江珊

咔擦！咔嚓！盡情拍照。在許多人眼中網(wǎng)紅展與傳統(tǒng)展覽館、美術(shù)館最大的不同就是如此。在這里，你不用擔(dān)心被要求“禁拍”，恰恰相反，網(wǎng)紅展在設(shè)置展覽時(shí)就為如何提供更好的“拍攝素材”以及如何幫你把影像更多地在網(wǎng)絡(luò)上傳播而絞盡腦汁……

從2017年開始，就像網(wǎng)紅奶茶、網(wǎng)紅店、網(wǎng)紅冰淇淋一樣，有一些展覽也被冠以“網(wǎng)紅”的標(biāo)簽成為網(wǎng)紅展，開始在北京、上海、廣州等城市接連登陸。但與以往不同的是，這些展覽中既沒有令人仰慕的傳統(tǒng)藝術(shù)，也沒有令人不可思義的當(dāng)代藝術(shù)，它的呈現(xiàn)更像是超現(xiàn)實(shí)場景的羅列，有人把它比作“造夢場”，有人認(rèn)為它就是另一種形式的攝影棚，更有人覺得它的出現(xiàn)是對傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁，……但不管怎么說，網(wǎng)紅展贏得了時(shí)下眾多年輕人的青睞，它們與全國各地的商業(yè)體和藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作，帶動消費(fèi)升級，也進(jìn)一步收割了IP所產(chǎn)生的價(jià)值。

美國“冰淇淋”掀起網(wǎng)紅展第一幕

第一波“網(wǎng)紅展”誕生于美國，它的背景來源于年輕人開始為自己的文化觀念及時(shí)記錄。在這一批展覽中，冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）被認(rèn)為是這一理念最初的實(shí)踐者。

冰淇淋博物館始于紐約曼哈頓，是一個(gè)巡回的快閃項(xiàng)目。它會簡略介紹冰淇淋的歷史，重頭戲是讓參觀者拍照——馬卡龍色的墻壁，彩色熒光紙碎片堆起來的游泳池，巨型彩色冰棍，室內(nèi)裝飾幾乎都是為了讓你能與之合影而設(shè)計(jì)……它的目標(biāo)群體就是一群迫切需要向社交媒體上好友們顯示他們正在某個(gè)地方做著很有趣的事情的千禧一代們。

冰淇淋博物館從2016年初展時(shí)并沒有想象中火爆，次年當(dāng)展覽巡游到洛杉磯時(shí)，這些奇異的糖果馬上和千禧年觀眾達(dá)成一種默契，加州的年輕人似乎賦予了這個(gè)展覽更多的年輕含義。于是，一大批明星也成為展覽的賓客，格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、JayZ、水果姐（Katy Perry）、金·卡戴珊都曾攜家?guī)в褋泶藚⒂^。據(jù)統(tǒng)計(jì)，巡回展覽的門票竟高達(dá)50萬人次，冰淇淋博物館的 Instagram 主頁至今更擁有了超過 38.8 萬的粉絲數(shù)，一時(shí)間讓很多人開始意識到這種形態(tài)展覽的異軍突起。

它的創(chuàng)作者馬耶利斯·邦恩（Maryellis Bunn）曾在Facebook、Instagram以及時(shí)代集團(tuán)效力，今年只有26歲的她坦言，自己也愛自拍，而創(chuàng)立冰淇淋博物館只是為了圓自己的兒時(shí)夢想，滿足自己跟無數(shù)人充滿歡樂的無限想象，同時(shí)也并行了文化藝術(shù)的推廣，再次證明了網(wǎng)路社交至于這世紀(jì)的人們來說何其重要！

在新媒體時(shí)代下，網(wǎng)紅展展現(xiàn)出的跨國家、種族的體驗(yàn)，生活符號，文化標(biāo)簽等演變成一場供人娛樂的快藝術(shù)為更多的人追捧，使之一登陸中國，便成為了時(shí)下眾多年輕人追逐的“網(wǎng)紅”。每逢節(jié)假日，參觀人數(shù)暴漲，加上節(jié)假日每日上萬的流量，平均人流量達(dá)到上千的情況非常普遍。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，今年上半年全國范圍內(nèi)的“網(wǎng)紅展”超過40場，此外7、8月兩月舉辦的展覽數(shù)量幾乎接近上半年的總和，大部分集中在北京、上海、深圳等一線城市。

“沉浸式”展覽更像“大片兒”

