蘇紅煒

摘要：聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔影響氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。不同于一般學(xué)科知識的學(xué)習(xí)，聲樂學(xué)習(xí)不但注重發(fā)聲技巧以及歌唱技法的培養(yǎng)，還注重歌唱過程中的情感表達(dá)和對原作者情感的感悟，結(jié)合音樂作品的創(chuàng)作背景、樂器的演奏和對觀眾的渲染，在唱歌中進(jìn)行綜合體現(xiàn)。對大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言，音樂作品鑒賞與分析不僅僅是完成學(xué)習(xí)任務(wù)，培養(yǎng)自身的樂感，更重要的是提高自身的音樂核心素養(yǎng)以及情感體驗。本文就音樂作品賞析與分析對聲樂學(xué)習(xí)的作用進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：音樂作品? ?鑒賞與分析? ?聲樂學(xué)習(xí)? ?具體作用

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）02-0090-03

音樂作品鑒賞與分析是指對音樂作品的創(chuàng)作背景、作者經(jīng)歷以及表達(dá)的思想情感、樂器演奏以及曲式結(jié)構(gòu)的敘述進(jìn)行的綜合鑒賞分析，學(xué)生在音樂作品的鑒賞與分析過程中不但可以深層次的感受其中蘊(yùn)含著時代背景以及作者的思想情感，還可以通過借鑒其中的音樂曲調(diào)以及發(fā)聲方式，不斷充實和提高自己的歌唱技法與水平。隨著時代的發(fā)展音樂藝術(shù)愈發(fā)受到人們的關(guān)注，唱歌不再局限于音色和聲調(diào)的完美配合，而是抒發(fā)真實的情感引起聽眾的共鳴，充分發(fā)揮音樂的藝術(shù)感染性魅力，將作品以更好的形式展現(xiàn)出來。故此，我們在聲樂教學(xué)中要注重音樂作品鑒賞與分析，穩(wěn)步的提高學(xué)生的發(fā)聲技巧和情感表達(dá)能力，促進(jìn)學(xué)生音樂核心素養(yǎng)的提高。

一、根據(jù)音樂作品的創(chuàng)作背景年代分析其中的情感精神

音樂作品是對于顯示生活的真實反映或是作者情感的寄托，可以說生活才是聲樂作品創(chuàng)作的源泉，每一部音樂作品蘊(yùn)含著其獨有的情感表達(dá)，反映了作者對于生活的感悟以及創(chuàng)作時代背景的聯(lián)系。故此，在音樂作品的鑒賞與分析過程中，首先就要注重對作品所處時代的了解，這樣可以更加透徹的了解作品中的思想內(nèi)涵，正確審視作品中所描寫的事物或者人物，以最佳的形式對音樂作品進(jìn)行表達(dá)。鑒于此，在音樂作品鑒賞與分析中，需要對作品相關(guān)的記載和資料進(jìn)行簡介，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行認(rèn)真的了解和分析。例如：俄國作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的《黑桃皇后》，改編自普希金發(fā)表于1834年的同名小說，作者在作品中塑造了一個賭徒的形象，揭示了俄國社會中的陰暗面，為金錢而不顧一切的冒險發(fā)瘋。原著中麗莎嫁給了一個有為青年，赫爾曼則被關(guān)進(jìn)了瘋?cè)嗽?。柴可夫斯基本人參與了腳本的創(chuàng)作，他改掉了麗莎幸福的結(jié)局，想通過死亡來謳歌純潔的少女形象，并安排赫爾曼因為受到良心的譴責(zé)而自殺，以此表現(xiàn)人性的回歸。盡管與原著有所差別，但仍然以絕對能賭贏的三張撲克牌作為戲劇發(fā)展的中心，描寫上流階級沉溺于賭博的墮落生活，同時穿插著美麗少女麗莎的戀愛悲劇。這部歌劇的音樂素材是由19世紀(jì)俄國城市浪漫曲和民歌音調(diào)發(fā)展而來的，從中可以清楚地聽到悲涼凄楚的民間音調(diào)，催人淚下，它是一部舉世聞名的音樂悲劇。

二、對音樂作品的調(diào)式調(diào)性進(jìn)行分析調(diào)整聲樂的情緒

調(diào)式可以說是音樂思維的基礎(chǔ)，也是若干高低不同的樂音圍繞某一有穩(wěn)定桿的中心音，并按照音程關(guān)系組織在一起成為的一個有機(jī)體系?？梢哉f調(diào)式是人類在長期的音樂實踐中創(chuàng)立的音樂結(jié)構(gòu)組織形式，結(jié)合當(dāng)?shù)氐膶嶋H風(fēng)俗習(xí)慣以及地理人文的因素而形成的具有地域性特色的樂音組織結(jié)構(gòu)形式。可以說不同國家以及不同地區(qū)的音樂調(diào)式是有著明顯的差異性的，也是區(qū)分某一地區(qū)文化的主要文化標(biāo)志。調(diào)式的差別會導(dǎo)致音樂特點和風(fēng)格的不同，例如《編花籃》以及《不要責(zé)備我吧媽媽》這兩首在河南地區(qū)廣泛流傳的民歌，同樣是由七音階創(chuàng)作而成，但調(diào)式的差別使得兩首歌的風(fēng)格有著極大的差異性。

