā)出以勾填法、勾勒法、沒骨法等技法為中心的多種風(fēng)格流派，使工筆花鳥畫的發(fā)展達(dá)到了歷史的巔峰水平。

與此同時(shí)，文人畫悄然興起。蘇東坡提出“論畫以形似，見于兒童鄰”的理論，力主創(chuàng)新，取意神韻，使以梅蘭竹菊、枯木竹石為主要題材的墨戲畫成為花鳥畫中的一大支流。

到了元代，隱逸作為漢人知識分子崇尚的一種回避社會(huì)矛盾的生活方式，或多或少地對花鳥畫的藝術(shù)趣味和審美觀念產(chǎn)生了一定影響。當(dāng)時(shí)，以“寫”為特征的墨畫花鳥成為主流，工筆畫開始日漸式微。文人畫在作品的畫面上強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印的功底，增加了畫中情景的內(nèi)涵韻味及作者本人的人格魅力，更有利情感的抒發(fā)；卻在不同程度上忽略了作品的構(gòu)圖與畫面形象的本真形態(tài)。

到了明代，花鳥畫出現(xiàn)多元并存的局面，工筆設(shè)色、水墨寫意各顯其能。

到了清代，花鳥畫進(jìn)入一個(gè)展現(xiàn)特殊光彩的時(shí)代，畫壇出現(xiàn)了人才濟(jì)濟(jì)、高峰迭起的局面，但都以寫意花鳥畫為主。無論是清代的八大山人、石濤，還是近代的任伯年、吳昌碩等人，都不同程度地受到當(dāng)時(shí)政局或西方文化的影響，喜用雄渾蒼勁的筆墨抒發(fā)內(nèi)心所感，故使寫意花鳥畫放射出絢麗光彩。相比之下，工筆花鳥畫的發(fā)展出現(xiàn)停滯。

直至現(xiàn)代，才見于非闇、陳之佛領(lǐng)軍的工筆畫家再度崛起，將工筆花鳥畫推上新的高峰；從此，工筆花鳥畫薪火相傳，影響甚廣。

縱觀中國花鳥畫發(fā)展史，畫家們不斷地進(jìn)行藝術(shù)思考，并隨著時(shí)代的變化、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，在審美情趣和創(chuàng)作意識等方面有所改變。要研究當(dāng)代工筆花鳥畫的發(fā)展，就必須了解人們在當(dāng)今的經(jīng)濟(jì)文化背景下的審美價(jià)值取向。從某種意義上來說，這種具有時(shí)代性的經(jīng)濟(jì)文化，應(yīng)當(dāng)對中國花鳥畫的精神內(nèi)涵、審美取向、技法特點(diǎn)都具有指向性作用。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)代背景

法國著名的文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家伊波利特·阿道爾夫·丹納指出：“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代精神和風(fēng)俗概況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！笨梢姇r(shí)代對于藝術(shù)作品的影響力。20世紀(jì)80年代以來，隨著社會(huì)的發(fā)展，中國大陸的人民群眾在物質(zhì)生活乃至精神生活方面有了很大的提高和發(fā)展，價(jià)值觀念和審美情趣有了很大程度的提升，時(shí)尚化成為人們審美追求的首選。如今，繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)多元發(fā)展態(tài)勢，工筆花鳥畫亦隨之產(chǎn)生新的變革。

法國評論家、藝術(shù)史家皮埃爾·卡巴納指出：“藝術(shù)不是奢侈品或精英們休閑時(shí)的消遣，它屬于社會(huì)，是實(shí)用的，可以用來教育人民或傳遞信息?！睂徝酪庾R的不斷提升，必然會(huì)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新變革：而且不僅僅是人民審美情趣的轉(zhuǎn)變，更多的是在人們精神領(lǐng)域的變革。在此，藝術(shù)家的任務(wù)已不再是對日常眼見之物的精心描繪，而是通過藝術(shù)手段表達(dá)對世間事物的感受；并力圖通過事物表象探求其深層內(nèi)涵或精神緣由，從中抒發(fā)出對個(gè)體生命的反思與省悟。

不難看出，在逐漸演進(jìn)的變革中，工筆花鳥畫突破了原有的繪畫形式，走向了全新的思維境界。其創(chuàng)作內(nèi)容凸顯和表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活表象下的因果內(nèi)質(zhì)，探究并抒發(fā)了現(xiàn)代社會(huì)人群的精神內(nèi)涵。在當(dāng)代文化背景下，這樣的發(fā)展趨勢具有一定必然性。

三、當(dāng)下中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀

隨著社會(huì)城市化的進(jìn)程，都市文化的沖擊不斷改變著原有的文化藝術(shù)格局。從傳統(tǒng)中走來的工筆花鳥畫，雖然已歷經(jīng)一個(gè)世紀(jì)的改革和演進(jìn)：但是當(dāng)下的工筆畫家們依舊恪守傳統(tǒng)框架內(nèi)的風(fēng)格、樣式。古老的成就于農(nóng)耕文明時(shí)代的工筆花鳥畫，將如何面對當(dāng)今的都市文化，是拒絕接受還是有所保留地接受？

環(huán)顧近年畫壇，在中國藝術(shù)品市場繁榮發(fā)展的形勢下，一批致力工筆花鳥畫的畫家在對傳統(tǒng)進(jìn)行多方位、多視角的探索后，結(jié)合當(dāng)今社會(huì)的文化情境，或吸收其他畫種表現(xiàn)形式，或采用其他工具材料大膽創(chuàng)新；以畫家個(gè)人的生活感受或獨(dú)特體驗(yàn)，彰顯當(dāng)代藝術(shù)家們強(qiáng)烈的個(gè)性追求，從而形成各自獨(dú)樹一幟的藝術(shù)面貌。

研究當(dāng)下的工筆花鳥畫，評判其作品優(yōu)差，不能一味只看畫家繼承工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的熟練程度以及畫家再現(xiàn)自然景觀的逼真程度。傳統(tǒng)工筆花鳥畫已經(jīng)逐漸形成了既能體現(xiàn)當(dāng)代文化元素和審美品位、又富于民族特色和時(shí)代特征的新民族風(fēng)格，并且更注重現(xiàn)代大都市給予工筆畫家的當(dāng)下感受。