網(wǎng)紅展之所以為人喜愛，最炙手可熱的名頭當(dāng)屬“沉浸式”（immersive）。在觀眾已經(jīng)習(xí)慣于以一種“被排除在作品之外”的觀察者角色來審視傳統(tǒng)藝術(shù)之時(shí)，沉浸式的裝置利用科技手段消除了實(shí)體藝術(shù)與人之間的隔閡，把觀眾的重要性和作品本身效果捆綁在一起。

這些網(wǎng)紅展往往是探索一些光影的體驗(yàn)，比如霓虹燈、fancy燈光效果，甚至是是“邀請”某些已故但童叟皆知的西方大師來中國，比如梵高、莫奈、克里姆特、畢加索等，通過投影、LED屏幕、VR等技術(shù)呈現(xiàn)或者復(fù)原大師畫中的景象，制造出行走其中的逼真和現(xiàn)場感，也就是我們所謂的“沉浸式體驗(yàn)”。這些展覽的用戶人群更為廣泛，不僅是為了拍照打卡，還會覆蓋一些具備美術(shù)知識，或是有意于培養(yǎng)孩子藝術(shù)感知的人群。

2017年夏天，日本多媒體藝術(shù)團(tuán)體TeamLab帶著極具科技感的沉浸式作品“花舞森林”落戶中國，可謂是中國“網(wǎng)紅展”浪潮的先行者。這個(gè)創(chuàng)立于2001年的團(tuán)體囊括了藝術(shù)家、計(jì)算機(jī)工程師、建筑師、CG動畫師、應(yīng)用設(shè)計(jì)師，甚至數(shù)學(xué)家等，很長一段時(shí)間都是以多媒體機(jī)構(gòu)的身份亮相于藝術(shù)現(xiàn)場。其《花舞森林迷失、沉浸與重生》就是一個(gè)全包裹式的投影體驗(yàn)，360度的光影覆蓋造成了它的沉浸式體驗(yàn)。展出的內(nèi)容實(shí)則是15個(gè)“視頻”，是電腦程序打造出的夢幻虛擬花海，觀眾的一舉一動——無論是近距離的凝視、伸手觸摸還是踩踏花朵——都會影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎。

TeamLab Kids主席松本明耐先生說，自己的孩子雖然很小，卻對手機(jī)屏幕產(chǎn)生了極大的興趣，他覺得年輕一代對于視頻和影像有著天生的敏感。他認(rèn)為TeamLab本身沒有過于高超的科技含量，只是把一個(gè)夢幻的主題搬到了現(xiàn)實(shí)。

為此，上海油雕院美術(shù)館副館長傅軍指出，所謂沉浸，就是讓觀者專注于眼前情境，而忘記真實(shí)的世界，某種意義上來說，是以精神的高度集中去體驗(yàn)身體的暫時(shí)缺席。沉浸式展覽使美術(shù)館從展示空間變成了一個(gè)全新的場域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進(jìn)入由裝置構(gòu)建的劇場與之互動，這樣的體驗(yàn)不僅讓觀眾對參觀過的藝術(shù)作品印象深刻，更促使他們愿意進(jìn)行下一次嘗試。他認(rèn)為，沉浸式展覽的積極意義在于，它能解放被動觀看的觀眾，調(diào)動觀者的感官，參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作之中，而并非只是藝術(shù)家單方面的行為。

網(wǎng)紅展為拍照而生？

網(wǎng)紅展，在英文語境中，大多用“快閃展”（Pop-up Exhibition）來概括，但在中國網(wǎng)友的定義里，凡適合拍照的展覽都被統(tǒng)稱為網(wǎng)紅展。美國的冰淇淋博物館就是憑借前來參觀的觀眾們拍攝的富有創(chuàng)意的照片，成功的成為了當(dāng)年社交媒體Ins最火的網(wǎng)紅展之一。

網(wǎng)紅展為拍照而生？作為中國快閃式展覽的策展人，正經(jīng)做夢的CEO Tim則對“網(wǎng)紅拍照展”的稱號避之不及。

“我很反對把我們標(biāo)桿為網(wǎng)紅展，我們也絕對不是為了讓觀眾拍照而辦展的，”Tim解釋道，“不可否認(rèn)，拍照已經(jīng)成為了快閃式展覽的一個(gè)必然的屬性，是不可避免的，但單純的拍照展肯定是沒什么意義的?！痹诮衲?月，正經(jīng)做夢在北京三里屯的通盈中心舉辦了名為“正經(jīng)餃子館”的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)展。展覽中，工作人員會根據(jù)展覽設(shè)計(jì)一些專門的線路，為顧客進(jìn)行人工的導(dǎo)覽和梳理。對于觀眾來說，工作人員也是展覽的一部分，在這個(gè)展覽中，觀眾接觸到的所有的內(nèi)容都可以幫助他們更深度地了解這個(gè)展覽。