調(diào)性則是調(diào)的主音和調(diào)式類別的總稱，共分為24個大小調(diào)。例如，以C為主音的大調(diào)式，其調(diào)性即是“C大調(diào)”，以a為主音的小調(diào)式，其調(diào)性就是“a小調(diào)”等，以此類推。調(diào)式和調(diào)性直接影響了音樂作品的情緒變化和走向，例如：在《江河水》這首聲樂作品中，從“往事?；厥住边M(jìn)入到“我想起當(dāng)年時”通過隊員關(guān)系——G調(diào)轉(zhuǎn)A調(diào)的運用，使得每個音段之間的情緒產(chǎn)生了明顯的對比，音色有暗調(diào)明，加強(qiáng)音樂作品中的調(diào)式調(diào)性的分析有利于演唱者在演唱中更好的調(diào)整和把握情緒的變化。

三、對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析注重聲樂的層次感

曲式結(jié)構(gòu)之所以作為音樂作品中最為重要的一環(huán)，在于曲式可以將音樂中的調(diào)性、調(diào)式等要素成為一個和諧且高度統(tǒng)一的整體，共同完成塑造音樂形象的目標(biāo)。如果學(xué)生在音樂作品表達(dá)過程中不能把握好音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，在演唱過程中就無法掌握音樂作品的整體和諧性，對音樂的主要脈絡(luò)和情緒進(jìn)行正確的把握和處理。與之相反，如果學(xué)生可以掌握好音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，理清音樂段落之間的層次關(guān)系，就可以在實際的演唱過程中正確的抒發(fā)音樂作品中蘊(yùn)含著的情感，生動的體現(xiàn)出情感之間的轉(zhuǎn)化。例如：在《黃水謠》的鑒賞分析過程中，這首歌曲的曲式結(jié)構(gòu)以ABC三段曲式為主，第一段以深切的情感抒發(fā)為主，第二段則是以悲傷呻吟的情感為主，與第一段的情感形成了鮮明的對比，第三段則是更加悲慘、凄涼，與第一、第二段形成了強(qiáng)烈的對比。

為此，對音樂作品曲式結(jié)構(gòu)的分析與情感體驗有利于學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中更加直觀的感受到音樂歌曲蘊(yùn)含著的思想情感，并在實際的演唱過程中真切抒發(fā)情感掌握各個音樂段落之間的轉(zhuǎn)化，保證歌曲演唱的整體性和協(xié)調(diào)性。

四、對音樂作品的鑒賞分析把握作品的形象刻畫以及演繹風(fēng)格

自然地理環(huán)境的差異會導(dǎo)致不同民族文化之間的差異性，風(fēng)俗習(xí)慣以及藝術(shù)價值理念也有著極大地差異，尤其在音樂創(chuàng)作方面，有著民族性和地域性的明顯標(biāo)志，不同音樂作品中的特點和風(fēng)格體現(xiàn)了這一點。因此，在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)時，首先要讓學(xué)生對音樂作品的民族和地域有所了解和掌握，使得演唱與音樂作品更加契合，從而實現(xiàn)民族化和地域化的音樂作品表演。例如：在《紅梅贊》的音樂作品鑒賞分析中，民族風(fēng)格和地域風(fēng)格都十分鮮明，整首作品以婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的曲調(diào)為主，同時又不失堅韌，在音樂作品中生動形象地刻畫出了革命先烈江姐的質(zhì)樸和不屈不撓的形象。所以學(xué)生在進(jìn)行演唱時要充分了解這首音樂作品的所刻畫出的人物形象以及音樂風(fēng)格，在音樂形象設(shè)計中要通過民族風(fēng)格以及音色塑造出質(zhì)樸和頑強(qiáng)偉大的音樂形象。大多數(shù)學(xué)生沒有對作品的形象刻畫以及演繹風(fēng)格進(jìn)行分析和掌握，使得江姐的形象缺少質(zhì)樸與偉大，失去了音樂作品的民族文化色彩。

因此，在聲樂學(xué)習(xí)中加強(qiáng)對音樂作品形象刻畫和演繹風(fēng)格的分析是十分有必要的，對音樂的節(jié)奏速度加以控制，這樣在實際演唱過程中可以充分的表達(dá)出音樂作品中蘊(yùn)含著的情感，與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，并借鑒其中的精華部分，形成自己的音樂風(fēng)格。

五、對不同民族音樂的鑒賞注重對本民族音樂的學(xué)習(xí)

音樂是不分國界的，同時音樂又是有著民族性的差異性，尤其在文化全球化的大背景下，多元化藝術(shù)形態(tài)已經(jīng)成為音樂發(fā)展的必然趨勢，根據(jù)不同的地域和民族文化，音樂也具有明顯的文化傳承性和感染性的特點，受到越來越多人的關(guān)注和重視。為了弘揚(yáng)本民族的音樂文化，我們在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)的過程中也應(yīng)當(dāng)注重對本民族音樂文化的學(xué)習(xí)，這不僅僅是對本民族文化的繼承，更是借鑒其它優(yōu)秀文化對本民族音樂注入新的活力。無論是歐洲的圣詠音樂、歌劇與浪漫主義的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，還是中國的民族唱法都受到了本民族文化傳統(tǒng)的影響，因此在聲樂學(xué)習(xí)的過程中學(xué)生要注重對本民族音樂的繼承和弘揚(yáng)，并為其注入新的時代活力。

六、結(jié)語

綜上所述，對音樂作品的鑒賞和分析有利于學(xué)生樂感的提升以及歌唱技藝和發(fā)聲技巧的掌握，通過對音樂作品的鑒賞和分析，才能夠在實際的演唱過程中把握作者的思想情感以及歌曲的藝術(shù)感。為此，學(xué)生要注重對音樂作品創(chuàng)作背景、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)以及作品刻畫形象等方面進(jìn)行分析，深入了解音樂作品，提高聲樂學(xué)習(xí)效果。

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